Derniers Avis : Les Temps modernes - Page 6

J'ai vu " Les Temps Modernes" au cinéma aujourd'hui et j' ai adoré. Ce film dénonce la misère dans laquelle était lea population américaine à cette époque tout en étant un peu triste et avec des passages très drôles. Ce film de Charlie Chaplin est génial; ça ne m'étonne pas de lui.

Charlot livre ici un film magistral, tellement culte qu'il est toujours aussi plaisant à découvrir plus de 80 après.
Mis à part le running gag de la prison un peu redondant, tout fonctionne.
Chaplin livre une interprétation parfaite avec une gamme de jeu, de mimiques hallucinant faisant le sel à tout l'humour, humour qui fait mouche à chaque fois en plus de faire appel à des procédés novateurs et même bluffants pour 1936 ( les rouages, la superposition du vide lors de la scène du patinage, les scènes en studio, ...) .
Les personnages secondaires ne sont pas en reste non plus notamment la jolie petite orpheline qui rivalise avec le bon Chaplin ce qui donne un duo burlesque et unique.
Le métrage est un bijou d'écriture ou chaque scène,chaque détail en expliquera une faisant effet boule de neige qui nous tient en haleine et l'on regrette que le film ne soit pas un peu plus long.
Saupoudré de scènes mythiques, "les temps modernes" était, est et sera longtemps un classique intemporel qui pourra en plus être associé à son époque grâce à une satire assez poussée de la société de l'époque.
Brillantissime !!!

Un film monumental. Il y a des films que l'on voit une fois dans sa vie, d'autres une fois par an. Ce film, qui n'a pris aucune ride, est de la seconde catégorie. Tout est parfait dans ce film: une satire sociale féroce sur le capitalisme de ce temps-là (sur le stakhanovisme aussi d'une certaine façon), mais aussi sur les ouvriers comparés à des moutons dociles, des gags très drôles, des scènes d'anthologie par paquets (l'usine, la prison, la rencontre avec la gamine, le grand magasin, le repas au restaurant), un rythme ébouriffant servi par une superbe musique parfois très ironique (musique patriotique quand Charlot «communiste» est arrêté). Le propos du film serait davantage anarchiste avec deux rebelles qui refusent de se plier au joug de la société. Charlot subit les événements et est un rebelle malgré lui (la vie en prison est, il est vrai, plus douce qu'à l'extérieur), drogué et ivre aussi malgré lui; par contre Paulette Goddard, qui n'a jamais été plus belle au cinéma et qui apporte une forte touche d'érotisme, est une orpheline (comme Chaplin), qui fuit les services sociaux et la société, et une vraie révoltée. Jamais dans un film, Chaplin avait ainsi partagé la vedette dans un film, signe sans doute de l'amour qu'ils se portaient alors. Grandiose! Chaplin avait pourtant failli faire fausse route en imaginant une fin pessimiste (la gamine devenant nonne, Charlot faisant une dépression nerveuse). Finalement, la version définitive nous gratifie d'une vraie réflexion sur l'aliénation des masses et le besoin de lutter contre toutes les formes d'injustice.

Un classique du cinéma des temps modernes.
Une oeuvre socle du cinéma français qui doit être vue pour construire sa culture cinématographique.

La crise de 1929 coïncide avec le début de la mécanisation industrielle. Le travail à la chaîne, le chômage et la précarité gangrène les milieux ouvriers. Issu d'un milieu modeste, Chaplin est très préoccupé par les questions socioéconomiques. Avec "Les Temps Modernes", il fait la satire de l'ère industrielle et signe en même temps une comédie drôle et émouvante. Le burlesque est bien présent, et le rôle de la Gamine, sorte d'alter ego de Charlot au féminin, est porté par l'éblouissante Paulette Goddard (qui était alors, pour l'anecdote, la compagne de Chaplin). Tant par son jeu authentique, son visage d'ange, son regard et son expressivité, Paulette Goddard crève l'écran et c'est à se demander - je me demande - pourquoi elle n'a pas eu une carrière à la hauteur de son potentiel.

Traitant d'un sujet grave, le film est une pure comédie, qui marie le burlesque et le drame, une satire sociale engagée où l'on ne cesse de passer des rires aux larmes, grâce aux saynètes qui se succèdent à un rythme effréné : le travail à la chaîne, "le gros" chef méchant, Charlot dans les rouages de la machine, les poursuites avec la police, la rencontre avec la Gamine, la prison, la cabane qui s'écroule... et enfin la scène du restaurant où Charlot, serveur chantant, improvise sa chanson dans un italien "yoghurtesque", un mythe !

Un pur bonheur à visionner, un film durant lequel on ne s'ennuie jamais, qui a extrêmement "bien vieilli", accessible, émouvant, un sujet intemporel. Voilà ce qui fait - entres autres - le génie de Chaplin !

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"Les Temps modernes" est le dernier film muet de Charlie Chaplin. Enfin plutôt quasi-muet puisque quelques passages avec des paroles parsèment le film et notamment la version culte de Charlot de la chanson de Leo Daniderff, "Je cherche après Titine".

Mais l'essentiel du film, ce sont des panneaux de dialogues et de la screwball comedy donc du pur cinéma muet.
Il est également à noter que ce film est la dernière apparition du personnage de Charlot. Ce n'est donc pas une oeuvre mineure dans la filmographie de Chaplin mais bien un tournant dans sa carrière.

Cela dit, ce n'est pas parce que l'acteur-réalisateur-compositeur (il a fait beaucoup de choses dans ce film, oui) est passé ensuite à autre chose que son message s'épuisait. Au contraire, c'est à une critique particulièrement corrosive de la société industrielle et du chômage à laquelle s'adonne Chaplin !

Il a pour cela pas mal d'inventivité, ce qui m'aura fait rire à plusieurs reprises.
L'inventivité n'est d'ailleurs pas que humoristique. La mise en scène compte quelques trouvailles comme ce panneau en contre-champ donnant l'impression que l'acteur fait du patin à roulette au bord du vide. C'est un simple effet d'optique mais c'est particulièrement bien pensé et tellement bien fait que l'on n'y voit que du feu même lorsque l'on connaît l'astuce !

Bref, même si le film traîne parfois un peu en longueur, il est divertissant, porteur d'un message politique fort et c'est une brique à l'édifice du cinéma.

Bien sûr on rit, mais Les Temps Modernes est avant tout un drame, en forme de critique virulente contre la société américaine. Le plan du troupeau de moutons se passe de commentaire. Puis la critique se tourne vers le monde du travail, ses cadences folles et ses chômeurs. Vers la société bien pensante, qui n’hésite pas à dénoncer une enfant à la police. Envers la police justement, qui use et abuse de son pouvoir. En somme, tout le monde y passe et Charlot nous régal!

Premier plan du film d'à peine deux secondes, un mouton noir cerné par tout un troupeau blanc se fondant en cohue urbaine marchant à l'usine, Chaplin ne pouvait pas mieux commencer l'un de ses plus grands films sans un signe aussi évocateur de son art. Nous gratifiant de son humour toujours aussi indémodable, Les Temps modernes dénonce avec une vision sensible mais réelle de la dérive de la société industrialisée en pleine Grande Dépression, capable de rendre fou, contraignant à l'illégalité, à subir injustice sur injustice et coup du sort sur coup du sort. Charlot et la Vagabonde, réunis dans leur malheur s'en tirent grâce à une chose, l'optimisme, l'amour, la sincérité, la volonté de sortir de la misère. Leur détermination ne leur garantit certes pas une vie confortable comme ils en rêveraient mais leur donne néanmoins la force de subsister avec le nécessaire dans la joie sans jamais abandonner tout espoir. Jamais le cœur de Charlot n'a été aussi communicatif qu'au milieu d'un monde où le drame est tellement omniprésent que l'on ne peut s'y évader, car il nous rappelle en revanche que rien ne vaut l'amour qui nous confère la force dont nous avons besoin pour avancer. Les Temps modernes ne représente pas seulement l'un des plus grands chef-d’œuvres de Charles Chaplin, il est avant-tout celui qui est le plus sincère, le plus magique, celui qui nous transporte, qui nous rend l'espoir. Un monument du 7e Art.

Chaplin croque parfaitement le nouveau monde avec l'industrialisation. et, c'est forcément drôle, brillant, émouvant aussi. du grand cinéma classique, incontournable, inoubliable même 80 ans après!

Un film très connu qui est une succession de gags sur fond de situations dramatiques : faim, chômage, grève, malchance, exploitation des pauvres dans la poursuite de l'argent et la défense des privilèges qui reste d'actualité. Il y a dans le film le génie et le cœur de Chaplin. L'amour qu'il a avec la jeune femme est un modèle; la malchance qui le poursuit aussi et sa critique du monde également. Il manque un petit supplément d'âme car en fait il y a trop dans ce film, trop de génie diffus. Il nous montre que le gag ne fait pas si bon ménage avec une profondeur qui existe pourtant dans ce film. Cela tient d'un génie intemporel même si le film décrit véritablement son époque après la grande crise de 1929.

Drôle, tendre et surtout innovant dans les années 30, le film est vraiment très daté. Les 30 premières minutes sont le coeur du scénario. Le reste est vite ennuyeux et répétitif.

Quel film, quel horrible image de la société magnifiquement repris par Charlot ! C'est drole, mignon, poetique et touchant, du grand art de cinema comme il en existe tres peu dans le monde !

Bien que le film soit en noir et blanc, bien que Charlot soit encore le personnage principal, bien qu’il ne dure que 90 minutes, bien que Charlie Chaplin soit à la fois l’acteur principal, le réalisateur, le scénariste, le producteur, ou encore le compositeur du film, bien qu’il ait fêté ses 80 ans l’an dernier, il s’avère que Les Temps Modernes soit… et bien non, vous voyez, je ne peux même pas lui trouver un seul défaut, Les Temps Modernes méritent un 10/10.

En effet, Les Temps Modernes fait partie des rares films irréprochables, dans lesquels la musique, les costumes, les scènes et les mimes de personnages sont autant de bonnes raisons de le revoir à plusieurs reprises. Car bien que Charlie Chaplin soit plébiscité pour son cinéma muet, nous pouvons affirmer sans ambages que dès lors que ces œuvres sont achevés, son cinéma ne fait que parler autour de lui ! Retour sur ce paradoxe étonnant à travers Les Temps Modernes.

Il serait impossible voire improbable de parler du film sans évoquer le contexte historique de l’époque. Il faut savoir qu’au départ, Charlie Chaplin s’imaginait d’abord réaliser son premier film parlant, mais finalement, déçu du résultat, il décide de seulement y intégrer des effets sonores.

Ainsi, Les Temps Modernes, sorti en 1936, est le dernier film muet de Chaplin. Ce film est souvent perçu comme l’une des plus grandes réussites cinématographiques du célèbre cinéaste, mais également un film de transition vers le cinéma parlant que va rejoindre Charlie Chaplin avec son film suivant Le Dictateur en salles 4 ans plus tard.

Le long-métrage se situe dans le contexte des années 30. Suite au Krach Boursier de 1929, les USA, le pays le plus industrialisé et urbanisé de l’époque, sombrent dans une crise à la fois économique et sociale, rendant les conditions de vie des classes ouvrières quasi-insoutenables. C’est ainsi que pour se protéger de la faillite, les grands entrepreneurs font évoluer leur manière de travailler, notamment à travers le fordisme que va vivement critiquer Chaplin. Un point sur lequel je reviendrai dans quelques instants.

Et c’est justement dans ce monde industriel toujours à l’affût des nouvelles technologies que nous allons retrouver Charlot, simple ouvrier d’usine interprété par Charlie Chaplin.

Car c’est dans ce long-métrage que Chaplin revêtit pour la dernière fois le costume de Charlot, personnage culte créé par l’artiste britannique, notamment caractérisé par son imprévisibilité, sa maladresse, son astuce mais surtout par ses nombreux gags à n’en plus finir.
Nous suivrons donc ses péripéties et celles d’une jeune orpheline qu’il rencontrera pendant 1h30.

Des aventures, qui, bien qu’elles soient amusantes et distrayantes à la fois, ne manquent pas de suivre la ligne de conduite de Chaplin tout au long du film, à savoir un réquisitoire complet de l’usage des machines industrielles et de ses conséquences.

Un exemple avec une scène clef du film dans laquelle il s’en prend vivement au fordisme : méthode de travail ayant la particularité de diviser le travail en séparant les tâches, autrement dit le travail à la chaîne. Une méthode réputée difficile et monotone, fortement méprisée et critiquée par Chaplin dès le début du film dans une scène où il démontre avec son humour si particulier la folie et la souffrance des ouvriers exposés à cette méthode de travail.

Concernant le jeu d’acteur, difficile d’émettre la moindre critique en ce qui concerne Chaplin qui comme d’habitude nous étonne toujours avec son interprétation de Charlot et ses talents remarquables de mimes. Ce dernier, qui, avec les moindres grimaces et les moindres gestes est capable de nous faire ressentir toutes les émotions, que ce soit la souffrance, l’amour ou encore la lassitude, à telle point que nous ne ressentons même plus le besoin d’entendre des paroles.

Je relève également l’éblouissante Paulette Goddard dans son rôle de l’orpheline, elle qui fut notamment l’épouse de Chaplin. Une actrice capable de nous transcender par son regard et de nous faire ressentir toute l’émotion d’une scène sans dire un mot. Il faut également saluer le choix intelligent du réalisateur qui a capturé de nombreux gros plans afin de saisir encore un peu plus les émotions des personnages dans un cinéma sans paroles.

Enfin, côté bande-originale, nous ne sommes pas en reste car c’est encore un sans faute du génie britannique. Avec Les Temps Modernes, Charlie Chaplin livre encore une fois une composition impeccable en totale adéquation avec l’atmosphère du film et les sentiments des personnages.

Et puisque nous parlons de bande-son, comment ne pas citer une des scènes inoubliables du film, à savoir les adieux de Charlot, moment culte où l’on entend parler pour la première et la dernière fois le personnage de Chaplin dans un célèbre charabia incessant et entraînant sur des pas de danses mythiques ?

En conclusion, Les Temps Modernes est à première vue une nouvelle comédie flamboyante de Chaplin avec sa dernière interprétation mythique de Charlot et de celle qui fût sa compagne Paulette Goddard, de l’autre côté satire sociale menée tambour battant, où Chaplin exprime sa rancœur contre la vie mécanisée et standardisée, mettant en scène le personnage de Charlot luttant pour survivre dans le monde industrialisé. Nous pouvons résumer ainsi la manière dont Chaplin fait ses adieux au cinéma muet. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est un 10/10.

Un chef d'oeuvre . Charlie Chaplin réalise une satire sur le monde du travail et sur la société américaine avec son humour bien à lui.

Ce film date de 1936, et pourtant quand on le regarde aujourd'hui, il est frappant de dire que son propos et toujours d'actualité, et que les choses n'ont malheureusement pas changé. C'est bien le propre d'un film qui est dans le panthéon du cinéma. Chaplin livre ici beaucoup plus qu'un simple film, il livre une critique acerbe du monde industriel, et de ses dérives productives qui ne peuvent qu’irrémédiablement conduire à l’aliénation des travailleurs. Mais là où il est le plus fort, c'est que là où beaucoup aurait fait un film didactique ou pédagogique, Chaplin nous le montre par l'humour. Et quel humour, il est géant dans son rôle de maladroit, il arrive à nous provoquer de l'empathie pour lui. Le fait que le film soit muet, montre bien le côté guignolesque de produire plus pour produire plus, comme cette conclusion finale cultisme,où Charlot se met à chanter un peu n'importe quoi. Parce que faut bien comprendre que ce film des processus aliénant domine l'individu, Chaplin nous les montre sous le véritable le jour, c'est à dire profondément illogique. Après la dernière partie du film où Charlot rencontre l'amour est moins à la hauteur que le reste, parce que un peu moins dynamique, avec moins d'enjeux. Mais il ne doit pas faire oublier ce film pour ce qu'il est, c'est à dire une bouffonnerie comique qui dénonce pourtant les pires atrocités du travail à la chaîne.