Derniers Avis : Tom à la ferme - Page 16

C'est un thriller sans suspens... Ce qu'on pensait dans les premières minutes du film s'avère à la fin... C'est tout!... Et puis, il y a ce genre de syndrome de Stockholm sans substance...

Peut-on réaliser un film symphonique sur le désir et le deuil avec 4 personnages dans un décor boueux et froid avec un budget limité ? Oui on le peut lorsque le réalisateur est Xavier Dolan. Des scènes de corps à corps terrifiantes et érotiques qui donnent sérieusement envie… de se mettre au tango !
Film vu à l'UGC Ciné Cité des Halles le vendredi 18 avril 2014 séance de 20h35

Très bon film, bien réalisé! Le réalisateur nous fait entrer dans une relation trouble entre Tom et le frère de son amant qui le séquestre. À voir.

Réalisateur surdoué, Xavier Dolan surprend de film en film... Ici, il joue avec nos peurs et peut-être aussi nos envies. Mais il le fait en multipliant les idées de réalisation, ce qui rend son film passionnant, parfois déroutant et parfois empli d'émotion.

je ne connaissais pas du tout ce realisateur au vu des critiques et recompes je m attendais à un film splendide je fut enormement decu je n ai jamais ete dedans du debut à la fin scenario confus

film sans interet seul les acteurs principaux sauf le film du naufrage!!!!!!!!!!

Thriller atypique dérangeant. On vit de façon haletante cette relation ambivalente, destructrice entre Tom et le frère du disparu : une espèce de "syndrome de Stockholm". Attraction et répulsion sont au rendez-vous!

Le talent de Xavier Dolan n'est plus à prouver surtout après le sublime Laurence Aniways, ce nouveau film Tom à la ferme se démarque pourtant énormément de ses précédentes oeuvres. Dolan livre une sorte de thriller psychologique sous haute tension qui se sert parfaitement de l'espace (clos comme fermé) pour enfermé ses personnages. Le film est particulièrement habile dans sa construction, jouant parfaitement de l'ambiguité des sentiments de ses personnages. Beaucoup de non dits qui renforcent un climat anxiogène en adéquation parfaite avec l'ambiance austère des lieux. Tom à la ferme est un film assez surprenant, dérangeant et malsain dans son propos. Syndrome de Stockholm, séquestration, brutalité: Dolan n'épargne rien à son personnage et livre une interprétation assez subtil. On pourra trouver l'exercice un peu pompeux et voir un trop plein de références à Hitchcock mais Dolan maîtrise jusqu'au bout son récit et livre des scènes absolument fabuleuses que ce soit un tango d'une sensualité oppresante ou des révélations sexuelles provocantes lors d'un repas de famille ou l'hilarité devient angoissante. Difficile de douter du talent de Dolan après avoir vu ce film.

Comme l’indique son titre, "Tom à la ferme" est le film d’un auteur qui aspire à un certain dépaysement : après avoir travesti Melvil Poupaud (dans Laurence anyways) et crucifié un jeune élève dans la cour de récréation d’un pensionnat à l’ancienne (dans le clip de College Boy), le jeune Xavier Dolan veut aujourd’hui se mettre au vert. Mais il lui faut, pour cela, un argument scénaristique : Tom (Xavier Dolan) est donc en deuil et il doit aller à la campagne pour retrouver la famille de son amant, mort dans un accident de voiture. « Quel accident ? A quelle heure ? », se demande la mère du défunt. On ne le saura jamais : peu importe, Xavier Dolan ne va pas à la campagne pour pleurer mais pour draguer. L’objet de son désir est un agriculteur rude, parfois brutal, qui fera beaucoup souffrir le pauvre Tom : lunettes écrasées, poursuite dans les champs de maïs, crachats dans la bouche, tentatives de strangulation, c’est sur le mode de l’agressivité que se déroule le fil toujours tendu du désir refoulé. Avec beaucoup d’indulgence et d’aveuglement, on pourra voir dans cette tension quelque chose d’hitchockien, avec un peu plus de lucidité, on dira plus simplement que "Tom à la ferme" permet à son auteur de creuser le sillon de l’homophobie, sujet sur lequel il s’est déjà beaucoup exprimé à l’époque de "College Boy". Ce sillon, le film le creuse en ligne droite, à l’image de cette longue route souvent filmée en vue aérienne (on ne saura jamais vraiment pourquoi) et au terme de laquelle se trouve le décor de « la ferme ». Des granges et des étables, un peu de bétail, un champ de maïs, la ferme ressemble à un village Playmobil. Il est difficile de voir exactement quel est l’intérêt de ce décor, sa fonction dans le film. « C’est du vrai, dit Tom, c’est vrai, il y a des veaux qui naissent ». Et pour nous le prouver, Xavier filme ses mains pleines de sang (voilà pour le côté « vrai », rural), mais il dit aussi à l’agriculteur désiré qu’il « pue l’étable ». L’odeur de la campagne fonctionne donc avant tout comme un carburant érotique : là est le seul enjeu du détour par la campagne. L'amour est peut-être dans le près, qui sait? Mais "Tom à la ferme" se veut aussi sombre et mélancolique : en témoignent le prologue, où Tom écrit une lettre à son amant mort, et tous les plans où l’on voit Tom pleurer, craquer, avant de faire sa "fucking" valise. Toujours surjoués, à la limite du ridicule, ces moments ne produisent aucune émotion, ils participent d’un narcissisme qui trouve son expression ultime dans la scène de tango, où la chevelure péroxydée de Xavier flotte dans le cadre au ralenti, comme celle d'une Marilyn québecoise. Le deuil n'est qu'un prétexte ou une ritournelle (« Tu fais tourner de ton nom tous les moulins de mon cœur »), le vide laissé par la mort étant bien vite comblé par le désir d’un autre corps. Sur la photo qui représente l’amant disparu, on ne voit déjà plus que Sara, le personnage féminin qui arrive dans le dernier tiers du film, habillée comme Cyndi Lauper dans les années 80 (car Xavier s'occupe aussi des costumes). Quand Sara arrive, le mort est réduit à une petite boîte à souvenirs que l’on ouvre comme une pochette surprise : étonnant plan cadré depuis l’intérieur de la boîte, on ne saura jamais vraiment pourquoi. Exclu de la voiture dans laquelle se forme un couple (l’agriculteur local + Sara), Tom souffre alors d’insomnies: il se lève en pleine nuit pour nettoyer le frigo de la maison et faire les étables, comme si le désir et la fascination qu’il éprouvait pour l’agriculteur du coin l’avaient transformé à la fois en femme au foyer et en garçon de ferme. Le film crée alors une zone d'indécision qui aurait pu être intéressante mais Tom en a marre et il fait sa "fucking" valise pour mettre un terme à son séjour en gîte rural. Un séjour pour rien dans un gîte très inconfortable. Tom a quand même eu l'occasion de danser un tango dans une étable, mais l'amour n'était pas dans le pré.

On sent très vite que ça va déraper et qu'on va s'ennuyer ferme. Dolan installe un climat de thriller glauque, très référencé "Psychose", puis qui glisse vers "Massacre à tronçonneuse". Mais non. Après un premier quart d'heure incertain, mais plutôt maîtrisé, le scénario bascule et ça devient très vite n'importe quoi. On voit tout venir à l'avance, et quand ce qui vient est imprévu, c'est juste idiot, voire grotesque. On a vite identifié le sujet : Tom et sa fascination-répulsion queer pour son bourreau. Retournez voir "L'inconnu du lac", tellement plus plus intelligent et subtil dans ce registre. L'arrivée d'un personnage féminin achève le naufrage. Plus rien ne tient à partir de là. La pièce - dont le film est l'adaptation - était poussive et aurait mérité un complet toilettage, que Dolan et ses producteurs n'ont manifestement pas pris le temps de faire. Il hésite à développer la fantaisie inventive qui a toujours fait son charme, mais est ici stérilisée par sa proximité avec des codes de film de genre mal assumés dans lesquels l'acteur-réalisateur peroxydé se prend les pieds séquence après séquence, pas du tout à l'aise dans le registre comico-effrayant (revoyez "No country for old man"), pas plus que dans le proto-gore. Marina de Van n'a pas la chance d'avoir la carte du "prodige" canadien, mais son "Dark touch" vaut dix fois mieux que cet exercice de style foireux, englué dans la partition vintage de Gabriel Yared, au point que Dolan semble même avoir perdu sa science de la BOF. Un seul truc à sauver : le néon du bar où Tom va boire une bière à la fin. Private joke québécois irrésistible. Ça ne suffira pas cette fois.

Un fucking bon film tsé! Un thriller haletant qui dégage une putain d'ambiance et ou la tension est constante.
Ce film a vraiment son style et il est très bien interprété, je regrette juste qu'il n'ai pas duré un peu plus longtemps!

La musique et la mise en scène maintiennent la tension tout le long du film, mais malheureusement, le scénario avec ses faibles "révélations" parait bien léger à côté et on sort avec une impression de "tout ça pour ça ?"...

Film ennuyeux à souhait. Est-ce que ce genre d'histoires (le film est totalement dénué de scénario) vallait réellement un film ? Nous étions à 5 à voir le film... Même constat! Une daube monumentale. Le générique a au moins eu un avantage : nous libérer de cette daube. C'est tout sauf un thriller! Aucun genre ne peut classifier ce film. Les deux premiers mots du film peuvent résumer le film : f**king sh*t!

Est ce qu'il suffit de se prétendre un grand réalisateur pour faire des grands films. Ce film est la preuve du contraire. Scénario mauvais, situations invraisemblables, mise en scène ridicule.

Film mode, que la lecture des critiques faisait espérer bien meilleur qu'il n'est. Histoire assez incohérente, dont le point de départ déjà passe mal: Tom va à l'enterrement de son ami-amant-compagnon (?) mort où, comment , et se retrouve dans un bled complètement paumé, avec la mère déphasée du copain, et le frère, brute absolue, tordue et homophobe. Tom a sur la tête un genre de ramasse poussière ("tête de loup"?) jaunasse et crade qui a tout l'air d'une perruque. Il travaille dans la pub (pas pour les soins capillaires) et prend plaisir (?) à se faire taper dessus par le délicieux frérot. La musique insiste lourdement sur l'angoisse qu'on doit ressentir, et, et, on s'en fout! Heureusement le film s'arrête quand on n'en avait vraiment assez de tout cela, des citations, du héros inexistant, des vaches, des hangars et des vues de routes et champs depuis un hélico.

Le style baroquisant de Xavier Dolan se prête à mon avis bien mieux aux envolées romanesques, narratives et/ou autobiographiques (Laurence anyways, J'ai tué ma mère) qu'aux épures (Les amours imaginaires, Tom à la ferme).

On retrouve certes dans son dernier film ce qui fait le charme du jeune... la suite ici :