Il suffit de cinq petites secondes de bande-annonce pour comprendre l'humour Tati. Un mélange de burlesque et vision extérieure. Celle de la culture française et du monde. Du talent à tous les échelons. Je découvre avec joie cet homme fantastique. Il était bourré de talent. Vivement que je puisse regarder ses prochains films.
J'ai été agréablement surpris par la version remasterisée du film. C'est bien joué, Jacques Tati parvient à faire rire à chaque gag. Un film vraiment agréable.
La maitrise de reproduire ses inspirations issues des films de Chaplin et Buster Keaton qu’avait Jacques Tati lui a permis de faire de cette petite aventure rurale un divertissement burlesque et, par la même a inscrit son premier film dans le panthéon de la comédie franchouillarde. Si les gags cartoonesques n’ont, 65 ans plus tard, plus de quoi amuser le jeune public, cet humour désuet et ces décors bucoliques sont encore aujourd’hui une inépuisable source de mélancolie pour les amateurs de la première heure. Mais heureusement pour lui, Jour de fête n’est pas qu’une farce saugrenue qui aurait mal vieillie puisque son auteur a su y distiller une critique acerbe de ce sujet, toujours d’actualité, qu’est l’influence que purent avoir les médias de masse sur l’uniformisation des codes de cette France fraichement libérée selon le modèle américain.
Un film qui provoque des baillements intempestifs quand il n'est même pas l'heure d'aller dormir ne saurait être bon. L'histoire n'a pas grand interêt, les gags ne fonctionnent pas, la restauration n'est pas bonne. Et même quand on regarde avec un oeil cinéphilique ça ne fonctionne pas non plus. Travail extraordinaire sur le son avons nous lu ! Sans doute... mais pas de quoi nous passionner pendant la durée du film dont la projection a été pour moi un supplice. L'histoire du cinéma se réecrit sans cesse (comme celle de la musique, de la peinture, de la littérature...) Rien n'est figé et interrongeons nous objectivement sur la place de Tati dans cette histoire, n'ayons pas peur des tabous. La production de Tati est au moins surévalué.
Après le visionnage d'un documentaire projeté par des forains, un postier français, interprété par Tati, prend la décision de faire une tournée rapide comme celles des Américains. Malheureusement, l'intérêt qu'on pouvait avoir pour ce métrage s'évapore durant l'exaspérante et très longue attente pour voir le film enfin démarrer. S'agissant des gags, ils ne sont pas tous réussis, certains ne pouvant faire rire que les enfants. Ce premier long-métrage de Jacques Tati est donc avant tout un film d'apprentissage qui verra son humour atteindre son plein épanouissement dans "Les vacances de M. Hulot" (1953).
C'est un film d'humour à une époque où on n'en faisait pas tout un film... d'où son intérêt. On y trouve des gags mais aussi des répliques et situations qui prêtent à rire... ou au moins à sourire pour nos esprits sans doute plus habitués à la comédie cinématographique de nos jours... Ce qui est sans doute le plus fascinant c'est le contexte du film, une atmosphère disparue qui est celle de nos parents et grands-parents ; c'est peut-être là le plus grand intérêt contemporain de ce film : nous confronter avec le sourire à un monde disparu peu avant nous et qui nous confronte à nos origines.
Désolé mais ça a mal vieilli.... très ennuyant, par moment j'avais honte pour lui.... Play Time c'est un chef d'oeuvre par rapport à JDF.......Très deçu, dommage !
Superbe copie restaurée de ce film de 1949. En plus du cycliste inénarrable imaginé par Tati sur un vélo Peugeot de 1912, il y a un vrai document sur la vie d'une petite commune juste après la guerre. C'est par moment très drôle et plein d'observations savoureuses. Premier chef d'œuvre de Tati.
Après L'Ecole des facteurs, Jacques Tati reprend son personnage de facteur pour son premier long métrage : Jour de fête. En découle un film très sympathique abordant le thème fétiche de Tati : l'opposition entre la vie traditionnelle et la modernité. On retrouve donc une France campagnarde à la vie encore très traditionnelle et possédant ses particularités régionales (l'accent) qui découvre donc avec admiration le mode de vie moderne caractéristique des Etats-Unis. Le film est donc très marqué par son époque comme le montre la présence de militaires américains nous rappelant que la Libération n'était pas si lointaine. A la vision de ce monde disparu assez émouvante aujourd'hui s'ajoute une succession de gags assez drôles et assez inventifs. Il faut noter notamment le gros travail sur le son et les bruitages sonores qui fait son apparition ici et qui sera développé tout au long de la carrière de Tati. Il faut signaler également que le dernier quart d'heure du film reprend une grande partie des gags de L'Ecole des facteurs jusque dans le cadrage. Enfin, on peut se demander si la fameuse tournée dans Bienvenue chez les Ch'tis où les personnages sont saouls n'est pas un hommage au film de Tati où on retrouve une séquence assez similaire. Bref, sur un scénario prétexte qui tient sur une feuille de cigarette, Tati nous offre une oeuvre comique novatrice qui reste un plaisr à voir 65 ans après sa réalisation.
On s'emmerde, c'est lourdingue et l'humour ne fonctionne pas, (on sourit juste un petit peu pendant le dernier quart d'heure !). De plus la restauration couleur est hideuse. A obtenu le Prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise en 1949 et le Grand prix du cinéma français en 1950 ce qui en dit long sur la signification réelle de ces palmes.
C'est le film de Jacques Tati que je préfère !! Etant pas un fan inconditionnel du réalisateur, je dois bien admettre que ce film est vraiment plaisant à regarder. Sans doute dû au fait qu'il est relativement court (1h16) et que le temps passe assez vite. L'histoire est assez simple mais Tati nous la conte avec beaucoup de poésie, d'émotion et de nostalgie. Les images en couleur sont superbes et ce sentiment de nostalgie de la "vieille" France d'avant-guerre ne fait qu'accroître en visionnant ce film. L'histoire, quant à elle, est soutenue par une musique "jazzy" aux thèmes souvent répétitifs, et se déroule dans un petit village campagnard (l'accent des habitants m'a parfois fait bien rire: "Sacré vindju qu'est ce t'as fait à tes chaises twé") avec sa galerie de personnages typiques de ces régions rurales (cf la vieille radoteuse ou encore le bistrot du coin par exemple). Enfin, il y a une ambiance, une atmosphère particulière se dégageant de ce film qui m'a beaucoup plût et qui m'est assez difficile à expliquer. Certains éléments peuvent peut-être y apporter un semblant de réponse (la musique, ce côté vieille France, la campagne, les couleurs "anciennes", les personnages, les différents bruitages relatifs à la campagne, la fête foraine,...). Le mieux est que vous regardiez ce film pour vous en faire votre propre idée.