AlloCiné
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C'est le remake du "Ninotchka" de Lubitsch. En couleur et agrémenté, parcimonieusement, de chansons et numéros chorégraphiques du couple Astaire-Cyd Charisse, le film relate, donc, la rencontre d'agents soviétiques avec la civilisation occidentale, parisienne de surcroît. Ils sont censés rapatrier un compositeur coupable de travailler avec un producteur de cinéma américain mais ils savourent les plaisirs parisiens et la liberté.
Ironique quant au modèle soviétique, le film de Rouben Mamoulian me semble aller plus loin que celui de Lubitsch (et de son scénariste Billy Wilder) dans la satire d'un régime totalitaire et stérile, amplifiant le caractère politique et partisan du sujet. Pour ce qui concerne la mise en scène, Cyd Charisse n'ayant pas le charisme de Greta Garbo, le récit se concentre un peu moins sur le personnage de Ninotchka -qui n'en demeure pas moins déterminant en raison du sens politique qu'il recouvre- et, comédie musicale oblige, s'offre nécessairement quelques récréatifs ballets et chansons. On s'amusera, tout en regrettant leur caractère manichéen, surtout en cette période de Guerre froide, des insolences spirituelles à l'attention du bloc soviétique ennemi. On sera sensible aussi aux couleurs et, plus généralement, au formalisme d'un film tout en scènes d'intérieur.
En revanche, la liaison amoureuse et parfois orageuse entre Ninotchka et le producteur Canfield, est très conventionnelle.
Ironique quant au modèle soviétique, le film de Rouben Mamoulian me semble aller plus loin que celui de Lubitsch (et de son scénariste Billy Wilder) dans la satire d'un régime totalitaire et stérile, amplifiant le caractère politique et partisan du sujet. Pour ce qui concerne la mise en scène, Cyd Charisse n'ayant pas le charisme de Greta Garbo, le récit se concentre un peu moins sur le personnage de Ninotchka -qui n'en demeure pas moins déterminant en raison du sens politique qu'il recouvre- et, comédie musicale oblige, s'offre nécessairement quelques récréatifs ballets et chansons. On s'amusera, tout en regrettant leur caractère manichéen, surtout en cette période de Guerre froide, des insolences spirituelles à l'attention du bloc soviétique ennemi. On sera sensible aussi aux couleurs et, plus généralement, au formalisme d'un film tout en scènes d'intérieur.
En revanche, la liaison amoureuse et parfois orageuse entre Ninotchka et le producteur Canfield, est très conventionnelle.
Une fois qu'on a accepté que les Américains sont les meilleurs en tout et surtout en joie de vivre, qu'ils ont inventé le jazz à partir du classique, que l'URSS c'est le mal, (même si le film dénonce bien la dictature du prolétariat et le flicage permanent, la terreur) que Fred Astaire pourrait être le père de Cyd Charisse (il a 58 and, elle 35 lors du tournage), que des agents russes devenus dissidents à Paris ne seront jamais inquiétés, on prend plaisir aux numéros de danse. Mais les intermèdes musicaux, non traduits, sont un peu faits à l'économie. Je sais qu'il faut se concentrer sur la danse mais le scénario est assez bancal : je n'ai pas cru une seconde à l'idylle Steve Ninoschka (le coup de foudre n'est pas crédible), ni au retournement de l'agente soviétique en une seconde, ni aux faux rapport anonyme écrit par Steve, ni aux agents soviétiques qui font ce qu'ils veulent sans avoir de problèmes avec le Guépéou (police politique soviétique). C'est tellement caricatural que si l'on n'a pas pris le parti d'en rire ça tombe à plat.
Peut-être si je ne connaissais pas le film de Lubitch... Mais on ne peut pas mettre sa mémoire en pause. J'aime beaucoup Cyd Charisse... comme danseuse, pas comme comédienne. Qui plus est les séquences dansées de Fred Astaire et elle ne sont pas des merveilles. Ajoutons qu'il y a beaucoup de chansons mais qui, comme la plupart du temps ne sont pas sous-titrées sur le dvd; comme elles ont l'air importantes dans l'histoire on manque sans doute pas mal de choses.
Lubitch a réalisé un excellent film, Greta Garbo y est excellente et les hommes très bons aussi. Tenter un remake était quasiment perdu d'avance. Sauf peut-être pour les spectateurs qui n'avaient pas vu le premier
Lubitch a réalisé un excellent film, Greta Garbo y est excellente et les hommes très bons aussi. Tenter un remake était quasiment perdu d'avance. Sauf peut-être pour les spectateurs qui n'avaient pas vu le premier
Remake musical distrayant de Ninotchka de Lubitsch, qui séduit et assure le dégel grâce au duo Fred Astaire (un peu vieux pour le rôle) et surtout la gracieuse Cyd Charisse. 3,25
La dernière danse en Russie était une formidable fin avec la joie de vivre ramenée de l’occident.
Le hic c’est la danse rock and roll qui fait vraiment tâche. On ne peut pas vraiment dire que la danse soit réussie…
À part ça, le mélange des genres entre film romantique et politique est assez réussi.
On a toujours cette dualité « je t’aime, moi non plus » mais le charme et la sensualité des danses emportent l’ensemble.
Le hic c’est la danse rock and roll qui fait vraiment tâche. On ne peut pas vraiment dire que la danse soit réussie…
À part ça, le mélange des genres entre film romantique et politique est assez réussi.
On a toujours cette dualité « je t’aime, moi non plus » mais le charme et la sensualité des danses emportent l’ensemble.
La sortie d’un film mettant en vedette Fred Astaire était rarement sans intérêt ne serait-ce que pour ses numéros de danse immanquablement réussis. Le tandem qu’il forme avec Cyd Charisse dans La belle de Moscou vient le confirmer. Mais il y avait davantage dans cette production. Alors que les mises en situation dans les comédies musicales servaient souvent à mettre la table aux numéros chantés et dansés, il y avait dans celle-ci une critique acérée de la dictature du prolétariat à la sauce soviet alors que nous nagions en pleine guerre froide : Endoctrinement, privation de liberté, censure, corruption, hypocrisie, tout y est évoqué dans un ton caricatural. Fallait être un brin provocateur pour ridiculiser un peuple de cette manière au grand écran. Mais des décennies plus tard, disons que l’éditorial a perdu de son percutant au profit de l’humour. Et à ce chapitre, le trio d’agents russes préférant se vautrer dans le luxe de la vie parisienne plutôt que de remplir leur devoir de camarade offre une performance mémorable. Leur présence n’est pas sans rappeler celle des Three Stooges. Mais le clou du spectacle demeure tout de même les chorégraphies de Hermes Pan et Eugene Loring sous la musique de Cole Porter. Même si certains numéros sont davantage découpés, chacun nous réserve de belles trouvailles. Fred Astaire qui se trouve en quelque sorte à accrocher ses souliers avec Silk Stockings, nous laisse sur une bonne note et du même coup un héritage unique au même titre que celui de Charlie Chaplin. Le plaisir de le voir danser est inaltérable.
La sortie d’un film mettant en vedette Fred Astaire était rarement sans intérêt ne serait-ce que pour ses numéros de danse immanquablement réussis. Le tandem qu’il forme avec Cyd Charisse dans La belle de Moscou vient le confirmer. Mais il y avait davantage dans cette production. Alors que les mises en situation dans les comédies musicales servaient souvent à mettre la table aux numéros chantés et dansés, il y avait dans celle-ci une critique acérée de la dictature du prolétariat à la sauce soviet alors que nous nagions en pleine guerre froide : Endoctrinement, privation de liberté, censure, corruption, hypocrisie, tout y est évoqué dans un ton caricatural. Fallait être un brin provocateur pour ridiculiser un peuple de cette manière au grand écran. Mais des décennies plus tard, disons que l’éditorial a perdu de son percutant au profit de l’humour. Et à ce chapitre, le trio d’agents russes préférant se vautrer dans le luxe de la vie parisienne plutôt que de remplir leur devoir de camarade offre une performance mémorable. Leur présence n’est pas sans rappeler celle des Three Stooges. Mais le clou du spectacle demeure tout de même les chorégraphies de Hermes Pan et Eugene Loring sous la musique de Cole Porter. Même si certains numéros sont davantage découpés, chacun nous réserve de belles trouvailles. Fred Astaire qui se trouve en quelque sorte à accrocher ses souliers avec Silk Stockings, nous laisse sur une bonne note et du même coup un héritage unique au même titre que celui de Charlie Chaplin. Le plaisir de le voir danser est inaltérable.
"La Belle de Moscou" est une comédie musicale excellente. la dose de chorégraphie est excellente car il n'y a pas une surcharge de danse ni de chant mais exactement le nombre qu'il faut. Ainsi le rythme est très plaisant. Les acteurs sont excellents, autant Fred Astaire et Cyd Charisse que les acteurs secondaires qui jouent aussi très bien. Le film est un peu déjanté par moment, on rigole assez souvent. Les chorégraphies de Fred Astaire et Cyd Charisse sont sublimes et valent à elles seules de voir le film.
Quelle idée d'aller faire un remake du chef d'œuvre d'Ernst Lubitsch avec un Fred Astaire, on ne peut plus ringard ! Là ou chez Lubitch tout était en finesse, on tombe ici souvent dans la lourdeur. Cole porteur, musicien génial est ici en petite forme et la chorégraphie est moyenne. Reste Cyd Charise, éblouissante de grâce et de beauté, Janis Paige complètement déjantée et Peter Lorre assez rigolo.
Pour le public de 1957 ce film était autant une comédie musicale qu’une comédie tout court tellement l’humour anticommuniste contre l’URSS était corrosif. Le temps étant passé, il ne reste plus que la beauté du film en elle même, ce qui pour moi est grandement suffisant même si les situations paraissent incompréhensibles au jeune public. Fred Astaire est toujours aussi admirable dans ses danses bien qu’il frôle les soixante ans et Cyd Charisse nous gratifie d'un final de feu lorsqu'elle se met à la musique Rock qui commençait juste à être célèbre. Peter Lorre est irrésistible, c’est de loin le meilleur comédien du groupe des 3 clowns de service, sa danse russe entre deux chaises ne s’oublie pas. Ce film est un peu un chant du cygne pour la comédie musicale et en plus le dernier film de Mamoulian dont on peut dire sans crainte que c’est un ‘’grand’’. Du ‘’Chanteur de jazz ‘’ à ‘’ La belle de Moscou ‘’ 30 années seront passées avant que le moule soit cassé, c’est à peu prés pareil que pour le genre western qui va du ‘’Grand passage’’ à ‘’ Fureur apache’’...Ce n’est pas une coïncidence cela correspond à des cycles de générations que la sociologie explique bien.
Couleurs éclatantes, mélodies entêtantes, petits pas de danse osés, claquettes mordantes dirigées d'une main de maître par des notes amoureuses d'un orchestre chaleureux: épatant! Les acteurs pétillent de joie, rayonnent de milles feux, gais reflets d'une ville fantasme, Paris, investie par un robot made in Russia, serrée dans sa ceinture en cuire, ceinture qu'Astaire reluque à chaque plan, les doigts frémissants d'envie de la desserrer.. Son meilleur atout, la musique. Note après note, Ninotchka "You go go go, but you don't get anywhere" se laissera tenter, petit à petit, commençant par chanter d'une voix monocorde, limite vocodée, puis, timidement, ses hanches onduleront, ses bras et jambes fouetteront l'air avec force et vigueur, avec grâce, dans cette immense pièce luxueuse où la caméra semble flotter, les deux êtres se retrouvent et s'aiment, la symbiose est parfaite, le baiser est 'restful, AGAIN'. Drôle à en pleurer, d'une intelligence rare, Silk Stockings est une oeuvre enchanteresse, délicieuse.
Remake du chef d'oeuvre de Lubitsh avec Greta Garbo... En faire une comédie musicale est une bonne idée mais sur ce film Rouben Mamoulian choisit une mise en scène qui manque de mouvement, c'est trop figé. Mamoulian nous a habitué à bien mieux. Fred Astaire-Cyd Charisse forment un couple épatant mais ils ne sont pas aidés au mieux par les chorégraphies qui manquent de sel surtout au début ; il faut attendre les derniers 3/4 d'heures pour un regain d'intérêt. Pas un chef d'oeuvre, plutôt inégal mais il reste encore la magie de certains numéros.
Tourné pendant le second âge d'or du musical hollywoodien, ce film peut apparaître mineur à côté des monuments que sont chantons sous la pluie ou un américain à Paris par exemple. Outre les couleurs rutilantes très années 50 et qui ont bien vieilli, deux très bons numéros musicaux surnagent dans ce film moyen mais pas désagréable non plus : la danse gracieuse de Cyd Charisse (ah....) avec les bas de soie et celui dans l'appartement communautaire, très enlevé. Sinon, plus anecdotique, quoi que, Peter Lorre en apparatchik soviétique, c'est quand même quelque chose !
Un remake en tout point inférieur à l'original. Et pourtant, le fait de transformer le chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch en film musical en replaçant le rire par la danse comme révélateur de sa véritable personnalité était à l'origine une très bonne idée mais ça ne marche pas. Si Fred Astaire remplit haut-la-main son contrat ce n'est pas le cas pour l'actrice Cyd Charisse à qui si son talent de danseuse est plus-qu'incontestable, son talent d'actrice lui est plus-que-contestable. En effet, si la rigidité russe allait à merveille à Greta Garbo, cela sonne faux chez Cyd Charisse. De plus, les numéros musicaux sont loin d'être inoubliables et sont même plutôt baclés. Il est dommage pour Rouben Mamoulian, réalisateur de quelques perles cinématographiques, de terminer sur ce film décevant où même si il gratifie, comme à son habitude, le spectateur de quelques trouvailles techniques est loin de retrouver son originalité d'en-temps. Pour les cinéphiles bercés trop près du mur, il est à noter que l'acteur George Tobias joue dans les deux films : l'original «Ninotchka» et celui-ci.
Un remake de "Ninotchka" peut il est vrai surprendre au premier abord. Pourtant, Rouben Mamoulian réussit presque à nous montrer cela commme une évidence, tant ce dernier semble à l'aise dans les numéros musicaux, les intégrant parfaitement à un récit des plus cohérents. On pourra bien entendu trouver le développement un peu plus rapide que dans son illustre modèle ainsi que la transformation moins crédible, mais reste que l'ensemble peut toujours se reposer sur des qualités plastiques assez admirables ainsi que des danses du plus bel effet. Chatoyant et particulièrement bien menée, le film s'avère même être un véritable régal lors de sa première heure et demie, formidablement rythmé et tout de même assez brillamment mis en scène, la bonne humeur générale se faisant même communicative, la grâce du duo Astaire-Charisse ne faisant que soutenir cette formidable impression. Dommage que les vingt dernières soient alors légèrement décevantes, ne réussissant pas à retrouver le charme du reste de l'oeuvre... "La Belle de Moscou" n'en demeure pas moins une oeuvre follement élégante et dans son ensemble assez délectable : il serait donc fort regrettable de s'en passer.
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