Derniers Avis : Matrix - Page 7

Excellent film, le meilleur de la trilogie,
En avance sur son temps! Un plaisir pour les yeux malgré son époque.
Inlassable on peut le regarder plusieurs fois et rien ne change .......

Matrix - Quand la réalité devient plus cool que la fiction

Matrix, c'est comme une soirée pyjama chez les Wachowski, mais au lieu de se faire des tresses entre sœurs, ils nous servent un cocktail explosif de cyber-réalité et de bastons dignes d'un combat de cosplayeurs bourrés. Keanu Reeves, alias Neo, passe de programmeur lambda à pirate bad-ass plus vite que vous ne pouvez dire "Ctrl+Alt+Supprime". Imaginez un mélange entre le mec cool de la classe et le gars qui règle tous les problèmes avec son ordinateur. C'est Keanu. Si seulement on pouvait tous hacker notre destinée avec autant de style.

Si Matrix était une chorégraphie, elle serait celle d'un ballet techno-martial avec une touche de kung-fu à la sauce geek. Le bullet time, cette technique où le temps ralentit pendant que les balles fusent dans tous les sens, c'est comme un Tinder de la violence visuelle. Ça matche parfaitement. Les effets spéciaux ont vieilli comme du bon vin, laissant les blockbusters récents se demander encore comment diable ils ont fait ça en 1999. Les combats à mains nues sont plus réglés qu'une partie de Mario Kart entre amis bourrés, et chaque coup porte avec la précision d'un clic sur "Commander" sur Amazon.

L'histoire de Matrix, c'est comme essayer de comprendre le dernier épisode de "Lost" après trois pintes. Thomas Anderson, alias Neo, découvre que sa vie n'est qu'un programme informatique géant géré par des machines. C'est comme si la Terre était le pire MMO jamais créé, avec des bugs, des combats de boss et des quêtes secondaires aussi inutiles que mes compétences en origami. Les Wachowski nous plongent dans une réflexion existentielle plus profonde que la file d'attente pour les toilettes à la Comic-Con.

Carrie-Anne Moss en tenue en cuir, c'est le rêve de tout amateur de cosplay. Elle est aussi bad-ass que Chuck Norris qui ferait du surf sur un tsunami de licornes. Laurence Fishburne en Morpheus, c'est le genre de mentor dont vous avez besoin dans votre vie, un mix entre Dumbledore et Samuel L. Jackson. Hugo Weaving en Agent Smith, c'est le programme qui vous hantera dans vos cauchemars, même après avoir éteint votre PC. Les acteurs sont tellement bien choisis que même Siri voudrait travailler avec eux.

Matrix ne se contente pas de nous en mettre plein la vue, il nous pousse à réfléchir plus fort que lors d'un débat "Star Wars vs. Star Trek" dans une convention geek. Les Wachowski ne se contentent pas de gratter la surface des intelligences artificielles, ils y plongent comme s'ils cherchaient leur clé USB perdue. C'est un film qui fait réfléchir tout en donnant envie de dégommer des agents virtuels avec style. L'histoire, aussi complexe que le manuel d'instructions d'un meuble IKEA, reste aussi captivante qu'un jeu vidéo en mode "facile".

Matrix, c'est comme si Quentin Tarantino avait décidé de réaliser un épisode de Black Mirror. C'est une expérience cinématographique qui vous secoue, vous retourne, et vous laisse avec plus de questions existentielles que votre dernier binge-watching de séries conspirationnistes sur YouTube. Alors, préparez-vous à plonger dans la Matrice, car une fois que vous aurez goûté à ce mélange de réalité alternative et de combats stylisés, retourner à la vie réelle sera aussi décevant que de ne pas trouver de références geek dans cette critique.

Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr

Plus besoin de présenter Matrix, cependant étant intrigué depuis un bout de temps, je me suis enfin décidé à le voir ( en me disant à l'avance qu'il était peut-être un peu trop sur estimé), mais finalement je me suis pris une grosse claque en le regardant. La réalisation est parfaite, le scénario qui reprend l'allégorie de la caverne de Platon est excellent, les musiques et les scènes d'action sont superbes.

Son sujet peut être vu comme une critique du conformisme, autant que de l'IA ou des dérives de l'humanité et de l'informatique en général.
Peu importe ce qu'on comprend en le regardant, Matrix parle en quelques sortes à tout le monde.
C'est un excellent film de SF et d'action à voir dans sa vie.

Un film d'action époustouflant, des scènes d'action inoubliables, un scénario parfait et des acteurs géniaux. Un chef-d'œuvre !

Un très bon film de science-fiction sur un futur dystopique avec Neo, un programmeur informatique incarné par Keanu Reeves.

Un film plutôt complexe!

Malgré le concept très tiré par les cheveux, une fois que nous l'avons compris, le film prend une tournure vraiment géniale et intéressante.

L'univers, les personnages et les effets spéciaux sont absolument incroyables que ce soit l'un ou autres. Je peux en dire autant sur les scènes de combat qui sont époustouflantes.

Le scénario est très riche, bien que un petit peu compliqué à comprendre et offre une vision du monde totalement différente de la notre.

À voir!!

Matrix: Dévoilement d'un Nouveau Réel – Un Tour de Force Cybernétique

"Matrix" de 1999, réalisé par les Wachowski, demeure un pilier du cinéma cyberpunk, résonnant à travers les générations pour son approche visionnaire et audacieuse de la science-fiction. Ce film n'est pas seulement un produit de son temps mais un prophète de la culture digitale et de la méfiance croissante envers la technologie et la réalité elle-même.

À première vue, "Matrix" peut sembler être un festin visuel de combats stylisés et d'effets spéciaux révolutionnaires, notamment le fameux "bullet time". Cependant, sa vraie force réside dans sa capacité à entrelacer des thématiques philosophiques profondes avec une action palpitante. Inspiré par des œuvres philosophiques comme l'allégorie de la caverne de Platon et "Simulacres et simulation" de Baudrillard, le film pousse les spectateurs à questionner la nature de leur propre réalité.

La performance de Keanu Reeves en tant que Neo est subtilement nuancée, évoluant de l'insouciance d'un programmeur à la détermination d'un prophète rebelle. Laurence Fishburne, incarnant Morpheus, apporte une gravité théâtrale à son rôle de mentor, tandis que Carrie-Anne Moss, en Trinity, offre une présence à la fois forte et vulnérable.

Ce qui distingue "Matrix" est son audace à combiner des influences esthétiques de divers horizons, du film noir aux arts martiaux asiatiques, créant une toile de fond unique pour une histoire de rébellion contre des despotes technologiques. Le film n'est pas sans défauts – parfois, le dialogue penche vers l'exposition lourde, et certaines des idées les plus complexes risquent de dépasser ou de perdre le public.

Néanmoins, l'impact de "Matrix" sur l'industrie du cinéma est indéniable. Il a redéfini ce que les effets spéciaux pouvaient accomplir tout en posant des questions éthiques et existentielles pertinentes. C'est un tour de force qui mérite son statut de classique moderne, reflétant les anxiétés de son époque et anticipant les dilemmes de la nôtre.

En conclusion, "Matrix" n'est pas seulement une réussite cinématographique; c'est un appel à la prise de conscience. Il nous rappelle que parfois, pour voir la réalité, il faut d'abord reconnaître l'illusion. Malgré ses petites imperfections, le film réussit à rester une expérience profondément immersive et réfléchie, capturant l'essence du genre cyberpunk tout en le propulsant dans le nouveau millénaire.

Pour commencer, il faut dire que "Matrix" a instauré l'obligation, pour un film d'action, d'avoir de la classe. Les costumes moulants et sexy, les plans symétriques, les plongées vertigineuses, des plans révolutionnaires pour l'époque, le filtre vert dans les parties dans la matrice, le fait que le film aborde plusieurs genres et les héros visiblement géniaux ne sont que quelques éléments prouvant effectivement la classe de "Matrix". On peut donc voir la différence entre un film d'action avant et après "Matrix". Avant "Matrix", les acteurs ne s'entraînaient pas pendant 6 mois pour avoir de la classe lors des combats. Avant ce film, une explosion se suffisait à elle-même, et à part Michael Bay, personne ne pensait qu'elle avait besoin de quelque chose d'autre, alors que dans ce film, elles sont toutes justifiées. Maintenant, chaque action, même un ramassage d'arme, doit bénéficier d'un insert, d'une chorégraphie et d'un effet de ralenti.

L'esthétique neo-noir (les dominantes rouge, verte, jaune et blanche : que les Wachowski avaient déjà expérimentée dans leur premier film : "Bound"), de jeu vidéo (la caméra du Bullet Time, j'y reviendrai juste après), de BD (pièce jointe, c'est la façon de filmer ces espaces clos, ou encore, le plan où le policier s'approche de Trinity, les deux sont, ou bien même la scène dans la boîte de nuit, qui est coupée par des piliers pour faire comme si le spectateur passait d'une vignette à une autre) et d'animation japonaise (les balles qui tombent sont des plans d'animés, c'est ce qu'on peut animer pour peu cher) sont très importantes pour comprendre l'esthétique de "Matrix" et même des autres films des Wachowski.

Le Bullet Time, aussi bien qu'un élément d'émancipation par rapport à la réalité (brisure de règle, le ralenti), a été fait avec un système très complexe. Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais pour que la caméra tourne autour de NEO dans le Bullet Time, il fallait trouver l'inspiration : c'est un jeu vidéo qui leur a donné cette dernière, "Mario 64". La caméra pouvait tourner tout autour du personnage sans aucune interruption. Les jeux vidéo se ressentent aussi :
- Par rapport au fait que, dans la matrice, ils ont une espèce d'avatar
- Qu'il suffit de brancher la manette, de mettre la bonne disquette, et pouf, NEO sait se battre comme jamais auparavant et dans la vraie vie
- Les couches de vêtements représentent la jauge de vie : les lunettes sont la première défense, etc...
- À chaque entrée dans la Matrice, les personnages changent de look, comme quand tu pourrais monter de niveaux dans un RPG
- Le fait que NEO arrête le temps de temps à autre est clairement un Cheat Code
- À la fin, l'agent Smith est clairement un ennemi qui repop avec tous ses points de vie.
- La scène d'entraînement avec Morpheus et NEO est clairement une référence aux jeux de combats
- Le stade de "l'Élu" est clairement le niveau maximal qu'a atteint NEO et il débloque la compétence de voir la matrice.

La matrice et le cinéma sont d'ailleurs liés : NEO doit accepter la matrice comme le spectateur doit accepter que les réalisateurs prennent du recul par rapport à leurs libertés.

Je finis maintenant cette pseudo-critique avec tous les symboles du film :
- Morpheus dit que l'on ressent la Matrice lorsque l'on paie nos impôts et bien d'autres choses, MAIS qui sont toutes des obligations. Il symbolise donc que la matrice est un ensemble de règles.
- La pluie représente la Matrice, NEO en est d'ailleurs toujours protégé, et tu vas comprendre dans le 3 l'importance que ça a.
- L'oracle est une blague, intelligente mais une blague : l'un des premiers sites internet était "Use Net *Oracle*". Quand elle lui propose des cookies, c'est comme sur les sites, etc., etc...
- Trinity représente une rue à NEO qui représente la Matrice, mais NEO fait partie de ceux qui pensent que quelque chose ne va pas et ne s'y engage donc pas.
- Quand Morpheus montre la matrice à NEO, il y a plein de métiers différents représentés, mais uniquement des métiers. C'est donc une critique du travail et des règles.
- Le fait que le combat contre Smith se passe dans un métro est pour illustrer l'expression "métro, boulot, dodo". C'est donc, encore une fois, une critique de la société, des règles et du travail.
- Le jeu rigide des acteurs est un symbole de l'impact qu'a la société sur eux : tout y est banalisé et rien n'est original. C'est donc, encore une fois, une critique de tout ça.
- Morpheus est le mentor (le Obi Wan, le Dumbledore ou le Gandalf de l'histoire si tu veux). Je le mets comme ça, mais ça va être important.
- Enfin, les miroirs sont une copie du réel, donc, comme la matrice, qui est elle-même symbole de règles. C'est pour ça que, tout au long des 3 films, les vôtres explosent tout le temps.

NEO devant l'architecte, c'est les Wachowski devant les producteurs qui ont massacré le premier scénario des Wachowski : "Assassins". La propagation du virus Smith est finalement une critique du totalitarisme. L'amour de Trinity et de NEO est symbolisé par le feu : l'exact inverse de la matrice, enfin en tout cas, la matrice présente au départ. NEO change la matrice et en veut une basée sur l'amour. La matrice de l'amour est jaune, et les personnages qui y croient également. L'oracle et Séraphin, quand ils sont représentés en code, sont jaunes. Les machines prennent soin de leurs humains et les aiment. C'est pour ça qu'à la fin du 2e film, NEO voit une matrice jaune en direction de la ville des machines, et à partir de là, il a compris : c'est pour ça qu'il arrive à arrêter les machines dans le vrai monde.

L'une des nombreuses morales du film est qu'il est impossible d

'uniformiser la pensée humaine : NEO, se laissant corrompre par Smith, va retransmettre l'espoir à toutes les "âmes" que Smith a corrompues. Il fait donc ressortir leur pensée. La matrice est une symbolisation du capitalisme : la première chose qu'on voit dans le film est une pointeuse. Il faut également noter que le gâteau que fait manger le Mérovingien est un symbole de tout ce que fait la société pour faire oublier l'illusion : là où un orgasme est créé par deux personnes qui s'aiment dans la réalité, là, ce n'est qu'une illusion. Il faut aussi remarquer que certains personnages ont accepté la matrice et essayent d'en profiter.

Pour les Wachowski, le choix n'existe pas, ils croient plus ou moins au destin (ce qui, selon moi, est complètement con). Là où avant, les personnes seules étaient mal vues au cinéma, on va toujours essayer de faire rentrer les personnes seules dans des groupes ou, si le héros est seul en fin de film, c'est qu'il est un Bad boy ou que tous ses potes sont morts, les Wachowski ont créé l'élu. Ses amis le regardent faire et ne l'aident pas, il est tellement au-dessus de tout le monde qu'il n'a besoin de personne. Encore une fois, il y a une flopée de références aux jeux vidéo, mais toutes les citer est impossible. À chaque fois qu'une scène fait une erreur, c'est quand elle évoque le contrôle.

Un classique de la science fiction qui est toujours qualitatif après plusieurs visionnages. Un monde intéressant avec des personnages au vrai personnalités et une réflexion de fond qui ne cherche pas a paraître intellectuelle mais qui l'est. a voir absolument !

C’est vraiment un sacré délire quand même. Et pourtant, on se prendrait presque à croire en cet univers car, bien que farfelu, il en émane une certaine cohérence. C’est appréciable pour un film de science fiction. On est par conséquent captivé, intrigué, pris par cette histoire. Bien que révolutionnaire pour son temps, il faut cependant avouer que certaines séquences ont mal vieilli …
Enfin, on remarquera également une cohérence avec le monde réel (ou pas, qui sait ?) dans la réflexion proposée. Réflexion qui s’avère, par ailleurs, on ne peut plus d’actualité de nos jours.

meme apres 24 ans ce film reste visuellement tres tres contemporain, il a pas pris une ride... mise a part les telephone portable haha
une claque visuel, une photographie maitrisé des fx comme on en vois plus, pas de greenscreen ici de vrai trucage pour la plupart, et un montage au petit oignons voila ce qui rend ce film si culte
pas ma saga prefere loin de la mais pour la lesson de cinema que ca offre cest a voire et revoire

A la base je ne suis pas attiré par ce genre de film mais là le thème m'enchante grandement car j'ai toujours eu ce genre de questions existentielles et pour moi ce film est une métaphore de notre vie réelle et les frères (à lepoque) nous l'ont bien interprèté sous forme de machines intelligentes (IA). Car oui, nous sommes bien esclaves de ce système, de cette société et nos esprits sont pleins de limites et seules les personnes prêtes à tout remettre en question peuvent percevoir la vérité. Je vois ce film comme une sorte de guide.
Pour ce qui est des acteurs ils sont parfait. D'ailleurs j'adore Keanu reeves qui est une personnalité du cinéma discrète... les scènes sont bien réalisé etc enfin on lauta tous remarqué mais pour moi le plis important est le message ! Et je pense que chaque réalisateur a un souhait quand il fait un film, c'est faire passer un message qui lui tiens à cœur...

A l'époque je n'avais pas immédiatement aimé. C'est venu par la suite, c'est l'histoire qui est dingue, et en faite tout le reste aussi ! Un must qui a mon sens restera dans l'histoire du cinéma.

Un bijou de science fiction. K.Reaves est excellent comme le film dans son ensemble. A voir absolument.

Un film qui n'est pas tout public, difficile à comprendre, histoire bien construite mais peu d'émotions