Derniers Avis : Manon des Sources - Page 5

Tout le monde a oublié, ou presque, mais Manon est restée et elle est bien décidée à se venger. La suite de Jean de Fleurette, conserve les ingrédients qui ont fait la réussite et le charme du premier film pour notre plus grand plaisir.

L'intrigue s'intensifie et Claude Berri se met complètement au service de l'histoire et de ses acteurs magnifiques. Outre Daniel Auteuil c'est aussi Yves Montand qui trouve là un de ses plus beaux rôles. Son jeu me fout des frissons et me rappelle avec nostalgie la grande période de ses magnifiques comédiens du cinéma d'antan...

Yves Montand magistral, mais Daniel Auteuil prodigieux. Mention spéciale à Yvonne Gamy, la vieille Delphine, qui dans sa scène fait jeu égal et au-delà avec le grand Montand.

Encore meilleur que son premier volet, mais plus porté sur les sentiments, notamment celui de vengeance ou de remords, on assiste à l'irruption de la belle Emmanuelle Béart (la petite fille du premier opus qui a grandi) dont Ugolin (Daniel Auteuil) n'arrivera pas à gagner l'estime, et pour cause, il a contribué à tuer son père. On s'attendrit ainsi de cette jeune femme qui veut obtenir justice, mais presque autant des deux compères que sont le "papet" et Ugolin dont le rachat est impossible, avec toujours un jeu d'acteur époustouflant notamment celui d'Auteuil dont la passion non-réciproque pour la jeune femme fait parfois monter les larmes aux yeux.

Tellement beau , tellement bien joué ! Acteurs en or ! Poésie de cette douce france vu par Marcel pagnol . Très beau film à voir et revoir

Eh bien voilà. Dix ans ont passé. Dix ans que la vérité se tapit honteusement quelque part dans les collines, qu’elle serpente telle une inquiétante ombre dans les rues de ce village, qu’elle tente de se faire connaître dans le seul et unique café de la bourgade tant elle hante les âmes qui la peuplent. Eh oui, dix ans se sont écoulés aux Bastides Blanches, petit village fictif perdu quelque part dans la garrigue de la Provence… L’affaire d’Ugolin a prospéré. Et la petite Manon est devenue grande. Et très belle ! Si belle qu’on ne se lasse pas de la contempler comme on contemplerait une merveille de la nature. D’ailleurs elle en est une... Et grâce à Ugolin prêt à se casser la margoulette, on a l'occasion de s'abimer les yeux de tant de beauté rien qu'en la voyant dans son… enfin dans sa… euuuuuh, je m’emballe, je m’emballe, mais ooolala non, vous n’en saurez pas plus. Bon, mesdames, je m’excuse mais hein, comprenez : j’ai des yeux pour voir, comme tous les hommes... et comme vous mesdames (ben tiens, on ne nous la fait pas, même si en général vous êtes plus discrètes). Eh oui, on le sait, vous auriez regardé aussi si c’était un homme qui… bref. Voilà. Où en étais-je, maintenant ? La Provence ? Pas vraiment… Euuuuh... Ah oui ! Manon. La petite Ernestine Mazurowna a cédé la place à Emmanuelle Béart. Le jeu de la jeune fille était si bon, que nous ne sommes pas dépaysés : on a bien retrouvé la petite Manon, cette jeune fille peu loquace mais au regard intense qui en dit long et qui se suffit à lui-même pour vous déshabiller. Quelle belle continuité dans la psychologie du personnage malgré les dix années passées. Sinon quel plaisir de retrouver le Papet (formidable Yves Montand) et Ugolin (Daniel Auteuil toujours aussi stratosphérique), bien qu’on sache à présent qu’ils ne méritent pas notre sympathie, et pourtant… on n'arrive pas à les détester complètement. Voire même pas du tout. C'est tout juste si nous serions capables de remontrances? Et encore... Ah ! mais que voulez-vous ? Le charme de la Provence est un tout : ses arômes, ses parfums, ses champs de lavandes, ses oliveraies, la beauté des paysages, la tranquillité qui vous envahit jusqu’à la sensation de bien-être, le vocabulaire, l’accent qui la berce, la simplicité de la vie, les mas en pierre qui semblent avoir une âme tant elles regorgent d’histoires et de secrets… et la musique inoubliable de Jean-Claude Petit. Oh oui quel plaisir de retrouver tout cela. J’ignore si c’est à cause du fait de retrouver ce tout, mais "Manon des sources" est selon moi supérieur à "Jean de Florette". Peut-être devrais-je parler de bonheur… Un bonheur si grand certes provoqué par le mal d’amour d’Ugolin. Chers lecteurs et chères lectrices, "Manon des sources" nous gratifie d’une vibrante déclaration d’amour, si magnifique qu’elle pourrait être classée comme étant la huitième merveille du monde. « Je t’aime ! […] Je t’aime d’amour !!! ». Des cris désespérément sincères qui retentissent jusqu’aux creux de la vallée pour rebondir par-dessus les collines et qui vous feront hérisser le poil d’émotion, des cris dans lesquels on entend une vraie passion, mais aussi le remords et la volonté de réparer autant que possible le passé. Ainsi que je le disais en début de mon avis à propos de "Jean de Florette", il faut comprendre le Pagnol pour proposer du Pagnol. Et pouvoir prétendre faire du Pagnol. Dans le cas présent, il faut admettre que Claude Berri a compris le Pagnol. Et il l’a si bien compris qu’on pourrait croire qu’il a écrit lui-même les œuvres. Nous savons que ce n’est pas le cas, mais remercions Claude Berri d’avoir signé des œuvres aussi proches du support de base (les romans) tout en ayant su préserver l’authenticité. Remercions aussi l’ensemble des acteurs pour avoir rendu une copie si parfaite. Les récompenses obtenues sont méritées (César du meilleur acteur pour Daniel Auteuil à l’occasion de "Jean de Florette" et César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Emmanuelle Béart), bien qu'au vu de l'ensemble, je trouve le nombre de prix bien maigre. Il faudra se contenter des nombreuses nominations, ce qui n’est déjà pas si mal. En attendant, ça ne change rien pour nous les spectateurs, car maintenant le diptyque est là, à portée de main. Si un jour, on a envie de soleil, il n’y a plus qu’à tendre la main, saisir les DVD, enfourner religieusement et ensuite appuyer sur le bouton play. Comme quoi, le bonheur, c’est si simple, parfois…

Du grand art, dans la lignée du précédent opus. L'aspect mélodramatique prend le dessus dans cet épisode tandis que la vie va jouer un drôle de tour au Papet... Cela fait de lui un personnage tragique dont l'histoire nous émeut et ce, alors qu'il est pourtant le personnage le plus haïssable de cette histoire. C'est tout le talent de Pagnol, magnifié par de très grands acteurs.

Cette critique inclue le 1er volet " Jean de Florette". Quelle tristesse de constater ce qu'est devenue le cinéma français qui a délaissé le grand cinéma et ne se consacre aujourd'hui qu'à de pitoyables comédies. Après une longue réflexion de deux jours, je pense, j'espère ne pas être maladroit, que le cinéma français a atteint son Apogée avec ce dyptique. Les mots et le phrasé me manquent pour exprimer à sa valeur la qualité des dialogues, la qualité des acteurs...

Moins bien que le premier volet qui mise plus sur le coté mélodramatique mais qui contient un super dénouement. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5

La suite de Jean de Florette est pour moi un ton en dessous, non pas à cause des acteurs - toujours très bon, mais plus à cause de l'histoire elle même. Si ce n'est la fin un peu inattendue (enfin pour ceux qui n'auraient jamais lu le livre de Marcel Pagnol ou déjà vu le film qui date tout de même de 1986). Mais de toute façon, comme il s'agit d'un diptyque, on ne peut voir le premier et occulter le second.

Une suite un cran en dessous du 1er volet mais l'émotion est toujours présente et la fin émouvante !! Une belle histoire emmené par des acteurs impliqués ...

Après Pagnol, et après l’adaptation de Jean de Florette, Berri poursuivit avec Manon des Sources, film dramatique en costume assez académique, mais d’une efficacité certaine.
Le film séduit en premier lieu par son ambiance. De beaux décors naturels, une ambiance authentique, une reconstitution un peu légère peut-être mais de qualité cependant. Le film de Berri est visuellement agréable, il respire du moins, et si la mise en scène s’avère un peu lourde, un peu statique parfois, technique relativement simpliste pour appuyer des scènes dramatiques, ce n’est pas catastrophique non plus. Reste que Berri aurait pu se montrer plus entreprenant à ce niveau.
Le scénario est bon, et reste l’atout maître de Manon des Sources. Si la première partie laisse penser qu’il y a quelques longueurs, il n’en est rien en fait à la vue de la seconde partie. Ne laissant pas place à l’ennui, bien aidé par de bons dialogues, le film s’enfonce au fur et à mesure dans le drame après avoir commencé dans la comédie, et franchement c’est prenant et bien fait. On se laisse happer par l’intrigue jusqu’au final explosif. Rien à redire, Manon des Sources est efficace, et sa méchanceté simple le tire du pathos lourdaud de bien d’autres drames en costume.
Quant au casting il regroupe de belles pointures du cinéma hexagonal, et il y a peu à redire. Un Yves Montand au sommet, avec une prestation remarquable, un Daniel Auteuil excellent, et en plus vrai admirateur de l’œuvre de Pagnol, une Emmanuelle Béart très séduisante, au jeu un peu roide néanmoins. Je dirai la même chose d’Hippolyte Girardot d’ailleurs. Clairement Montand et Auteuil emportent le morceau et forme un duo que je n’attendais pas aussi convaincant. Il est évident que l’excellente écriture des personnages est pour beaucoup dans le plaisir qu’on a à les suivre.
Manon des Sources est donc un remake aux allures un peu académiques que l’on pourrait prendre pour un film « scolaire ». Mais grâce à son récit solide, à ses interprètes, et à un travail propret sur la forme, c’est tout à fait digeste, et même plus que cela, ce n’est pas une barre de cinéma académique gentil mais qui ne gêne personne. 4

Faisant suite à la grande rèussite de "Jean de Florette", "Manon des Sources", est aussi une reussite. Très legerement inferieur au précédent, elle nous revele une fin inattendue et d'une grande tristesse . Un film à voir et à revoir comme on en fait plus

Le niveau de puissance de ces deux films est tout simplement magnifique, interprété à la perfection par des acteurs comme on n'en fait plus (en France, très peu en tout cas

Bouleversant, beau comme un destin, les films de Claude Berri sont l'exemple même de tout ce qui fait défaut à la production hexagonale actuelle.

A voir et à revoir sans modération!

Une suite d'ailleurs considérée comme supérieure au 1er volet mais c'est d'abord et avant tout parce que les enjeux sont plus forts, tout comme les personnages. D'autant que pour moi, les deux films ne font qu'un, leur tournage simultané (comme plus tard les trilogies du Seigneur des Anneaux et du Hobbit) leur permet d'avoir cette indispensable cohérence visuelle. Ainsi, on assiste à un film de presque quatre heures (et c'est pourquoi je traite les deux films en même temps) ce qui lui permet d'avoir cette longue introduction. La 2nde partie est donc beaucoup plus forte, plus intense, plus viscérale. La beauté virginale d'Emmanuelle Beart éclabousse donc cette "suite" en dépit d'un talent d'actrice somme toute assez discutable. Reste qu'on comprend amplement pourquoi elle fait tourner les têtes d'Ugolin (Daniel Auteuil est alors au zénith de son talent, éclaboussant de sa classe plusieurs scènes clés) et de l'instituteur (Hippolyte Girardot, un peu fade). Avec une inversion des rapports de force, les personnages s'étoffent, les failles se révèlent et les si les dialogues sont moins pétillants, ils restent d'une grande qualité. De même, la mise en scène se fait plus présente (on ne peut que féliciter le choix de ne pas mettre de voix off) comme ce passage où, après avoir épier Manon siffloter et danser nue au milieu de ses chèvres, on retrouve Ugolin chez lui avec la ritournelle de Manon qui continue en son off, pour bien marquer l'obsession chez le personnage joué par Daniel Auteuil. Un effet simple mais efficace. Tout juste je peux regretter certains effets un peu trop théâtraux (comme lors de la confrontation finale au pot d'anniversaire donné par l'instituteur). De même, le scénario met à nu les fissures chez César Soubeyrand, qui bénéfice de tout le talent de Montand. Le Papet vieillit à vue d'oeil dans le dernier tiers, le vieux étant encore capable de rugir, de porter une scène vers des sommets d'intensité sans jamais varier le ton de sa voix, d'hypnotiser le spectateur. De vil manipulateur, le voilà pauvre pantin du destin, placé devant ses choix et ses errances. Il parvient même à nous faire ressentir tous les tourments qui agitent ce personnage qui en devient fascinant. La critique complète du diptyque sur thisismymovies.over-blog.com