AlloCiné
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"Mean Streets" nous fait suivre un groupe de jeunes d'italo-américains, liés à la mafia, dans les rues de New York. Le film constitue une sorte d'embryon, puisque plusieurs thèmes, situations, ou styles seront davantage développés dans d'autres œuvres de Scorsese (on pense surtout à "Goodfellas"). Pour autant, on est très loin d'un brouillon. Si l'intrigue comporte pas mal de longueurs, et ne propose pas vraiment de fil rouge autre que le quotidien de petits mafieux, on est frappé par des acteurs à fond : Harvey Keitel en homme tiraillé par ses croyances religieuses, le respect à sa "famille" criminelle, et ses relations, mais aussi Robert De Niro, qui pour sa première collaboration avec Martin Scorsese incarne un chien fou auto-destructeur. Par ailleurs, le style visuel est très original à l'époque. On y retrouve un mélange de plans inventifs et de caméra à l'épaule donnant un aspect documentaire, un montage riche, et une ambiance lumineuse qui baigne souvent dans un rouge vif un peu glauque. Sans oublier une BO éclectique assez efficace (des Rolling Stones aux classiques des 50's, en passant par de la musique italienne). "Mean Streets" est donc une œuvre importante dans la carrière du réalisateur, même si elle est souvent occultée par ses réussites postérieures.
En revoyant une deuxième fois Marty filmer "les mauvais quartiers", "la zone" bref le Little Italy de son enfance, je m'aperçois que j'avais peu retenu de l'histoire la première fois. C'est avant tout un film d'ambiance, de musique rock, celle de notre adolescence, symbolisée par les Rolling stones. Bien sur le gamin de Niro explose à l'écran et son jeu du chat et de la souris avec Keitel reste le fil conducteur de ce parcours sans issue de deux voyous dont l'un ne veut pas comprendre que les règles du milieu sont là pour être respectées, y compris par la famille ( l'oncle de Charlie apparaît qu'en juge qui tranche les situations). Quant au deuxième, sa valse hésitation entre la religion, le désir d'aider ses copains trouve vite sa limite quand on fait dans le racket! La course finale de Johnny boy m'a rappelé celle de Belmondo dans A bout de souffle. Film énergique, encore brouillon dans sa réalisation, servi par deux grands acteurs. Indispensable pour comprendre Scorsese.
TV - novembre 16
TV - novembre 16
Une belle déception, pour moi. Le film ne vaut presque plus rien aujourd'hui. Une banale histoire d'argent dont le règlement
spoiler:
se fait dans les dernières minutes de film
. J'ai été très déçu que cela traîne autant en longueur pour si peu de surprise. Ennuyeux, finalement.
. J'ai été très déçu que cela traîne autant en longueur pour si peu de surprise. Ennuyeux, finalement.
Artriste
Premier grand film de Monsieur Martin Scorsese, Mean Streets est le prémices des films de gangster royaux que sont Les Affranchis et Casino qu'il réalisera plus tard. En effet son histoire est un peu moins travaillé et a moins d'ampleur que dans ces deux chefs-d’œuvre mais est très prenante à suivre. Pourtant lors des premières minutes ça ne paie pas de mine mais très vite on rentre dans cet univers. L'ambiance des années 70 est vraiment agréable et donne un certain cachet à ce long-métrage. Mais surtout ici tout est basé sur les dialogues qui sont très nombreux et qui laissent peu de place aux armes à feux et à la violence. Il n'y a pas beaucoup d'action au final mais ce n'est pas dérangeant du tout vu que les répliques sont grandioses! J'ai particulièrement apprécié la scène ou
spoiler:
Charlie et Johnny Boy discutent dans l'arrière salle du bar au début ainsi que le moment ou ce dernier sort une arme face à Michael dans le bar vers la fin
. Les personnages super classe qui débitent ces répliques sont tous charismatiques. D'ailleurs le casting est grandiose avec un Hervey Keytel monstrueux qui tente de protéger un Robert De Niro impressionnant dans son rôle de Johhny Boy cinglé, m'enfoutiste et imprévisible. Mon seul regret c'est qu'il ne soit pas plus présent. Les autres gangster sont tout aussi bons avec David Proval alias Tony, Richard Romanus alias Michael, Victor Argo alias Mario ainsi que Cesare Danova alias Giovanni. Et que dire de la réalisation de Scorsese qui est avant-gardiste et inventive qui est un véritable régale pour les yeux. Et comme le monsieur pense à tout il nous gratifie d'une b.o. ultime, omniprésente qui sublime toutes les scènes avec son mélange de chansons d'époque et de vieilles chansons italiennes. Le seul défaut du film c'est qu'il est trop court! Vraiment je n'aurais pas dit non à une demi heure de plus et ça aurait peut-être permis de faire une fin plus soigné même si celle ci est bonne. Franchement Mean Steets m'a mit une claque, c'est un très grand film que vous vous devez d'avoir vu.
. Les personnages super classe qui débitent ces répliques sont tous charismatiques. D'ailleurs le casting est grandiose avec un Hervey Keytel monstrueux qui tente de protéger un Robert De Niro impressionnant dans son rôle de Johhny Boy cinglé, m'enfoutiste et imprévisible. Mon seul regret c'est qu'il ne soit pas plus présent. Les autres gangster sont tout aussi bons avec David Proval alias Tony, Richard Romanus alias Michael, Victor Argo alias Mario ainsi que Cesare Danova alias Giovanni. Et que dire de la réalisation de Scorsese qui est avant-gardiste et inventive qui est un véritable régale pour les yeux. Et comme le monsieur pense à tout il nous gratifie d'une b.o. ultime, omniprésente qui sublime toutes les scènes avec son mélange de chansons d'époque et de vieilles chansons italiennes. Le seul défaut du film c'est qu'il est trop court! Vraiment je n'aurais pas dit non à une demi heure de plus et ça aurait peut-être permis de faire une fin plus soigné même si celle ci est bonne. Franchement Mean Steets m'a mit une claque, c'est un très grand film que vous vous devez d'avoir vu.
Dans les débuts de Scorcese, il y a ce "Mean Streets", film nerveux qui permet de plus en plus au réalisateur de s'attribuer son petit monde de "mafiosi" qui lui est cher. Une sorte de "benjamin" des affranchis, qui propulse De Niro sur le devant de la scène avec son rôle de jeune brigand incontrôlable, à la fois tête brulé, sale gosse, mais surtout naïf du monde dans lequel il a posé les pieds.
On est loin mais alors très loin de Casino ou des Affranchis. Un Scorsese mineur, dans tous les sens du terme.
Un des premiers films de Scorsese et de De Niro, ca vaut le coup d'oeil. Le format est assez lent et contemplatif, il s'agit d'un témoignage du mode de vie des bandits de Little Italy. Harvey Keitel en acteur principal est très brillant, il met le costume d'un jeune bandit ambitieux dans le monde du crime, avec des valeurs morales catholiques fortes. Autour de lui gravite un monde de petits bandits mais aussi de pontes du crime, De Niro (qui crève l'écran) fait alors son apparition en tant que jeune malfrat complètement jeté, que Keitel essaye de prendre sous son aile. Beaucoup de sujets sont ainsi abordés, une modestie du réalisateur face au Monde et ses protagoniste transpire du film, ce qui le rend très humain.
Nous voici en présence de l'un des tout premier long métrage du maestro Scorsese et tout simplement du premier traitant de l'un de ses thèmes de prédilection, la mafia. On plonge donc dans les rues de New York, plus précisément de Little Italy dans le quotidien de petits malfrats de quartier accumulant histoires louches, bagarres et dettes en tout genre. Ce qui frappe finalement le plus dans une première partie décousue et au scénario bordélique c'est sans conteste l'absence d'enjeu qui au final fait le lien avec le court budget, on verra l'importance du business évoluer avec le budget dans le futur notamment dans "Les affranchis" et "Casino". Il n'en reste pas moins que les prémices de la mise en scène de Scorsese sont clairement identifiables ici et la deuxième partie s'avère plus palpitante avec enfin une évolution pour le personnage de Keitel. Un mot pour finir sur De Niro qui trouve un rôle bien tordu mais surtout qui le mettra au devant de la scène avant son explosion dans "Le parrain 2" mais surtout dans "Taxi driver". Un métrage perfectible bien évidemment mais qui semble déjà pas mal maîtrisé par un Scorsese a ses débuts, à voir notamment pour le duo d'acteurs principaux eux aussi aux prémices d'une grande carrière.
"Mean Streets" est un film de mafieux, avec trois personnes plus qu'habitué au genre, avec Robert De Niro, Harvey Keitel et Martin Scorsese. Tourné dans Little Italy, le jeune réalisateur mais aussi scénariste nous plonge dans le quotidien de mafieux. Cela est bien orchestré par Scorsese grâce à une belle réalisation et photographie. Cependant, on suit l'histoire sans engouement car la tension dramatique est faible et les enjeux minimes. Mais le personnages sont bien écrits et l'interprétation du duo De Niro/Keitel est juste fantastique. Bref, un bon film mais pas très marquant.
Jeunesse, Jeunesse... Scorsese signe ici un chef d'oeuvre. Ce premier film de gangster de Scorsese prouve que son style de prédilection est le film de gangster. Harvey Keitel est excellent, et Robert de Niro prouvait déjà qui l'est déjà le meilleur acteur de sa génération.
Ce film fut la révélation pour De Niro, en effet, il montre déjà un jeu prometteur et beaucoup le remarquèrent pour son talent. Néanmoins le film n'est pas très intéressant. Certains moments sont assez mous et l'histoire est au final peu intéressante. J'ai été tout de même assez impressionné de voir la réussite visuelle du film, pour un budget ridicule de 150 000 dollars, Scorese arrive déjà à se remarquer par son montage et certains plans audacieux
Mean Streets : Une ambiance de ville et de gangsters incroyable grâce a la mise en scène virtuose de Martin Scorsese. Vraiment, la dessus, c’est un grand réalisateur et sa des le début car c’est quand même un de ses anciens films. Et sa mise en scène avait de la gueule, avec de très beaux plans, des effets de mises en scènes assez novateur pour l’époque, avec la caméra au torse qui tourne en fonctionne des mouvements du personnage, très bien foutu. Et après, le film a le droit au charisme de Robert De Niro qui encore casse des briques et impose dans un rôle qui lui va comme un géant. Mais, ce n’est pas la seul pointure dans ce film, je ne connais pas cette acteur : Harvey Keitel mais il a aussi du charisme à revendre. Après, le scénario est plutôt classique, pas de grand bouleversement, c’est du film de gangsters, il y a même pas vraiment d’histoire entre parenthèse, on suit les personnages dans leur réalité, dans leur ville et vie de gangsters qui mêle pote, femme, argent et dette. Mais même si l’histoire n’est pas original, les personnages sont très intéressant a suivent et le film se regarde sans mal grâce a l’ambiance qui est juste excellente. Donc voila, un film de gangsters qui a tout pour être un classique.
Les films de Martin Scorsese évoluent au rythme des époques. Dans "Mean streets" le cinéaste commençait avec des frappes plus légères dans le monde de l'univers mafieux, avant de donner davantage d'envergure à ce monde-ci avec des longs-métrages comme "Goodfellas" ou "Casino". Certes, la notoriété du cinéaste et les moyens n'étaient pas les mêmes dans les années 70 que 90, mais cela donne une véritable évolution du genre, et toujours sous les traits et la vision du maître Scorsese. "Mean streets" est une belle réussite, moins calibré que les futures mises en scène du réalisateur, mais il ne faut pas oublier que ce long-métrage fait partie de ses débuts. Et pour un début de carrière, c'est clairement très prometteur (la suite de sa filmographie nous confirmera ses talents). "Mean streets" impose les bases du duo mythique De Niro/Scorsese. La naissance d'un des plus grands couples cinématographiques !
Le Blog Du Cinéma
J‘ai eu l’impression que MEAN STREETS ne passait pas forcément l’épreuve du temps…
Pas le passage des époques et des modes, mais plutôt ce temps qui inscrivit Scorsese et son style très reconnaissable dans l’inconscient collectif. Ainsi, la comparaison avec le reste de son oeuvre peut malheureusement faire de MEAN STREETS un film bien peu intéressant, au rythme lent, n’ayant aucun véritable enjeu – en tout cas pas assez fort pour tenir l’attention durant 1h50min. Difficile également d’apprécier à sa juste valeur le jeu trop identifié d’Harvey Keitel et Robert de Niro, ou cette caméra imprécise…
Sans doute le meilleur moyen d’apprécier MEAN STREETS est-il de parvenir à se remettre dans un état d’esprit de 1973.
En imaginant quelles innovations Scorsese propose au 7ème art par ce film précurseur. En termes purs de mises en scène, certains effets modernisent l’image, lui donnant ce caractère intemporel que l’on peut encore constater en 2015. Les effets de style (noms des personnages à l’écran, caméra qui se déplace lentement et latéralement, effet repris par Fincher notamment), l’utilisation de la caméra portée – base de ses plans séquences – comme cette furieuse baston. Puis il y a cette caméra fixée à un Charlie complètement bourré, nous immergeant dans son euphorie. Cette géniale scène, rythmée par le morceau Rubber Biscuit des Chips, illustre bien l’importance de la mise en scène au cœur du film, dans un but précis : L’IMMERSION.
L’IMMERSION dans ce New York au réalisme intemporel, celle dans ce quotidien italo-américain. Les effets sus-mentionnés servent le propos de fond : coller au plus près la réalité de ces jeunes gens ; Scorsese reste à hauteur d’hommes, ne s’éloigne jamais de leur simplicité – ce qui ne veut pas dire que leurs ambitions ou motivations sont minimes. La fameuse mafia (rendue illustre, notamment, par ce même Scorsese) n’est ici qu’une toile de fond, une entité quasi-invisible indissociable du destin des personnages… Un peu comme les valeurs et principes dictant aux hommes de Who’s that Knocking at My Door leur conception des femmes, ou des hommes pour Bertha, dans Boxcar Bertha.
Les hiérarchies sont ainsi ultra importantes, et à respecter sous peine d’un violent retour de bâton. Les protagonistes principaux Charlie (Harvey Keitel), Johnny Boy (Robert de Niro) et par extension Teresa (Amy Robinson), sont respectivement placés aux rangs 3, 2 et 1 des 10 paliers de l’échelle sociale de ce microcosme mafieux. Ils veulent évidemment outrepasser leur position.
Le premier, dans les règles, en effectuant des tâches imposées par ses « supérieurs ».
Le second joue avec le feu, est incontrôlable et violent (comprendre qu’il ne respecte ni l’argent, ni les règles, ni personne).
Teresa quant à elle, n’est qu’une femme. Elle est donc forcément inférieure. Changer de statut est impossible, hormis en quittant cet environnement.
Scorsese capte dans leurs interactions l’urgence de s’évader du quotidien, et cette tragédie du déterminisme qui les en empêchera, inévitablement et violemment.
Immersion, cinéma de l’urgence, de l’intime et de l’anti spectaculaire… MEAN STREETS impressionne par son réalisme quasi documentaire !
Il s’éloigne par conséquent des grandiloquents films mafieux que Scorsese réalisera par la suite, et risquera de décevoir ceux qui s’attendent à une fresque d’ampleur décrivant un univers, et non un quotidien.
MEAN STREETS a été chroniqué dans le cadre d’une rétrospective consacrée à Martin Scorsese par le Festival Lumière 2015 !
Pas le passage des époques et des modes, mais plutôt ce temps qui inscrivit Scorsese et son style très reconnaissable dans l’inconscient collectif. Ainsi, la comparaison avec le reste de son oeuvre peut malheureusement faire de MEAN STREETS un film bien peu intéressant, au rythme lent, n’ayant aucun véritable enjeu – en tout cas pas assez fort pour tenir l’attention durant 1h50min. Difficile également d’apprécier à sa juste valeur le jeu trop identifié d’Harvey Keitel et Robert de Niro, ou cette caméra imprécise…
Sans doute le meilleur moyen d’apprécier MEAN STREETS est-il de parvenir à se remettre dans un état d’esprit de 1973.
En imaginant quelles innovations Scorsese propose au 7ème art par ce film précurseur. En termes purs de mises en scène, certains effets modernisent l’image, lui donnant ce caractère intemporel que l’on peut encore constater en 2015. Les effets de style (noms des personnages à l’écran, caméra qui se déplace lentement et latéralement, effet repris par Fincher notamment), l’utilisation de la caméra portée – base de ses plans séquences – comme cette furieuse baston. Puis il y a cette caméra fixée à un Charlie complètement bourré, nous immergeant dans son euphorie. Cette géniale scène, rythmée par le morceau Rubber Biscuit des Chips, illustre bien l’importance de la mise en scène au cœur du film, dans un but précis : L’IMMERSION.
L’IMMERSION dans ce New York au réalisme intemporel, celle dans ce quotidien italo-américain. Les effets sus-mentionnés servent le propos de fond : coller au plus près la réalité de ces jeunes gens ; Scorsese reste à hauteur d’hommes, ne s’éloigne jamais de leur simplicité – ce qui ne veut pas dire que leurs ambitions ou motivations sont minimes. La fameuse mafia (rendue illustre, notamment, par ce même Scorsese) n’est ici qu’une toile de fond, une entité quasi-invisible indissociable du destin des personnages… Un peu comme les valeurs et principes dictant aux hommes de Who’s that Knocking at My Door leur conception des femmes, ou des hommes pour Bertha, dans Boxcar Bertha.
Les hiérarchies sont ainsi ultra importantes, et à respecter sous peine d’un violent retour de bâton. Les protagonistes principaux Charlie (Harvey Keitel), Johnny Boy (Robert de Niro) et par extension Teresa (Amy Robinson), sont respectivement placés aux rangs 3, 2 et 1 des 10 paliers de l’échelle sociale de ce microcosme mafieux. Ils veulent évidemment outrepasser leur position.
Le premier, dans les règles, en effectuant des tâches imposées par ses « supérieurs ».
Le second joue avec le feu, est incontrôlable et violent (comprendre qu’il ne respecte ni l’argent, ni les règles, ni personne).
Teresa quant à elle, n’est qu’une femme. Elle est donc forcément inférieure. Changer de statut est impossible, hormis en quittant cet environnement.
Scorsese capte dans leurs interactions l’urgence de s’évader du quotidien, et cette tragédie du déterminisme qui les en empêchera, inévitablement et violemment.
Immersion, cinéma de l’urgence, de l’intime et de l’anti spectaculaire… MEAN STREETS impressionne par son réalisme quasi documentaire !
Il s’éloigne par conséquent des grandiloquents films mafieux que Scorsese réalisera par la suite, et risquera de décevoir ceux qui s’attendent à une fresque d’ampleur décrivant un univers, et non un quotidien.
MEAN STREETS a été chroniqué dans le cadre d’une rétrospective consacrée à Martin Scorsese par le Festival Lumière 2015 !
Le film qui a fait connaître le grand Martin Scorsese. Le problème de ce métrage est qu'il met beaucoup de temps à démarrer, à poser ses personnages, et que les enjeux sont souvent incertains. Sinon, bien sûr, la réalisation est vivante (Scorsese filme New York comme personne), les acteurs sont excellents (mention spéciale à Harvey Keitel, car on voit assez peu De Niro au final), la BO est vraiment bien choisie et surtout plusieurs idées sont très novatrices pour l'époque.
Pas aussi grandiose que ce que fera Scorsese plus tard, un bon film mais sans plus.
Pas aussi grandiose que ce que fera Scorsese plus tard, un bon film mais sans plus.
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