Derniers Avis : La Beauté du Diable - Page 2

La Beauté du diable est considérée comme un classique du cinéma français d’après-guerre, et un des grands films de René Clair. Sincèrement, plutôt enthousiaste au début, le film m’apparait au final assez moyen. Plutôt pas mal, mais moyen malgré tout.
La faute d’abord à une histoire qui peine à avancer. On évolue un peu dans la ouate avec ce film qui manque de scènes vraiment forte, et qui distille un récit à la narration lente, avec l’impression de séquences qui trainent en longueur, spécialement dans la deuxième partie du film. Toutes les scènes qui tournent autour de Simone Valère, et plus largement de la romance de Gérard Philipe sont longues, et manquent de vie. On ne ressent pas franchement l’histoire d’amour, et j’ai eu le sentiment parfois d’un film très ciselé qui, comme bien des films comme cela, peine à laisser passer la flamboyance des sentiments et la fureur baroquisante de ce qui se trame. La Beauté du diable est donc un film appliqué, qui se laisse suivre, mais aux dialogues un peu théâtraux, et surtout qui mise beaucoup sur le didactisme des échanges et bien moins sur l’image pour dire les choses. C’est assez dommage pour cette relecture du mythe de Faust.
D’autant que l’image est travaillée, mais c’est vrai qu’elle n’apporte pas grand-chose au récit. De beaux décors, un noir et blanc soigné, des effets visuels discrets mais convaincants, René Clair livre un film carré et appliqué, avec une mise en scène solide mais toujours touchée un peu par son manque de vivacité. Les scènes de danse, le transport des sentiments, et même certains moments clés comme la première apparition de Méphistophélès, tout cela est filmé un peu trop platement par René Clair. Si on peut difficilement trouver à redire d’un point de vue technique, ce n’est pas spécialement imaginatif ou audacieux. Il y a quelques exceptions, celle où Gérard Philipe découvre son avenir par exemple.
Le casting est bon. Gérard Philipe et Michel Simon, voilà un face à face surprenant, et en mesure de faire des étincelles. Gérard Philipe forme un duo convaincant avec Simone Valère, autre jeune première charmante, et je dirai qu’ils collent bien à l’imagerie romantique que l’on se fait de Faust, et que semble induire ici les décors. Michel Simon est très bon aussi, c’est un acteur talentueux et toujours imposant, mais à la limite il tranche un peu avec l’approche du film. Comme pas mal d’acteurs à la truculence relativement écrasante, je pense par exemple à Louis de Funès, leur jeu peut être aussi positif pour un film que négatif si le métrage n’a cure de cette truculence. J’ai le sentiment que dans l’univers très appliqué, soigné et maitrisé de René Clair, Michel Simon en fait un peu trop et apporte parfois une forme de comique, volontaire ou non.
Maintenant, ce serait exagéré de dire qu’il n’est pas bon, et au contraire certains trouveront même qu’il apporte un soupçon de cette verve qui manque par ailleurs au film de Clair. J’aurai préféré que Simon ne soit pas le seul à la porter.
La bande son est bonne, mais il n’y a pas beaucoup plus de commentaire à faire la concernant.
Je conclurai en saluant un film élégant, mais auquel René Clair a eu du mal à imposer une réelle profondeur, une réelle force. La dramatisation reste un peu ténue l’histoire d’amour n’a pas un relief particulier, et le côté théâtral revendiqué et audible dans les dialogues par exemple, n’aide pas vraiment à donner du volume au métrage. Reste une bande agréable à suivre et visuellement peu critiquable, mais ce n’est pas un pilier comme je l’imaginais. 3.

Beaucoup trop théâtrale, à la limite du supportable. On sent dialogues souvent récités, les acteurs adoptent des attitudes dignes des grands films du muet, le film a vécu..........

Attention, casque lourd et lunettes de soleil s'imposent pour découvrir ce film français particulièrement surprenant dans son style et son genre. Deux pointures flamboyantes se disputent les rôles principaux afin de dépoussiérer avec talent "la légende de Faust" Le visage marqué mais incroyablement expressif de Michel Simon donne à Méphistophélès sa plus belle apparition sur le grand écran, tandis que l'angélisme juvénile de Gérard Philippe amoureux, nous renvoie à cette seconde chance que nous aimerions avoir lorsque les décennies commencent à nous peser. Brillant, académique mais généreux, techniquement sans reproche pour l'époque de la réalisation, nous avons là une des perles du cinéma Hexagonal.

Etrange adaptation du Faust de Goeth,cette œuvre milite pour une simplicité des choses, de la vérité (de la Vérité ?) en montrant comment la richesse qu'elle soit de parure et d'or ou constituée de tas de billets (qui ne plaisent pas au prince !) sont des illusions inspirées par le diable ici ou tout simplement par notre aveuglement dans la réalité. La place de la femme, des femmes, tantôt mépris fascinant tantôt salut de l'âme, est magnifique scénarisée. Les symboles sont simples mais vont droit au cœur. Un film qui questionne aussi le savoir dans les livres qui est utile mais finalement mort alors que Mephisto propose à Faust de "revivre" la pratique et de réapprendre en (re)vivant son vécu et en empruntant un autre chemin. Qui se prend au jeu de qui et qui se prend à son propre jeu ? L'âme humaine peut elle surpasser ses propres errements ? Un film intéressant à voir en ces temps de troubles matérialistes de remise en question spirituelle.

Un excellent film fantastique français. Gerard Philippe joue à la fois Méphistophélès jeune et Henri Faust jeune. Michel joue à la fois Méphistophélès vieux et Henri Faust vieux. Le Diable peut prendre toutes les apparences. La jeunesse de Henri Faust est la beauté du diable.Un chef d'oeuvre.

Chef d'œuvre incontesté du cinéma français, La Beauté du Diable revisite le mythe de Faust, avec le talent de René Clair et le génie de Michel Simon et Gérard Philippe, qui échangent "diaboliquement" leur rôle .
Je l'ai vu à la télé tout petit, cela m'a énormément marqué ! Même si je ne l'ai guère revu beaucoup de fois, je l'ai toujours dans ma vidéothèque! Du vrai cinéma injustement oublié aujourd'hui et qui vaut largement toutes les daubes actuelles .

René Clair adapte le mythe de Faust et l'arrange à la sauce "réalisme poétique" de l'époque. Le résultat est saisissant et fonctionne à merveille, d'abord et surtout parce qu'il a su confier les deux rôles principaux à des pointures : Michel Simon est parfait en Méphistophélès, tour à tour gentil, guilleret et menaçant face à un Gérard Philipe qui ne cesse de découvrir combien il se fait manipuler. Cette rencontre fait des étincelles et René Clair sait créer l'atmosphère idéale (à grand renfort de superbes décors et d'un éclairage très travaillé) pour immerger le spectateur dans son histoire. De manipulation en manipulation en passant par les échanges de corps, "La Beauté du Diable" ne cesse de surprendre et montre bien l'inventivité du cinéma français.

Ce face-à-face entre Gérard Philippe et Michel Simon vaut le coup d'oeil. La finesse des dialogues eT l'excellence du jeu sont saisissants. L'histoire a parfois un côté un petit peu trop théâtral, malgré ça on reste fasciné du début à la fin.

Masterpiece,Masterpiece,Masterpiece, il n'y a pas d'autres mots pour dire que ce monument du cinéma est l'un des plus grands classiques du patrimoine français réalisé par l'un des plus grands cinéastes avec Jean Renoir,Marcel Carné,René Clément,Henry-George Clouzo,Denis de la Patelière,Christian Jacques,Maurice Tourneur et bien d'autres, depuis la création du 7ème Art d'avant guerre,René Clair a tout inventé du cinéma , il faisait parti des pionniers de l'age d'or du cinéma français.Il était l'un des meilleurs de tout les temps.La Beauté du Diable est sans doute avec la version du réalisateur allemand d'avant guerre de Friedrich Wilhem Murnau,Faust,une légende allemande avec l’immense acteur acteur de "L'Ange Bleu",Emil Janing l'une des deux meilleurs adaptations entre le diable Mephisto et Faust.Ce film fut tourné complétement en Italie à Rome proche du Vatican dans des décors incroyable de vestiges des vieux quartiers de la Capitale.La mise en scène est d'une incroyable audace pour son époque avec peu d'effet spéciaux,tout est dans la manière de se servir d'un plateau et d'une camera,regardez le travail extraordinaire de René Clair avec sa camera infiltrant à travers un miroir dans une pièce éclairé,un travail d'orfèvrerie par ce grand cinéaste.ce drame fantastique ne s'arrête pas seulement là,sans l’interprétation de ses deux acteurs principaux,les immenses stars françaises Michel Simon et Gerard Philipe qui à tour de rôles dans des numéros troublants où chacun des deux monstres sacrés se donneront la réplique dans ceux de Mephisto et de Faust.Pourtant derrière les caméra le tournage était très difficile,Gerard Philipe ne voulait pas jouer dans ce film,il se prenait pour un arrogant,et René clair le traiter de" petit con" ,mais les deux hommes par la suite vont devenir les deux meilleurs amis du monde,tandis que Michel Simon détestait exécrablement Gerard Philippe à cause de sa beauté,il dira même plus tard en parlant de lui,qu'il avait jamais vu un acteur aussi nul ,mais rassurez vous ce n'est pas la première fois que Simon dira cela à un acteur,il le fera à Jean Gabin,Louis Jouvet,Jean louis Barreau etc..etc,c'était sa manière de provoquer et d'agacer tout le monde sur un plateau,mais il savait qu'il avait en face de lui des grands acteurs.(la suite dans Notrecinema.com sous le pseudonyme jamesbond)

Un très beau classique à la mesure de sa réputation...une grande réussite du cinéma Français fantastique !!!

un michel simon qui campe un mephistopheles rabelaisien à souhait ! magnifique

Le mythe de Faust revisité par René Clair est bien étranger à la vision dantesque livrée en 1926 par Murnau. On est plus proche dans l’imagerie du « Docteur Jekyll and Mister Hyde » de Victor Fleming (1941). Plus que d'assister à une nouvelle variation sur le thème éternel du combat intérieur qui tourmente chaque homme, on a le sentiment que c’est la confrontation entre la truculence de Michel Simon et la jeunesse insolente de Gérard Philippe qui intéressa René Clair. Michel Simon ne s’y était d'ailleurs pas trompé dont les rapports avec son confrère furent pour le moins distants. L’ambiance féerique crée par Clair a mal passé les ans et prend souvent le pas sur l’attention portée au scénario un peu répétitif et sans trop de consistance. C’est donc bien comme le souhaitait sans doute René Clair le jeu des acteurs qui suscite notre intérêt. Simon cabotin en diable , le mot est bien choisi, s’en donne à cœur joie montrant toute la variété de son jeu et notamment celle de son registre vocal et gestuel. Philippe tour à tour enjoué ou angoissé de son devenir, montre qu’il tenait une place à part dans le cinéma français qui n'a jamais été réellement comblée depuis sa mort prématurée. Un cinéma de son époque qui n'a pas pu acquérir le statut d'universalité et d'intemporalité de celui d'un Carné ou d'un Renoir voir d'un Grémillon.

L'une des énième adaptation de l'oeuvre de Goethe, La beauté du diable ne s'inscrit définitivement pas dans la catégorie de celle qui ont pris l'eau. Restant assez fidèle à l'oeuvre initial, le film de René Clair n'en oublie pas de faire dans l'originalité, commençant son oeuvre avec beaucoup de force, sur une voix-off d'un acteur français à la phonation assez particulière, agréable et séduisante, représentant tout à fait la voix que l'on pourrait attendre d'un personnage représentant le diable. La suite n'en est que plus satisfaisante, offrant de très belles idées de mise en scène, ne tombant jamais dans les filets que pouvait tendre cette adapatation d'une oeuvre difficile, c'est l'aspect novateur du réalisteur qui domine (la séquence avec le miroir observé par Gérard Philippe, lui dévoilant sous ses yeux l'épilogue entier de sa vie, jusqu'à son issue fatale, est plutôt captivante et impressionnante). La musique assez imposante et tonitruante apporte elle aussi beaucoup, mais c'est les acteurs qui se taillent la plus belle part d'admiration, le duo Gérard Philippe/Michel Simon fonctionne à merveille, l'un étant aussi plantureux et talentueux que l'autre, et interprétant avec crédibilité les deux facettes de leurs personnages, tantôt c'est Gérard Philippe qui nous fait frissoner en Méphistophélés, et nous attendrit en Faust, puis Michel Simon reprend la main, nous inquiète et nous terrifie littéralement en Méphistophélés (un rôle lui allant comme un gant) tantôt il nous implore la compassion et la pitié en Faust, viellard proche de la mort. Un bon film français, intéressant tant dans sa forme que dans son fond,, inventif dans sa mise en scène, singulier dans son récit, et qui ne tombe à aucun moment dans le cliché ou le baclé.

Grandiose, intemporel, poétique, diabolique. Je vends mon âme immédiatement. Mon film français préféré, du grand art. Mon père m'a fais découvrir ce film quand j'avais 10-12 ans, 15 ans plus tard j'y suis toujours accro et en suis au moins à mon 100 visionnage avec la même admiration que la première fois que mes yeux ont posés leur regard sur cette merveille !

« Même le pire des mendiants possède une âme »

La beauté du diable est un très bel essai intemporel sur l'impossibilité de découvrir la véritable nature des choses ceci forçant un esprit éreinté par l'étude à faire machine arrière en se réfugiant dans une éternelle jeunesse n'apportant que cupidités et jouissances éphémères.

Le mythe est éternel. Une vie se passe à tenter de comprendre le mécanisme de l'univers pendant que la perversité et la convoitise n'en peuvent plus de sommeiller.

L'homme n'est et ne sera jamais autre chose qu'une machine sensitive toujours prête à consumer les plus belles motivations qu'elles soient culturelles ou scientifiques.

A la moindre tentation tout se fragilise malgré un mécanisme d'auto-défense dans un premier temps performant mais condamné à disparaître.

Le professeur Faust d’abord réticent se laisse griser par un pouvoir exercé sur des êtres fragiles de tous bords, manipulés comme des marionnettes divertissant un envoyé du malin insensible et procédurier déchaîné et irrespectueux devant une meute versatile et inconsistante.

Faust comprend rapidement que ce que l'on désire avidement ne peut être qu'une poire pour la soif privée de long terme, gommant la véritable nature d'un individu privé de la découverte de la chose en soi .

La beauté du diable est un film étonnant dont le contenu d'une modernité effarante montre qu'au fil du temps l'homme tout en tentant de se fabriquer un esprit reste potentiellement sous l'emprise des plaisirs terrestres et de leurs conséquences.

Un opus révélateur sur nos besoins jouissifs toujours sur le point d'anéantir le plaisir d'apprendre même si ce que l'on découvre ne reste que subjectif.