Critiques Spectateurs

MDR André Wilms le nouveau chouchou des bobos , ridicule, toujours les memes sujets demerde avec ce sputains d'immigrés qui bouffent la France meme le sketche des inconnus "Thérésa" est 100 fois mieux joué, décors risible mise en scene pathétique acteurs de merde . vite légistlative la vague bleue marine

Le Havre nous émeut par sa volonté d'être un film simple ; proche des petites gens, pour la plupart pauvres, un peu pommé, aux passés différents (l'artiste raté, l'immigré de l'est malade, le vietnamien trompeur, le policier du coin, le sans papier africain, la teneuse du café du coin qui en a vu passer, l'épicier maghrébin) mais tous avec un grand cœur et solidaires pour se sortir de la galère. Aki Kaurismäki à la justesse de nous présenter ces personnes sans misérabilisme, avec une pointe d'humour, une mise en scène sobre, assez lente, mais plus sincère. On ne traite donc pas ici de grand sujets, mais d'humanité proche de nous. Le jeu d'acteur, les dialogue appellent plus au théâtre qu'au cinéma ; cela peut plaire comme déranger. Un grand petit film.

Entre un début documentaire et une mise en scène de fiction, entre 2010, 1960, 1980 pour finalement manichéennement évoquer 1943, et le surjeu des seconds rôles, le spectateur perd vite pied. Ceci dit, André Wilms et la merveilleuse photographie valent à eux seuls le déplacement en salle obscure. Le reste (le scénario) est mâché et remaché, et s'enfonce dans une mièvrerie pitoyable.

L'anachronisme dans la mise en scène et la diction très théâtrale début de siècle tuent toute spontanéité et émotion.C'est fort regrettable car, de fait, on s'ennuie quelque peu et l' on ressort frustré de n'avoir pas eu les clés pour rentrer dans le sujet.

Je n'ai pas trop aimé, malgré une certaine originalité ! Normalement j'apprécie énormément les films décalés, mais là les acteurs surjouent du début à la fin, et je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages, et à vraiment m'intéresser à l'intrigue. Après j'ai aimé la morale, et l'originalité qui en ressort, c'est assez osé... 3/5 pour l'originalité, et parce que j'ai ressentis un engagement dans ce film.

Un couple agé pauvre aide un enfant sans papier. Le film est comme hors du temps. Les décors datent des années 50 ! le rythme est légèrement lent mais pas trop, les acteurs sont comme désincarnés. Tout cela est volontaire. Ce qui domine c'est le côté humain, la solidarité. C'est un peu naif, mais charmant.

Bon film dans le fond, mauvais dans la forme: le message est trop obstrué par le jeu d'acteur beaucoup théâtral et des scènes très longues. La fin parfaitement utopiste et la beauté de l'image vieillotte parvienne toutefois à faire de ce film un bon film. A voir

Quel chef d œuvre! Quelle humanité! Quel style! Mélange de Dreyer et de Chaplin! Je suis si profondément ému - sans qu il n y ait dans le film aucune sensiblerie - que tous les personnages sont devenus mes amis auxquels je veux me souvenir pour m aider a vivre.

Encore un magnifique message d'espoir pour l'humanité avec ce nouveau film d'Aki Kaurismaki. Le scénario : Marcel recueille un jeune immigré au Havre et l'aide sans contrepartie aucune à rejoindre Londres et ce malgré des conditions très sommaires pour ne pas dire misérables. Le tout est illustré par un cinéma tout à fait singulier, une déclaration d'amour à la poésie, au théâtre, à la musique, à la lumière, bref à l'art. On aime ou on déteste, souvent. Moi j'ai adoré.

En ce moment, le passé est de retour. Du moins au cinéma. Après la nostalgie muette de The Artist*, Le Havre étale les couleurs fanées des années 6o' sur une vraie pellicule argentique pleine de rayures, nuances fragiles aussi reposantes qu'une nef romane à la voute de laquelle s'accrochent quelques fragments de peinture à la chaux, semblables aux malicieux sourires qu'un clown désespéré adresse aux illusions perdues de notre humanité d'antan. Ames sensibles abstenez-vous ou votez Le Pen car ce film est raciste. Pas trop, juste un peu, juste ce qu'il faut pour rester humain et garder sa dignité. Comme le titre l'indique faussement, c'est l'histoire d'une cancéreuse yougoslave. Ou finlandaise. Enfin d'un de ces pays qui n'existent que pour embêter la Russie. Elle retrouve Pierre Etaix à l'hôpital après l'avoir quitté 50 ans plus tôt, Soupirant sur un quai de gare. L'histoire s'arrête là, au bout d'un quart d'heure, car on n'a pas le droit de filmer dans les hôpitaux, sauf pour tuer le temps, qui est l'ennemi de la maladie sans laquelle les médecins ne pourraient s'amuser. De toute façon, le héros a été assassiné dès la première séquence, si vite que la caméra n'a pu le suivre et qu'il trépasse hors cadre ce qui est très frustrant et laisse espérer un rebondissement qui ne viendra pas. Dès lors, pourquoi s'ennuyer ? S'ensuit un docu-fiction cynique et enjoué sur les divertissements pervers du troisième âge au purgatoire des années qui s'arrêtent de compter. Dans ce véritable havre de paix (d'où le titre, l'action se déroulant en fait à Novossibirsk ; la preuve, il n'y a ni chat ni crème à fouetter contrairement à la Normandie), ces vieux indécis hésitent en permanence entre le paradis et l'enfer, la collaboration ou la résistance, vivre ou mourir mais peu importe, ils sont les seuls que ça amuse. Les autres sont partis. En effet, depuis qu'on y a reconstruit la gare en style post-germanique, Le Havre meurt et ne se rend pas à l'évidence de la modernité. Le temps s'y est arrêté et ne passe plus, ce qui n'est pas le moindre des paradoxes de cette ville, brillamment illustré par l'usage systématique des plans fixes sur les regards immobiles et perdus des protagonistes. Une bande de retraités, qui devaient déjà l'être sous Pompidou, s'évertue à rendre chèvres une chienne et un gamin en les obligeant à jouer à cache-cache dans les lieux les plus improbables. L'enfant est noir, ce qui de nos jours est une performance, d'autant plus qu'il a passé la douane et l'église sans se faire tirer. La chienne est rousse, comme Lassie mais avec moins de mordant. Elle cherche désespérément le mioche, passé tel Moïse du berceau familial (un container, nous sommes en Sibérie) à l'eau glacé de l'Ob, puis au cagibi. Les potaches sénescentes le dissimulent tour à tour dans une armoire (facile!), dans un hôpital (tricheurs, c'est interdit aux animaux comme aux caméras !), l'arrière-cour d'une boulangerie, la boîte à cirage du mari de la cancéreuse et finalement dans une cale de chalutier humide, étouffante et qui sent l'Angleterre. Les vieux continuent de soigner leur ostéoporose au calva d'os, le gamin pleure et la chienne fait une dépression. Là, le film devient insoutenable de cruauté et d'invraisemblance. C'est une honte de traiter ainsi les animaux. La torture psychologique n'a pas été inventée pour les chiens, mais uniquement pour les humains et à la rigueur les réfugiés. C'est en effet pour eux un moyen pratique et économique de se faire psychanalyser à l’œil. Heureusement un esprit sain, (ou vice versa, on ne sait jamais avec ces gens-là) veille sur la communauté. Délaissant un instant l'amusante lecture de Géhanix chez les Gaulois**, il souffle à l'oreille de la police quelle infamie se perpétue dans la vieille ville. Souffler n'est pas jouer et le commissaire le prend au sérieux. Brave homme quoique français, le poulet prend la chienne sous son aile et la débarrasse de son addiction au petit noir grâce à la thérapie dite « de la demande d'asile » dont l'efficacité n'est plus à démontrer depuis que le Dr. Hortefax l'a testé pour vous car il le vaut bien. [...] La suite et d'autres critiques absurdes sur http://ad-absurdum.eklablog.net