Pour moi, le meilleur film de Chaplin : l'histoire est très touchante, certaines scènes sont franchement drôles et la musique est superbe. Le dénouement avec le dernier plan sur le visage de Chaplin est l'une des plus belles images du cinéma. C'est un film magnifique à montrer aux nouvelles générations pour ne pas que ce cinéma tombe un jour dans l'oubli.
Le dénouement, d'une beauté superbe, arrive après bien d'atermoiements. L'oeuvre de C.Chaplin ressemble davantage à une suite de gags qu'à une romance dont il a pourtant la force.
Cet hommage génial au cinéma muet que nous livre Chaplin est aussi un hommage à la pantomime.
La scène de la rencontre est un exercice de haute volée que réussit le réalisateur de façon magistrale. La scène du match de boxe est un anti-dépresseur puissant. La scène finale, merveilleuse, démontre - une fois encore - à la fois la puissance de son jeu d'acteur, et la perfection d'une réalisation tatillonne.
Ce film résume à lui seul toute le génie Chaplin : simplicité, humilité, humour et émotion. Le tout avec un tact caractéristique : évitant soigneusement le pathos malgré un scénario qui pourtant s'y prêtait et multipliant les pieds de nez au parlant (sujet, musique).
Il affirme aussi, tout en finesse, la critique sociale que porte l'artiste sur son époque.
Un bijou dans l'œuvre d'un génie qui reste, pour moi, le meilleur film de tout les temps.
c'est toujours pareil avec le cinema muet je pense que ces films ne sont plus adaptes a notre type de vue du cinema malgre tout je mets une etoile car il faut reconnaitre du genie a cette homme dans l'art gestuel comme tati(pour ceux qui connaissent ok c'est pas muet ces films mais les dialogues ont tres peut d'importances)
Beau, profond, subtil, hilarant, cruel, romantique... Tous les qualificatifs sont bons pour tenter de qualifier ce monument du film muet... tourné à l'époque du grand boom du cinéma parlant, à peine plus d'un an après la sortie du "Chanteur de jazz". Une fois encore, Chaplin fait étalage de tout son génie du comique et de la mise en scène pour permettre au spectateur de s'émouvoir des aventures traversées par la clochard le plus romantique de toute l'histoire du cinéma. La magie de Chaplin tient à ce qu'on peut s'imaginer dans la peau de n'importe quel de ses personnages. Le ton est juste et la musique donne le ton. Que rajouter de plus ?
Après avoir traiter la gestation de la cité américaine autour de l’idée de capitalisation d’une montagne d’or dans « La Ruée vers l’or », Chaplin traite plus spécifiquement de la vie dans la ville américaine après 1928 où les riches gentlemen croisent les pauvres vagabonds. Les lumières de la ville éclairent et mettent à plat les différences la nuit mais la clarté du jour défait les miracles de la nuit et jettent à nouveau à la rue les démunis. Ainsi Charlot passe de la gestuelle des aisés lorsqu’il est en compagnie du milliardaire au plus pauvre dénuement lorsque ce dernier se dégrise. Seule une aveugle peut y voir clair et c’est la grande leçon du film qui a foi en les sentiments et en le cinéma de pantomime en plein essor du parlant. La scène finale qui voit se figer cette figure sur-vitanimée de Charlot est un adieu à la magie et au burlesque des films muets. Peut-être le happy-end le plus pur de l’histoire du cinéma.
Tellement beau... Profond et subtil avec des touches de génie dans chaque gag, j'ai toujours du mal à trouver un seul cinéaste qui puisse rivaliser avec Chaplin.
Encore un bon de Charlie Chaplin.Une belle réalisation,de l'humour, une histoire simpa et de très belles musiques.Ca ne vieillit pas beaucoup,c'est aussi agréable 80 ans plus tard.
Chaplin, c'est plus que cinéma, c'est universel hors du temps et de l'espace . Les Lumières De La Ville fonctionnera encore dans 200 ans . Notre ami Charlot parvient à nous faire hurler de rire comme jamais et en plus dans ce film a décidé de nous émouvoir . Alors il crée l'une des plus belles histoire d'amour du septième art . Quand un vagabond se fait passer pour un milliardaire afin de séduire une fleuriste aveugle , ça donne un sommet de poésie et de romance . Peut être n'avons nous jamais connu de mélange si habile entre humour et émotion . Car je vous le demande , qui d'autre est ainsi capable de faire passer en une heure vingt autant de scènes burlesques et émouvantes ? L'humour visuel fonctionne à merveille et les gags s'enchainent à une vitesse folle . De plus Chaplin a ici pour la première fois fait l'expérience d'un accompagnement musical en composant la bande son de son film , jouée par un orchestre et accompagnant les sécquences en totale harmonie (voir la scène de boxe , un sommet dans le genre ...) . Le parlant etait déja apparu , mais Chaplin , persuadé que la parole allait tuer le cinéma , décida de sauvegarde le pantomime à travers ce film puis "les temps modernes" avant d'entrer dans le parlant via "le dictateur" . Difficile de ne pas lui donner raison quand on découvre ce chef d'oeuvre qu'est "les lumières de la ville" . Si il nous a déja fait rire aux éclats , jamais Chaplin ne nous avait autant ému . Difficile de résister à cet amour tragique , cruel et aveugle . "Les lumières de la ville" est ainsi ni plus ni moins qu'un chef d'oeuvre absolu et intemporel !
Chaplin, maître incontestable du cinéma, nous fait passer par tous les sentiments. C'est génial et tout le monde le sait. Rien que la dernière scène vaut à elle seule le détour !
Encore une réussite de Charlie Chaplin, Les Lumières de la ville est inscrit au panthéon des grands films du cinéma. Comme toujours dans ses films l’émotion est étroitement lié à l’humour avec des quiproquos cocasses comme le très amusant match de boxe. Charlot incarne son éternel clochard avec talent et comme dans la vie ce film comporte son lot de tristesse et de joie. La fin est belle et émouvante.
Truffées de séquences hilarantes (les scènes concernant le match de boxe en est sans doute le plus bel exemple), mais aussi de moments de pur tendresse (comme en témoigne cette bouleversant séquences finale), ce film muet de Charlie Chaplin se visionne à chaque fois avec grand délice. Chaplin est bien évidemment adorable dans le rôle du vagabond, mais c’est aussi et surtout la performance magistrale de Virginia Cherrill, dans le rôle d’une jeune aveugle passionnée par les fleurs, qui marquent les esprits. On notera aussi une BO de Chaplin magistrale ainsi qu’une photographie d’une rare beauté. En bref, il s’agit clairement d’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma muet.
Du grand art!!! Chaplin nous montre encore une fois son génie avec ce film chargé d'émotions! Le rire apporte une autre dimention au théme traité et ce, san altérer une seconde les sentiments.