AlloCiné
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Un thriller anxiogène, surtout lorsqu'il s'inscrit dans le trouble de la cécité. d'ailleurs, la mise en scène est réfléchie autour de la lumière, élément essentiel. La trame est bien menée, intrigante et machiavélique. Les rebondissements sont nombreux même si certaines réactions agacent à la longue.
bon film bon Polard très noir Psychologiquement dérangeant sur l'une des filles qui s est suicidé bon dénouement a posséder aussi dans sa collègue j ai bien aimé réalisateur espagnol très bon réalisateur de ce genre
Thriller de 2h qui semble durer 3h30 pour un résultat mitigé. Le flou qui règne pendant 2h est très énervant. Quand on ne sait pas si le fou de service existe ou pas, ça lasse. La dernière demi-heure n'est pas trop mal, mais on a fait nettement mieux dans ce genre. Je n'ai pas été transporté par ce film. Il y a un côté mélo dramatique qui ne m'a pas enchanté. Il ne restera pas dans ma mémoire.
Pas du tout mémorable, aucune scène et aucun dialogue original bon
J'ai Juste bien aimé l'idée que vu que le personnage principal a les yeux bandés on ne voit que le corps des personnages et pas leur visage, pour nous mettree a la place de julia
J'ai Juste bien aimé l'idée que vu que le personnage principal a les yeux bandés on ne voit que le corps des personnages et pas leur visage, pour nous mettree a la place de julia
Pas de scène spectaculaire. En revanche une tension sous-jacente, une inquiétude qui se distille. Globalement, une réussite.
Un film qui est bien trop long pour le propos qu'il défend, on arrive que rarement à adhérer à cette histoire, à être emporter par son ambiance, et pour un film de genre c'est primordiale, donc déception dès les premières minutes et malheureusement rien ne va s'améliorer. Le fait de concentrer le regard de la caméra sur l'héroïne principale et de ne jamais montrer le visage de ces partenaires, comme pour que l'on ressente ce qu'elle voit, ou plutôt ce qu'elle ne voit pas n'amène pas plus de suspens, cela nous conduit directement à l'épilogue, qui lui non plus ne rachètera pas le film, on a décroché depuis trop longtemps. Déception donc pour cette production signée Guillermo Del Toro.
Bonnes tensions pendant tout le film !
J'ai beaucoup apprécié la mise en scène quand on ne voit pas le visage du "soignant" pendant 20 minutes. On est à la place de cette jeune femme. 3,5/5
J'ai beaucoup apprécié la mise en scène quand on ne voit pas le visage du "soignant" pendant 20 minutes. On est à la place de cette jeune femme. 3,5/5
Une bon film d'horreur espagnol ! Ils se démarquent de plus en plus dans ce domaine.
Un excellent thriller avec pas mal de rebondissements. Quelques passages un peu brouillon mais dans l'ensemble c'est très bien
Un excellent thriller avec pas mal de rebondissements. Quelques passages un peu brouillon mais dans l'ensemble c'est très bien
Je suis franchement très agréablement surpris de ce film, réalisé par Guillem Morales et sorti en 2010, duquel je n'attendais pourtant pas grand-chose. En effet, au vu de l'affiche et des critiques relativement moyennes, je m'attendais à un film d'horreur bien classique style le remake de "The Eye" par exemple, pour rester sur la même thématique (je précise que je n'avais regardé aucune bande annonce ni lu aucun synopsis, je ne savais donc pas trop à quoi m'attendre). C'est donc ici l'histoire de Julia qui ne croit pas au suicide de sa sœur et qui, en enquêtant, va sombrer dans une affaire de plus en plus étrange. Si la scène d'introduction nous promet un film d'horreur plutôt classique avec les effets habituels du genre, le film dérive ensuite petit à petit vers du thriller bien angoissant, construit d'ailleurs comme un véritable polar. En effet, plus on avance dans l'intrigue, plus celle-ci se complexifie et plus le mystère autour de la sœur de Julia s’épaissit. On pourrait d'ailleurs comparer le film à un giallo, enfin plutôt à un héritier du genre, puisque nous ne sommes tout de même pas tout à fait dans le même genre. Mais du giallo, nous retrouvons néanmoins cette enquête devenant de plus en plus étrange avec ses nombreux personnages mais également ses twists, qu peuvent par ailleurs être quelques-fois, tantôt tirés par les cheveux, tantôt prévisibles. C'est d'ailleurs ce que je reprocherai principalement au film d'ailleurs, c'est sa fin plutôt attendue. Dès le début de la seconde partie, on devine en effet très rapidement qui est l'antagoniste. Pour autant, le film n'en devient pas moins captivant car nous avons toujours cette ambiance très bien travaillée ! Je dois dire que je suis d'ailleurs rarement autant sur les nerfs devant un thriller mais l'ambiance est tellement bien construite et parfois tellement anxiogène que le film garde toujours son spectateur sous tension. Du giallo, nous retrouvons également quelques éléments de mise en scène, notamment les gros plans sur les "outils" du tueur, sur ses gants en cuir ou encore tous les plans en vue subjective. La mise en scène fait d'ailleurs partie des points forts du film avec des scènes très anxiogènes donc (notamment celle dans le vestiaire dans le centre pour aveugles) ou d'autres, tout simplement parfaitement maitrisées, comme celle avec l'appareil photo à la fin. De plus, le film nous met souvent à la place de Julia, lorsque cette dernière perd la vue, on se retrouve donc par exemple avec des personnages dont on n'entend que la voix, ce qui d'autant plus anxiogène d'ailleurs. Du côté des acteurs, nous retrouvons principalement Belén Rueda, Lluís Homar et Pablo Derqui qui jouent très bien ! "Les Yeux de Julia" est donc un excellent thriller horrifique qui n'aura eu de cesse de me surprendre tout au long de son intrigue !
Oriol Paulo devient, production après production, un cinéaste espagnol à suivre et surtout un expert dans les scénarios à la fois complexes, passionnants, méticuleux mais parfois tirés par les cheveux et improbables pour qui serait très regardant. Que ce soit l’excellent « L’Accusé » qu’il a aussi réalisé, « Les yeux de Julia » dont il était le scénariste ou alors la magistrale série « Innocent » adaptée d’un roman d’Harlan Coben qu’il a produite, écrite et réalisée, son talent d’excellent créateur de suspense intenables commence à s’ancrer dans le paysage cinématographique espagnol mais aussi mondial. Avec « Mirage », il ajoute le voyage dans le temps comme ingrédient supplémentaire à son dernier thriller, un thriller mâtiné de drame et de romantisme comme souvent chez lui. Et si le scénario semble machiavélique, on s’emmêle vite les pinceaux avec les paradoxes temporels et ce qui semble être pas mal d’invraisemblances. C’est dommage car sinon ce long-métrage serait encore une fois un excellent divertissement.
Durant toute la première partie, si l’on connaît ses classiques (de « Retour vers le futur » à « L’effet papillon » en passant par « Looper » ou « Fréquence interdite » pour couvrir tous les genres dans lesquels le thème du voyage dans le temps peut s’immiscer) on ne sera pas perdu. On le sait, changer le cours du passé influe inévitablement sur le présent. Ce qui crée des réalités alternatives et donc des paradoxes temporels. Mais si l’intrigue de « Mirage » se construit doucement mais surement et nous captive par ses enjeux et ses nombreux rebondissements, il y a bien trop de facilités de scénario, de trous dans l’intrigue laissés en suspens, d’incohérences comme souvent dans ce type de films mais aussi une énorme invraisemblance, celle de la condition de l’héroïne quasiment pas expliquée. Mais ne mettons pas tout sur le dos de la science-fiction puisque même sans le voyage dans le temps, on décèle pas mal de facilités et de choses un peu poussives dans la première partie.
Quand arrive le dernier tiers et son lot de retournements de situation, si l’on n’a pas suivi avec une attention de chaque instant tout le déroulement de l’intrigue, on est complètement largués. Et cela nous empêche de pouvoir continuer à s’investir durablement dans l’avancée de l’histoire et de vivre les événements pleinement avec les personnages. Même la fin, qui semble belle et poignante, a plus de mal à nous toucher dans ces conditions. On a donc l’impression de regarder une œuvre très qualitative mais d’être privé de certains de ses aspects et surtout des clés de compréhension nécessaires à son appréciation. On se dit même que tout va si vite car l’auteur savait pertinemment les carences en logique de son script et qu’il ne fallait pas que le spectateur ait le temps de trop s’attarder. Heureusement, les acteurs et la mise en scène sont de qualité et on ne voit absolument pas le temps passer malgré tout. « Mirage » a donc de la gueule et vaut le coup d’œil mais il est tombé dans le travers le plus facile des films sur la voyage dans le temps...
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Durant toute la première partie, si l’on connaît ses classiques (de « Retour vers le futur » à « L’effet papillon » en passant par « Looper » ou « Fréquence interdite » pour couvrir tous les genres dans lesquels le thème du voyage dans le temps peut s’immiscer) on ne sera pas perdu. On le sait, changer le cours du passé influe inévitablement sur le présent. Ce qui crée des réalités alternatives et donc des paradoxes temporels. Mais si l’intrigue de « Mirage » se construit doucement mais surement et nous captive par ses enjeux et ses nombreux rebondissements, il y a bien trop de facilités de scénario, de trous dans l’intrigue laissés en suspens, d’incohérences comme souvent dans ce type de films mais aussi une énorme invraisemblance, celle de la condition de l’héroïne quasiment pas expliquée. Mais ne mettons pas tout sur le dos de la science-fiction puisque même sans le voyage dans le temps, on décèle pas mal de facilités et de choses un peu poussives dans la première partie.
Quand arrive le dernier tiers et son lot de retournements de situation, si l’on n’a pas suivi avec une attention de chaque instant tout le déroulement de l’intrigue, on est complètement largués. Et cela nous empêche de pouvoir continuer à s’investir durablement dans l’avancée de l’histoire et de vivre les événements pleinement avec les personnages. Même la fin, qui semble belle et poignante, a plus de mal à nous toucher dans ces conditions. On a donc l’impression de regarder une œuvre très qualitative mais d’être privé de certains de ses aspects et surtout des clés de compréhension nécessaires à son appréciation. On se dit même que tout va si vite car l’auteur savait pertinemment les carences en logique de son script et qu’il ne fallait pas que le spectateur ait le temps de trop s’attarder. Heureusement, les acteurs et la mise en scène sont de qualité et on ne voit absolument pas le temps passer malgré tout. « Mirage » a donc de la gueule et vaut le coup d’œil mais il est tombé dans le travers le plus facile des films sur la voyage dans le temps...
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excellent thriller horrifique... l histoire est prenante... la mise en scène est soignée... les acteurs font le taff... l ambiance est terriblement efficace... de la tension... du suspense... des rebondissements... une fin qui ressemble un peu au Silence des Agneaux... bref j ai adoré...
Les Espagnols sont fortiches quand il s'agit d'adapter des histoires de fantômes à l'écran. Mais là, point d'irationalité (quoi que...), il s'agit simplement d'un thriller horrifique. Et dans ce cas-là, même si on retrouve toujours une certaine sensibilité et poésie dans le sujet et la réalisation, l'ambiance n'a pas eu de prise sur moi, malheureusement.
J’ai trouvé ce film Espagnol très bon. D’un point de vue de la tension, il est tout simplement génial. Dès que l’histoire est lancée, on va être pris dans cette atmosphère bien spéciale. La maladie qui rend aveugle Julia va être un élément-clé. Certaines séquences vont être filmées de son point de vue. Le champ de vision ne sera donc pas standard. J’ai bien aimé ce jeu de caméra. Ça apporte un certain cachet et dans les moments intenses, cela rajoute une vraie plus-value. Dans sa globalité, la réalisation est de très bonne qualité. La manière dont s’est tournée va être capitale, et les choix artistiques de Guillem Morales sont excellents. J’aie beaucoup aimé l’histoire et la façon dont elle se développe. La recherche d’un prétendu assassin à travers un jeu de piste peu évident. C’est très prenant surtout que j’ai trouvé les différentes étapes bien disposées et entretenues. Il n’y a pas de creux et chaque fois il y a un suspense haletant. Ce qui m’a déçu sont plus les profils psychologiques des différents personnages. On n’en comprend pas toujours les motivations de leurs actes. Ils font car ça doit aller dans le sens de l’histoire, mais finalement c’est un peu vide. J’aurais aimé plus de travail à ce niveau-là car la conséquence est qu’on a une fin plombée. Après un tel développement, quelle tristesse de finir comme cela. Belén Rueda signe toute de même une belle prestation.
Quand il ne nous livre pas l'un de ses contes fantastiques, Guillermo del Toro produit aussi comme "les yeux de Julia" réalisé par Guillem Morales. Ici pas de décors grandioses ni de surnaturel mais un thriller mettant un scène un quasi disciple de Norman Bates dans le genre "j'ai l'intérieur de la tête monté en kit". Décidemment quand ils s'attaquent au cinéma de genre les espagnols savent faire. L'histoire est bonne sans être révolutionnaire mais offre une ossature solide à une belle réalisation offrant son petit lot de frissons. Très bon thriller. 4 / 5
Le film est sans surprise. Pas mauvais en soi, mais avec une impression de l'avoir déja vu, alors que je ne l'ai pas vu, tellement cela manque d'un sens créatif.
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