Critiques Presse

Plus que d'assister à un spectacle dans sa troublante virtuosité, le spectateur éprouve le même plaisir physique que les danseurs sur scène.

Extraordinaire rencontre entre la danse et le cinéma, une conjonction entre deux immenses talents que même la mort n'aura pas pu contrarier.

Pas d'histoire, pas d'explications, juste la danse torrentielle, surtout celle joyeuse des dernières années, magnifiquement filmée.

En plus de ces moments de grâce, la grande réussite de " Pina " tient à la 3D : on a l'impression de danser sur scène à leurs côtés, d'être enfin au coeur du spectacle vivant. Si vous ne voyez qu'un seul film en relief ce printemps, choisissez celui-là!

Cet hommage à l'art de Pina Bausch est peut-être la meilleure réalisation du cinéaste depuis "Les Ailes du désir", en tout cas son film le plus sobre et le moins ampoulé, du moins à l'échelle Wenders.

Le film de Wenders, s'il est peut-être le plus beau que nous ait donné la 3D depuis l'engouement de ces trois dernières années, est aussi celui qui trace le plus fermement les limites du procédé.

Outre la qualité des tableaux qui défilent sans se ressembler, c'est une véritable émotion qui transpire de ce film, de celle qui vous font pleurer ou sourire, voire les deux pour les plus chanceux.

Ici, la 3D n'est pas un gadget, elle nous place au plus près des corps, de leur sensualité mouvante. (...) On sort de ce film-hommage bouleversé, et en ayant l'impression d'avoir approché d'un peu plus près un langage inconnu de nous, mais si proche.

Un hommage profond, humain et émouvant à l'image de l'oeuvre de la chorégraphe révolutionnaire.

"Pina" n'est pas un spectacle de Pina Bausch, c'est un film, à la loupe, un hommage à celle dont Wenders se sent si loin, si proche. A celle qui n'avait pas son pareil pour magnifier les faux mouvements. Celle avec laquelle il partageait l'obsession du temps, l'obsession d'égrener les cérémonies qui perdurent au fil du temps.

En découvrant ce beau film, on ne ressent qu'un seul et violent regret : que tous les grands chorégraphes du XXe siècle n'aient pas eu l'heur de connaître leur Wim Wenders.

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Wim Wenders a réussi le tour de force de synthétiser l'âme de la danse de Pina Bausch en 1 h 43.

Pour une rare fois, voici un film qui parle de danse, sans pointe et sans ballerine, qui rend compte de l'oeuvre d'un auteur. C'est déjà beaucoup.

Wim Wenders filme avec grâce et vigueur (...) une énergie intelligente, intelligible.

Que l'on soit fan ou non de danse contemporaine, impossible de ne pas être frappé par l'expression violente de ces corps, tout à tour convulsés et gracieux, de ces visages extatiques ou tourmentés, de ces duos amoureux qui ressemblent à des combats furieux, sur fond de Stravinski ou d'électro.

Loin d'un récit biographique convenu et attendu, c'est un véritable spectacle de danse et de cinéma entremêlés, une oeuvre de création qui, au moment où Black swan poursuit sa carrière triomphale dans les salles obscures, affiche un autre regard et une autre approche de l'art chorégraphique.

Et c'est génial. Physiquement, on est au milieu des danseurs. Emotionnellement, on comprend soudain ce que " danse contemporaine " veut dire. Car on a la chance, en 1 heure 43 d'extraits, d'avoir un survol de ce que fut la production de cette artiste hors du commun, l'une des plus importantes du XXème siècle.

Dans un état de grâce cinématographique proche de celui des "Ailes du désir", il [Wim Wenders] le transforme au contraire en une expérience émotionnelle totale, radieuse et intuitive, à laquelle l'usage fusionnel de la 3D apporte une dimension tactile inouïe.

" Pina " recèle donc de purs fragments poétiques, sublimes au sens étymologique du terme : violence, entravement, désespoir existentiel. On en retient d'abord les vapeurs spirituelles.

Malgré ces réserves, le film se révèle un bel écrin pour une 3D qui, contrainte par l'espace scénique, révèle de séduisantes potentialités.

A trop vouloir rendre hommage à la chorégraphe allemande, Wenders étouffe toute possibilité d'amener du sang neuf dans le récit documentaire, et signe une oeuvre qui, sous ses apparences formelles novatrices, s'avère finalement assez conventionnelle.

Sur la forme c'est un film à la fois extrêmement novateur, dans sa façon d'utiliser le relief, et trop classique avec narration qui reprend les codes d'un documentaire lambda avec interviews et images d'archives accolées au reste.

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Ni les témoignages des interprètes étrangement présentés en voix off, ni les duos dansés en plein air, ni les extraits des quatre pièces choisies en accord avec la chorégraphe, n'ouvrent un espace nouveau. Il faut admirer et pleurer. Intouchable Pina!