Derniers Avis : Le Havre - Page 7

Kaurismäki fait un film social,dans le genre je lui préfère Jean pierre Mocky.Vu que le havre a la même lumiere,la même direction d'acteur,la même façon de jouer,les mêmes décors gris,les mêmes acteurs amateurs.Enfin bref c'est du Mocky en moins original et moins bon,mais Kaurismäki est adulé par la critique alors que les films de Mocky passent inaperçu aux yeux de la critique.

Entre un début documentaire et une mise en scène de fiction, entre 2010, 1960, 1980 pour finalement manichéennement évoquer 1943, et le surjeu des seconds rôles, le spectateur perd vite pied.
Ceci dit, André Wilms et la merveilleuse photographie valent à eux seuls le déplacement en salle obscure. Le reste (le scénario) est mâché et remaché, et s'enfonce dans une mièvrerie pitoyable.

L'anachronisme dans la mise en scène et la diction très théâtrale début de siècle tuent toute spontanéité et émotion.C'est fort regrettable car, de fait, on s'ennuie quelque peu et l' on ressort frustré de n'avoir pas eu les clés pour rentrer dans le sujet.

Je n'ai pas trop aimé, malgré une certaine originalité ! Normalement j'apprécie énormément les films décalés, mais là les acteurs surjouent du début à la fin, et je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages, et à vraiment m'intéresser à l'intrigue. Après j'ai aimé la morale, et l'originalité qui en ressort, c'est assez osé... 3/5 pour l'originalité, et parce que j'ai ressentis un engagement dans ce film.

Un couple agé pauvre aide un enfant sans papier. Le film est comme hors du temps. Les décors datent des années 50 ! le rythme est légèrement lent mais pas trop, les acteurs sont comme désincarnés. Tout cela est volontaire. Ce qui domine c'est le côté humain, la solidarité. C'est un peu naif, mais charmant.

Bon film dans le fond, mauvais dans la forme: le message est trop obstrué par le jeu d'acteur beaucoup théâtral et des scènes très longues. La fin parfaitement utopiste et la beauté de l'image vieillotte parvienne toutefois à faire de ce film un bon film. A voir

Encore un magnifique message d'espoir pour l'humanité avec ce nouveau film d'Aki Kaurismaki. Le scénario : Marcel recueille un jeune immigré au Havre et l'aide sans contrepartie aucune à rejoindre Londres et ce malgré des conditions très sommaires pour ne pas dire misérables. Le tout est illustré par un cinéma tout à fait singulier, une déclaration d'amour à la poésie, au théâtre, à la musique, à la lumière, bref à l'art. On aime ou on déteste, souvent. Moi j'ai adoré.

En ce moment, le passé est de retour.
Du moins au cinéma.
Après la nostalgie muette de The Artist*, Le Havre étale les couleurs fanées des années 6o' sur une vraie pellicule argentique pleine de rayures, nuances fragiles aussi reposantes qu'une nef romane à la voute de laquelle s'accrochent quelques fragments de peinture à la chaux, semblables aux malicieux sourires qu'un clown désespéré adresse aux illusions perdues de notre humanité d'antan.
Ames sensibles abstenez-vous ou votez Le Pen car ce film est raciste. Pas trop, juste un peu, juste ce qu'il faut pour rester humain et garder sa dignité.
Comme le titre l'indique faussement, c'est l'histoire d'une cancéreuse yougoslave. Ou finlandaise. Enfin d'un de ces pays qui n'existent que pour embêter la Russie.
Elle retrouve Pierre Etaix à l'hôpital après l'avoir quitté 50 ans plus tôt, Soupirant sur un quai de gare.
L'histoire s'arrête là, au bout d'un quart d'heure, car on n'a pas le droit de filmer dans les hôpitaux, sauf pour tuer le temps, qui est l'ennemi de la maladie sans laquelle les médecins ne pourraient s'amuser. De toute façon, le héros a été assassiné dès la première séquence, si vite que la caméra n'a pu le suivre et qu'il trépasse hors cadre ce qui est très frustrant et laisse espérer un rebondissement qui ne viendra pas. Dès lors, pourquoi s'ennuyer ?
S'ensuit un docu-fiction cynique et enjoué sur les divertissements pervers du troisième âge au purgatoire des années qui s'arrêtent de compter. Dans ce véritable havre de paix (d'où le titre, l'action se déroulant en fait à Novossibirsk ; la preuve, il n'y a ni chat ni crème à fouetter contrairement à la Normandie), ces vieux indécis hésitent en permanence entre le paradis et l'enfer, la collaboration ou la résistance, vivre ou mourir mais peu importe, ils sont les seuls que ça amuse. Les autres sont partis.
En effet, depuis qu'on y a reconstruit la gare en style post-germanique, Le Havre meurt et ne se rend pas à l'évidence de la modernité. Le temps s'y est arrêté et ne passe plus, ce qui n'est pas le moindre des paradoxes de cette ville, brillamment illustré par l'usage systématique des plans fixes sur les regards immobiles et perdus des protagonistes.
Une bande de retraités, qui devaient déjà l'être sous Pompidou, s'évertue à rendre chèvres une chienne et un gamin en les obligeant à jouer à cache-cache dans les lieux les plus improbables. L'enfant est noir, ce qui de nos jours est une performance, d'autant plus qu'il a passé la douane et l'église sans se faire tirer. La chienne est rousse, comme Lassie mais avec moins de mordant.
Elle cherche désespérément le mioche, passé tel Moïse du berceau familial (un container, nous sommes en Sibérie) à l'eau glacé de l'Ob, puis au cagibi. Les potaches sénescentes le dissimulent tour à tour dans une armoire (facile!), dans un hôpital (tricheurs, c'est interdit aux animaux comme aux caméras !), l'arrière-cour d'une boulangerie, la boîte à cirage du mari de la cancéreuse et finalement dans une cale de chalutier humide, étouffante et qui sent l'Angleterre.
Les vieux continuent de soigner leur ostéoporose au calva d'os, le gamin pleure et la chienne fait une dépression.
Là, le film devient insoutenable de cruauté et d'invraisemblance. C'est une honte de traiter ainsi les animaux. La torture psychologique n'a pas été inventée pour les chiens, mais uniquement pour les humains et à la rigueur les réfugiés. C'est en effet pour eux un moyen pratique et économique de se faire psychanalyser à l’œil.
Heureusement un esprit sain, (ou vice versa, on ne sait jamais avec ces gens-là) veille sur la communauté. Délaissant un instant l'amusante lecture de Géhanix chez les Gaulois**, il souffle à l'oreille de la police quelle infamie se perpétue dans la vieille ville. Souffler n'est pas jouer et le commissaire le prend au sérieux.
Brave homme quoique français, le poulet prend la chienne sous son aile et la débarrasse de son addiction au petit noir grâce à la thérapie dite « de la demande d'asile » dont l'efficacité n'est plus à démontrer depuis que le Dr. Hortefax l'a testé pour vous car il le vaut bien.
[...] La suite et d'autres critiques absurdes sur http://ad-absurdum.eklablog.net

Un chef d'oeuvre d'humanité. Un grand Kaurismaki. Un film engagé au sens le plus noble du terme.

Alors là ! C'est pas tant l'histoire et le scénario, pas hors du communs, mais c'est tellement mal interprété, tellement récité qu'on ne croit tellement pas au film. Ca en devient pathétique ! Vraiment très déçu ! Avec tout ce que la presse a dit de bien sur ce film ... 1h30 d'ennui total !

2007, Sarkozy vient tout juste d'accéder au pouvoir et il continue à destination des immigrés la politique déjà entamée comme ministre de l'intérieur. Sur le port du Havre on vient de découvrir une famille africaine enfermée dans un conteneur. L'image de ces pauvres gens hagards prisonniers de cette boîte en métal montre tout de suite quel sera le ton du film de Kaurismaki. Un des mômes de la fratrie parvient à s'enfuir; il sera recueilli par Marcel Max, ancien clochard devenu cireur de chaussure, une profession disparue de nos jours en France. Par ce premier décalage Kaurismaki jette un pont entre notre période actuelle de crise poussant au repli sur soi et au rejet de l'étranger et celle de l'occupation. Le jeune africain bien de notre temps se trouve projeté dans un quartier imaginaire du Havre qui semble être resté bloqué aux années 40 où il prend de fait la place du juif que l'on cachait de la milice chargée de rabattre pour le compte des nazis. Si la solidarité des petites gens est mise en avant, Kaurismaki n'oublie pas de rappeler que la délation lui fait malheureusement pendant (cameo de Jean-Pierre Léaud). Au fur et à mesure, le finlandais parsème son récit d'allusions à différentes périodes de notre histoire (l'inspecteur de police joué par Darroussin roule en R16) comme pour nous signifier que le problème de l'exclusion est inter générationnel. Ce mélange des temps et une imagerie roman-photo donne un ton très particulier au film encore renforcé par le jeu très distancié des acteurs, inspiré des grandes heures de la Nouvelle Vague. Si on ne rentre pas dans l'imaginaire de Kaurismaki le propos peut paraître un peu chichiteux, abstrait voire prétentieux et au final nuire à la démonstration voulue par le réalisateur. Si on est de nature un brin nostalgique et poétique on ne peut qu'être sensible à cette peinture touchante des laissés-pour-compte qui encourage à la solidarité. L'incitation est à ce point marquée que Kaurismaki clôt son film par le miracle de la guérison de la femme de Marcel Max atteinte d'un cancer incurable qui guérira brutalement suite à une visite à l'hôpital du jeune immigré clandestin. On peut dès lors définir "Le Havre" comme une belle fable signée d'un homme venu du froid et lui trouver certaines similitudes avec "la vie est belle" de Roberto Benigni

Un film qui a le mérite de ne ressembler à aucun autre. Le réalisateur dépeint un monde complètement décalé à partir d’un scénario simplissime. Pas emballé.

Un film à contre-époque qui soumet une certaine moralité à nos jours en se servant d'un cinéma très théâtral de jadis. La tentative est osée mais pas réussie, bien trop surranée pour s'insérée dans cette "fable" assez poussive. La ficelle est trop grosse pour cacher un certain manque d'écriture et tombe dans une facilité angélique désagréable. bref, même avec un esprit très ouvert, défaut de casting peut-être, aucune émotion ne transpire, très linéaire. Ennuyeux ! 1.5/5 pour l'originalité seulement ! Il faut aimer !!!

3min m'auront suffit à sentir que ce film était a mettre à la poubelle !!

Dans un premier temps, le parti-pris d' atmosphère à la Carné - Prévert - Trauner mixé à un fait de société actuel - le sort des immigrés clandestins - est désarmant; mais on est chez Kaurismaki pas chez Michael Bay, on connait son goût pour les plans fixes et les jeux distanciés et le charme finit par opérer malgré un côté " les petites gens sont généreux et solidaires " un peu trop unanimiste pour les méchants cyniques que nous sommes.