Camille Redouble : Critique presse

Par moments, qui ne sont pas rares, "Camille redouble" semble touché par la grâce.

C'est la petite perle de la semaine (...) "Camille redouble" (...) est un modèle d'intelligence, d'inventivité douce et de doigté.

Tour à tour hilarant et délicatement émouvant, un cinquième film qui redouble de finesse et de charme.

Le pari est brillamment relevé et la carte du décalage fait irrémédiablement mouche : en minijupe écossaise, bombers orange fluo, le casque de walkman vissé sur la tête, Noémie Lvovsky n'est jamais ridicule.

Il faut beaucoup de talent et de conviction pour réussir ce tour de prestidigitation et, surtout, un scénario et des dialogues sacrément travaillés.

(...) Noémie Lvosky signe une comédie inventive et d'une énergie folle sans jamais frôler le ridicule.

Sur les traces de "Petites" (téléfilm de 1997), "Camille redouble" interroge le rapport au temps (une constante dans l'oeuvre de la réalisatrice) et caresse le sentiment de la perte et les blessures enfouies avec une nostalgie poignante.

Lvovsky est (...) émouvante, (...) romantique : elle assume jusqu'au bout l'idéalisation du passé.

Noémie Lvovsky réinvente la formule avec "Camille redouble", une comédie dont on sort avec la banane sans avoir laissé sa cervelle au vestiaire.

Drôle et poignant, "Camille Redouble" vise au coeur et vise juste, pile entre les espoirs déçus et la réinterprétation de soi.

Actrice, scénariste et réalisatrice, Noémie Lvovsky signe une comédie enlevée, habilement écrite entre failles de la mémoire et souvenirs indélébiles, jouant un peu pesamment avec la nostalgie de ces années 1980 qui ont furieusement tendance à remonter à la surface du cinéma d'aujourd'hui.

Véritable boule d'énergie, Noémie Lvovsky emporte tout sur son passage. Même en minijupe, elle n'est jamais ridicule tant son personnage est touchant. Il y a beaucoup d'humour dans "Camille redouble" (...) On pleure, on rit ; c'est beau la vie chez Noémie Lvovsky.

Lvovsky fait résonner dans le cinéma d'auteur français une petite musique qui n'appartient qu'à elle. Une harmonie joyeuse dont le couac serait la clé.

Noémie Lvovsky revisite l'adolescence avec une joyeuse nostalgie et un plaisir communicatif.

Profitons donc plus simplement de la fluidité de la mise en scène de la réalisatrice et de son talent de comédienne, son premier métier.

S'il ne cherche pas à être de bout en bout comique, le film contient néanmoins une très forte dose de cet ingrédient dont nous avons tous tant besoin : la joie, la gaîté et, malgré la psychologie agitée qui accompagne l'adolescence, cette légèreté profonde.

(...) formidable bourrasque d'humanité, résolument ludique et doucement mélancolique.

Noémie Lvovsky trouve matière à réfléchir et s'amuser sur des thèmes qui lui sont chers. Elle ne cherche pas à rendre son propos plausible ou réaliste. Dommage qu'elle n'ait pas abrégé certaines courses dans les méandres de ce labyrinthe. Sa comédie enchantée y aurait trouvé un petit plus de fantaisie, de rythme et de légèreté.

Rideau sur le coeur qui bat, qui bat, d'une réalisatrice dont on ne dira jamais assez le talent, l'émotion ! "Camille redouble" n'est pas bien différent des précédents films de Noémie Lvovsky. Plus film somme que continuation ou avancée de "La vie ne me fait pas peur" ou de l'hilarant "Faut que ça danse !".

(...) Noémie Lvosky ne recule devant rien pour retrouver la liberté adolescente et faire revivre la passé. Cela force un peu l'admiration.

Voir le site Studio Ciné Live.

Lvovsky est une si épatante comédienne qu'on oublie souvent à quel point elle est aussi une réalisatrice hypersensible, douée pour recréer le passé, sonder la douce-folie du quotidien ou retranscrire une émotion infinitésimale. On lui souhaite un succès populaire. Elle le mérite.

Qu'une cinéaste-actrice prenne à bras le corps le passage du temps à tous les niveaux – physique, métaphysique, mélodramatique et burlesque – a quelque chose de réjouissant, et de bouleversant jusque dans sa lourdeur.

Le drame de "Camille redouble" n'est pas d'être moins bon qu'un film de Coppola : c'est d'être seulement meilleur qu'un film de Patrick Braoudé.

Dans ce remake inavoué de "Peggy Sue s'est mariée", Lvovsky se leste du film de Coppola pour mieux s'en défaire et nicher dans sa trame la matière d'une émotion très personnelle. C'est, pour le meilleur, le prolongement du coup d'éclat des "Beaux Gosses" et son empathie avec l'adolescence.

Une fantaisie mélancolique et délurée parcourt le film. C'est ténu, certes, mais jamais prétentieux et agréable à suivre. Un charme. Un bonbon acidulé (...). Mais pas de quoi se lever non plus.

Ce qui constitue à la fois la sensibilité et la limite de ce time travel nostalgique fonctionnant plus sur des symboles que sur sa mise en scène, fonctionnelle et sans parti pris.