"Comment faire confiance à un homme qui porte à la fois une ceinture et des bretelles ? Cet homme ne peut même pas faire confiance à son propre pantalon."
Sergio Leone n'a absolument rien à prouver aux autres réalisateurs: ce film en est la preuve. Il n'y a rien à redire sur la réalisation: les plans dans l'Ouest américaine sont magnifiques, les scènes d'affrontements sont très jouissives grâce au montage, et les duels sont, sans surprise, intenses. Les acteurs font un travail extraordinaire, surtout Fonda. Cependant, on retrouve un autre ingrédient, qui fait le succès des western de Leone: la musique. Le thème principal du film est inoubliable grâce au maitre Ennio Morricone et porte à lui seul le film entierspoiler: .Le duel finale est sans doute une des meilleures scène de l'Histoire du cinéma
"Il était une fois dans l'Ouest" de Sergio Leone, sorti en 1968, est pour moi un chef-d'œuvre du western et du cinéma en général. Leone excelle dans la mise en scène avec ses plans larges qui capturent les paysages désertiques et ses gros plans qui intensifient les émotions des personnages. La lumière, l'ombre, et la composition des plans créent une histoire visuelle puissante.
Les motifs récurrents comme l'harmonica et le train symbolisent des thèmes profonds de vengeance, de progrès et de changement inéluctable. La bande originale d'Ennio Morricone, avec des thèmes distincts pour chaque personnage, renforce leur identité et leurs émotions. Le thème de l'harmonica est particulièrement poignant.
Charles Bronson et Henry Fonda offrent des performances marquantes ; Bronson avec une intensité minimaliste, et Fonda dans le rôle d'un méchant impitoyable.
Cependant, je remarque que le film montre aussi des signes de vieillissement, avec certains aspects de la narration et des dialogues pouvant sembler datés. Le rythme est très lent.
Malgré cela, il reste un chef-d'œuvre, grâce à sa mise en scène soignée, sa musique emblématique, et ses performances exceptionnelles. C'est un classique incontournable, apprécié pour son style visuel distinctif et son influence durable sur le genre du western.
Le chef d’œuvre ultime de Leone. La musique, la mise en scène, les plans et les cadrages. La beauté de Claudia Cardinale, la musique de Ennio Morricone…L’ambiance, l’intensité du récit qui se situe dans un moment historique, la prouesse de tous les acteurs, les espaces et les silences…Tant de choses à dire pour ce magnifique film qu’aucun western ne dépasse. À voir mile fois.
Le plus grand western de tous les temps : les yeux verts de Bronson, la beauté de Cardinale, la cruauté de Fonda, l'humour de Robards, la musique de Morricone. Le tout enveloppé dans un scénario complexe qui mêle conquête de l'Ouest, vengeance et amitié. On n'a jamais fait mieux en termes de mise en scène, gros plans, duels étirés et musique (chair de poule garantie). Chef d'œuvre, à revoir sans se lasser chaque année.
voilà un film à voir au moins une fois dans sa vie: les décors, l'intrigue, les jeux d'acteurs, les regards, Claudia Cardinale magnifique, et bien sûr la musique. Un chef d'oeuvre!
De nos jours, aucun film ne prendrait le pari de commencer avec une introduction aussi lente, aussi longue, aussi silencieuse. Pourtant, elle porte la mise en scène, installe d'emblée une atmosphère pesante, met en valeur le charisme des acteurs. Et c'est là le plaisir que l'on peut avoir à regarder les Westerns Spaghettis. Certes, les gros plans sur les yeux sont nombreux, ils durent, mais aucun autre genre cinématographique ne saurait assumer à ce point ce vide scénique – qui, en vérité, n'en est pas un.
Comme dans tout Western qui se respecte, les personnages sont ambivalents. Le face-à-face vengeur entre les personnages de Fonda et de Bronson, aux regards pénétrants, donne lieu à des scènes mythiques, sublimées par le chef-d’œuvre musical de Morricone.
La réalisation posée de Sergio Leone est autant susceptible de plaire que de déplaire. C'est par cette lenteur que l'on savoure les présences humaines, la profondeur de champ, le vent sur les manteaux, les changements d'échelle, les décors désertiques, les mélodies envoûtantes.
Le gâteau est épais et copieux, mais il se raréfie et réjouit encore les rétines.
Message de Allociné "Ce film n'est pas encore sorti : nous vous demandons de joindre une critique à votre note. Votre critique s'affichera le jour de la sortie et donnera votre avis complet sur la qualité du film. Merci de nous indiquer dans quel cadre vous l'avez vu (avant-première, festival)" ... Si, Si, ce film est sorti, Allociné ...
Un film comme celui-ci est rare de nos jours. Une bande originale épique, et que dire des acteurs ? Chaque scène du film a été travaillée pour être parfaite, même si parfois un peu longue. C'est le charme du cinéma des années 60, qui met en lumière à quel point nous avons régressé aujourd'hui.