Derniers Avis : Pina - Page 6

Je sais que je suis très dur avec mes cotations, mais ce film est une agréable surprise et en vaut le coup :) !! Je n y connais rien en dance et j ai grandit en sortant de la salle ! Comme certains on dit , je ne m'attarde pas ! Keating la très bien fait ! BO excellente !! Foncez foncez les yeux fermer !!

Magnifique hommage a cette grande dame. je n'ai aucune critique a émettre. c'était un régal visuel et auditif, a condition d'aimer et d'être curieux de l'art qu'est la Danse :-)

J'ai vu ce film aujourd'hui et j'en suis bien decu! la graphique est belle mais ne connaissant pas du tout la chorégraphe ni le Tanztheater Wuppertal j'ai l'impression d'etre rester completement hors du film, comme si ce film était destiné aux connaisseurs. J'ai d'ailleurs vu plusieurs personnes quitter la salle en cours de projection, le spectateur n'est pas pris réellement en considération.

Certains ont su vieillir sans renoncer !! je suis heureux pour eux

Je commence à écrire cette critique sans savoir quoi dire, encore sous le choc. Je n'attendais rien de particulier de ce film, curieux de voir comment un artiste comme Wenders allait jouer avec la 3D. Je ne m'intéressais pas plus que ça à la danse contemporaine, et savais simplement que la Pina en question avait collaboré avec Pedro Almodovar sur le (très beau) "Hable Con Ella". Et dès les premiers instants je suis parti dans un rêve d'un peu moins de 2 heures. Un documentaire qui n'en est pas un, où seuls quelques témoignages viennent interrompre les chorégraphies. Un rêve avec seulement des corps et de la musique. Des artistes qui se libèrent, qui semblent oublier toutes les règles physiques. Les chorégraphies s'enchainent pour le plaisir des yeux. Le choix de la 3D est totalement justifié car l'un des motifs majeurs de ces danses sont les rapprochement entre les corps. C'est la première fois que j'ai totalement savouré les conditions 3D d'une salle de cinéma, rien que pour ça Pina restera dans ma vie de cinéphile.
Les chorégraphies s'enchainent donc, et le cinéma permet les audaces folles qu'une simple scène interdisait : et l'espace explose. Sur le leitmotiv classique des 4 saisons, les danseurs proposent un spectacle original, et Wenders fait varier les espaces et les angles de vue avec grand talent. Désert, montagne, rivières, mais aussi décors urbains avec les métros par exemple. Variété dans les langues et les musiques aussi, avec des mélanges entre allemand, français, anglais, espagnol, italien,...un bonheur pour l'étudiant en lettres que je suis^^
L'un des témoins dit à peu près ceci vers la fin : "Pina a toujours été en recherche d'elle-même, elle n'a jamais arrêté de fouiller l'âme humaine". Je crois qu'on peut dire la même chose de Win Wenders qui parvient à offrir une nouvelle expérience visuelle, entre la danse contemporaine et le cinéma. On pourra dire que le mérite en revient plus à Pina qu'à Wenders, mais quoi qu'il en soit, l'expérience est à vivre, et à vivre sur un grand écran avec des lunettes 3D. Merci aux artistes.

J'ai été bouleversé par par ce film, moi qui pensait ne pas aimer la danse. J'aurais tellement aimé en connaitre davantage pour encore mieux apprécié ce que je voyais. Toutes ces chorégraphies mises en scène par Pina révèlent l'homme et la vie et Pina avait ce don de lire au travers des gestes les mouvements de l'âme. Grace à son talent elle magnifie le travail de chaque artiste, pour des spectacles d'une grande beauté intérieure. Bravo à Wim Wenders pour ces images et cette émotion grandissante.

Il y a des réalisateurs comme Wim Wenders dont on connait le nom, mais dont on ne sait pas vraiment ce qu’ils ont fait. Et mise à part Paris Texas, je n’avais rien vu de sa filmographie. Bon, effectivement, il a fait quelques films connus (inculte que je suis). Je ne pouvais donc pas (cinéphile que je suis) passer à côté de son nouveau sur la chorégraphe Pina Baush. Et en plus c’est en 3D !

Pina est une sorte de documentaire présentant les chorégraphies de l’artiste allemande. Au travers de différents plateaux, on découvre petit à petit le travail de cette danseuse atypique, qui a marqué l’histoire des arts. Le réalisateur a choisi de filmer simplement les ballets, ponctuant parfois d’images d’archives de Pina Bausch et de quelques mots de danseurs.

Le film était annoncé depuis bien longtemps comme celui qui permettrait au relief d’illustrer parfaitement un premier film d’auteur. Il me semble que cela pose plusieurs questions :
Tout d’abord, le documentaire de Wim Wenders peut-il être réellement considéré comme un film d’auteur. Certes, le film n’est pas forcément accessible pour tout le monde (quoique) mais c’est en partie à cause ou grâce au travail de la chorégraphe. Le réalisateur arrive à nous faire entrevoir le sens profond du propos artistique mais qui lui-même n’est pas facile à comprendre. Donc est ce que le simple fait de ne pas être un film dit populaire peut-il en faire un film d’auteur ?
D’autre part, ce n’est pas réellement un documentaire au sens où on n’apprend pas plus que ce que l’on voit. Il me semble que le film se rapprocherait plus d’une captation. Et là, malgré la beauté des scènes dansées, il y a un petit bémol. Pour évoquer une comparaison, je dirai que c’est comme lorsque l’on regarde La marche de l’empereur, si on n’aime pas particulièrement les pingouins, on s’ennuie rapidement. Même choses pour Océan ou Microcosmos. Même si ces choses nous fascinent car elles sont belles et nous sont inconnues, elles ne captivent pas l’attention du spectateur lambda. Pour Pina, lorsqu’on n’est pas un peu initié à la pensée de l’artiste, on passe réellement à côté de quelque chose. Et c’est là que le bas blesse, ce film aurait pu permettre au public le plus large possible de découvrir le travail de la chorégraphe. D’ailleurs, c’est un nouveau public qui s’est rendu dans les salles: pas simplement ceux qui aiment Wim Wenders, ou le documentaire, ou la danse, mais également ceux qui sont venus pour la 3D. Donc qu’est ce qu’un documentaire qui n’apprend « rien » à ces nouveaux spectateurs ?

Ensuite, concernant le relief, il parait que le réalisateur a beaucoup réfléchi sur ce point. Alors il est vrai que l’image est nette et n’entraine aucune gêne oculaire. Le travail effectué sur les sous-titres est assez plaisant : ils sont inscrits en surimpression sur un voile noir qui permet à la fois de bien les positionner dans l’espace mais également de les lire plus facilement. Cependant, Wim Wenders n’a pas utilisé toutes les capacités de la boite stéréoscopique. Même s’il a eu la bonne idée de délaisser les effets de jaillissement, il n’a pas utilisé l’espace situé entre l’écran et le spectateur. Il s’est simplement contenté d’un effet de fenêtre, de l’écran au fond de l’image. Cette technique a l’avantage de donner plus de profondeur, ce qui a ici permis d’avoir un véritable ressenti de l’espace. Il y avait donc une véritable adéquation entre le fond et la forme, la chorégraphie et la 3D. Pourtant, j’aurai tendance à vouloir nuancer. Car si l’utilisation de la 3D n’est ni dérangeante, ni sans aucun sens, il me semble qu’elle a encore du mal à s’inscrire dans la continuité du propos et ainsi ne trouve pas réellement de place artistique au sein du récit.

suite sur http://jaivuaucinema.blogs.allocine.fr/

Magnifique, éblouissant, émouvant, renversant! Et pourtant j'y suis allée un peu à reculons.
J'ai trouvé les danseurs magnifiques, les chorégraphies, la mise en scène de Wenders, la musique très réussies. Même les mini-interviews des danseurs étaient bien intégrées à l'ensemble. Je le conseille à tous tant qu'il passe encore en 3D dans les salles!

dans la première moitié du film, le spectateur peut se sentir mal à l'aise s'il ne possède pas un socle de connaissance artistique lui permettant d'analyser les scènes qu'il voit.

le film aurait par ailleurs gagné a avoir plus de danseuses et danseurs jeunes... car est-ce un hommage à la personne ou à l'art de pina bausch qui a été entrepris d'être fait?


pour certaine scène rien à dire: la 3d est superbe/ mais pour d'autres... on a l'impression de loucher et elle est plutôt désagréable...

enfin, les passages "close up" sur les danseurs où ceux ci nous livre leurs pensées ou témoignages sont certes allégés du fait qu'ils ne parlent que via voix off et brièvement mais auraient gagnés à ne pas y figurer du tout car ils forment des césures à répétition...

pour résumé je suis content d'avoir essayé mais pas totalement conquis par l'aspect global du film


j'ai enfin été plus que surpris de voir gad elmaleh DANS la salle .... ^^

Etonnante découverte de cette danse et de cet art
on sent une grande passion dans ce film ; conseillé pour tous ceux qui aiment le côté un peu artistique, la danse "libre", le théâtre,...et l'originalité
ce film m'a juste donné envie de recommencer la danse! de plus le 3D rend vraiment très bien.

Suite à d'amicales pressions de connaissances et de blogueurs réputés ayant plutôt bon goût (ils se reconnaîtront), je me suis hélas décidé à aller voir Pina.

Il faut dire que Les rêves dansants m'avaient enthousiasmés, tout en me familiarisant avec l'univers de Pina Bausch. Malheureusement, autant ce dernier film arrivait à être plus que ce qu'il montrait (au-delà de la chorégraphie il donnait une leçon de vie), autant Pina parvient à être moins que la somme de ce qu'il donne à voir. En d'autres termes, il me fait regretter de ne jamais avoir vu un spectacle de Pina Bausch en vrai, alors que Les rêves dansants me donnait le plaisir de ressentir ce qu'était un spectacle de Pina Bausch, même sans en avoir vu un.

Je ne sais à quoi tient ce sentiment, mais j'ai quelque idée :
- la 3D est pour le coup assez impressionnante (une fois n'est pas coutume), mais presque trop : par moment des effets de brillances donnent l'impression de "trous" dans l'image, l'effet général étant d'assister à une projection d'une sorte de Godzilla post-moderne dans un drive-in cheap de Wuppertal
- les déclarations de vénération de chaque danseur face caméra sont de trop (Pina voyait à travers nous, Pina savait des choses qu'on ne savait pas, Je n'ai toujours connu que Pina, avant de connaître Pina j'étais introverti et peu sûr de moi) : le Tanztheater finit par ressembler à une secte
- les choix de mise en scène sont parfois lourds et peu élégants
- l'idée de faire évoluer les danseurs dans des décors extérieurs donnent des résultats très disparates en qualité

Bref, on a envie de dire à Wenders : ne nous emmerde pas avec ton ego de réalisateur et montre nous les choses un peu plus simplement ! Il y a suffisamment de génie dans la danse de Pina Bausch pour éviter un gros plan sur un tissu rouge !

Filmer un tableau de Picasso en multipliant les effets de manche (gros plan sur l'oeil du minotaure, zoom arrière sur la tâche de rouge en bas à droite, interview de l'encadreur) ne rend pas plus sensible le génie de Picasso. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/

Un peu longuet. L'association de certains décors avec certaines chorégraphies fonctionnent souvent très bien. Intéressant de ne pas encombrer le film de mots et de spécialistes de la danse et de laisser les danseurs s'exprimer en peu de mots.

Très joli film, qui permet de découvrir et mieux connaitre l'oeuvre de Pina, me tout dans une ambiance remplie de sensualité
. Ici la 3D prend tout son sens afin de nous donner l'impression d'être dans le même lieu que celui où l'action se passe.

Rafraichissant, touchant et avec une 3D qui sert à quelque chose. Une belle œuvre à voir et à revoir.
Bravo à Wim Wenders pour ce pont vers le tantztheater réussi.

superbe ! Simplement superbe pour qui aime comprendre.