AlloCiné
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Un classique de Walt Disney , tout est limpide .L'histoire est simple mais sacrement efficace. On s'attache très vite au personnage
Pinocchio fait parti des films d'animation les plus sombres que j'ai eu l'occasion de voir. Le film traite la recherche d'identité de plusieurs personnages : Pinocchio recherche l'humanité, Geppetto la parentalité au travers de sa volonté d'avoir un fils et Jiminy avec sa vocation professionnelle et de soutien envers la marionnette. Petit, j'ai été traumatisé par l'île et sa malédiction, mais aussi par l'ambiance très sombre du film et des thèmes qui l'aborde. Cela reste un bon film, mais que je ne reverrai pas rapidement.
Il a été beaucoup reproché à Disney (non pas pour une fois d'édulcorer, quoi que...) d'avoir outrageusement raccourci le support écrit. C'est vrai mais, il ne faut quand même pas perdre de vue que l'oeuvre de Codolli est un truc tentaculaire, parfois lourd à digérer et qu'en faire un dessin animé tel quel n'aurait pas été viable. Et puis, de vous à moi, les grandes lignes de l'oeuvre et sa morale n'ont pas été touchées. Ce qui permet à ce "Pinocchio" d'être un très beau dessin animé bien plus respectueux du support que ne le seront d'autres productions ultérieures.
"Pinocchio", le chef-d'œuvre de Walt Disney sorti en 1940, reste une œuvre intemporelle qui fascine tant les enfants que les adultes. Adapté du conte de Carlo Collodi, le film nous plonge dans l'univers enchanteur du petit pantin en bois qui rêve de devenir un vrai garçon. La magie de Disney s'exprime à travers une animation riche et colorée, donnant vie à des personnages mémorables et à des scènes iconiques.
L'histoire aborde des thèmes universels tels que la vérité, le courage et la responsabilité. Pinocchio, incarnant l'innocence et l'avidité d'apprendre, nous rappelle l'importance de faire des choix moraux. La rencontre avec Jiminy Cricket, sa conscience, ajoute une dimension touchante et pleine de sagesse à son parcours.
Les chansons, dont le célèbre "Quand on prie la bonne étoile", renforcent l'émotion du récit et la beauté de l'animation. La qualité visuelle est impressionnante pour l'époque, chaque scène étant un véritable tableau vivant.
Cependant, le film ne manque pas de moments sombres qui peuvent surprendre les jeunes spectateurs, notamment les scènes à Pleasure Island. Cela souligne une approche audacieuse de Disney, capable d’aborder des sujets sérieux tout en divertissant.
"Pinocchio" est une œuvre incontournable qui combine humour, aventure et leçons de vie. Il mérite amplement sa place dans le panthéon des classiques de l’animation et reste, plus de 80 ans après sa sortie, une source d'émerveillement pour les nouvelles générations. Une expérience cinématographique à redécouvrir ou à partager sans hésitation.
L'histoire aborde des thèmes universels tels que la vérité, le courage et la responsabilité. Pinocchio, incarnant l'innocence et l'avidité d'apprendre, nous rappelle l'importance de faire des choix moraux. La rencontre avec Jiminy Cricket, sa conscience, ajoute une dimension touchante et pleine de sagesse à son parcours.
Les chansons, dont le célèbre "Quand on prie la bonne étoile", renforcent l'émotion du récit et la beauté de l'animation. La qualité visuelle est impressionnante pour l'époque, chaque scène étant un véritable tableau vivant.
Cependant, le film ne manque pas de moments sombres qui peuvent surprendre les jeunes spectateurs, notamment les scènes à Pleasure Island. Cela souligne une approche audacieuse de Disney, capable d’aborder des sujets sérieux tout en divertissant.
"Pinocchio" est une œuvre incontournable qui combine humour, aventure et leçons de vie. Il mérite amplement sa place dans le panthéon des classiques de l’animation et reste, plus de 80 ans après sa sortie, une source d'émerveillement pour les nouvelles générations. Une expérience cinématographique à redécouvrir ou à partager sans hésitation.
Deuxième Disney, magique, sombre et mature. Une belle morale sur plusieurs sujets comme le mensonge ou la tentation. Il a très bien vieilli.
Grande réussite pour cet ancien Disney qui me faisait rêver lorsque j'étais enfant, mais qui me terrifiait aussi à certains moments. Les musiques sont devenues cultes. L'animation et les décors sont sublimes. À vrai dire, on ne voit pas tant que ça qu'il date du début des années 40. Les personnages sont tous plus marquants les uns que les autres. Lorsque l'on voit ce film d'animation quand on est enfant, on ne peut pas l'oublier. Un chef-d'œuvre.
Mœurs vieillottes et gags en deux temps désuets, Pinocchio garde tout de même ce charme des premiers Disney, par son humour, ses dessins et son écriture.
L'univers de ce conte est aussi féérique que sinistre. On est d'abord enchantés par l'atelier de Geppetto, puis on déchante à mesure que le pantin de bois, manipulé, tombe de Charybde en Scylla. C'est ce changement de ton qui fait toute l'identité du film.
À l'instar de Pinocchio, on se laisse embobiner par les répliques savoureuses de Grand Coquin, magnifiée par la VF envoûtante de Michel Roux. Puis on s'inquiète de le voir asservi par Stromboli. Et l'on ne souhaite que sa liberté lorsqu'il atterrit sur l'Île Enchantée.
Véritable odyssée, l'originalité de Pinocchio n'a pas finit de nous inspirer.
L'univers de ce conte est aussi féérique que sinistre. On est d'abord enchantés par l'atelier de Geppetto, puis on déchante à mesure que le pantin de bois, manipulé, tombe de Charybde en Scylla. C'est ce changement de ton qui fait toute l'identité du film.
À l'instar de Pinocchio, on se laisse embobiner par les répliques savoureuses de Grand Coquin, magnifiée par la VF envoûtante de Michel Roux. Puis on s'inquiète de le voir asservi par Stromboli. Et l'on ne souhaite que sa liberté lorsqu'il atterrit sur l'Île Enchantée.
Véritable odyssée, l'originalité de Pinocchio n'a pas finit de nous inspirer.
Soit on aime, soit on aime pas ! J'ai grandi avec ce dessin animé, c'est le seul que j'avais vraiment adoré quand j'étais petit et étant adulte je le surkiffe et je trouve pas qu'il fait '' enfant '' même loin de-là. Les personnages sont TOUS mais tous excellents, surtout le duo du renard et du chat et franchement Jiminy Cricket et l'un de mes personnages préférés de tout Disney confondu. Bref, beaucoup mais énormément de morales dans l'histoire que ca soit pour nous les adultes ou pour les enfants, ce film regorges de philosophies et de bonnes idées. Ce film restera pour moi un des classiques de Disney et dommage que les réadaptation ne sont pas a la hauteur de l'œuvre original qui est juste superbe, je vous le conseille vivement ! Un vrai chef d'œuvre !
Depuis tout petit, j'apprécie les dessins animés de Disney Studios en 2 dimensions comme "Blanche-Neige et les sept nains", "la princesse et la grenouille", ou encore "Mulan". Simplement, certains dessins animés ne m'illumine pas, et même au contraire me repousse, comme c'est le cas de "Pinocchio".
Oui, on a un scénario plutôt réussie, des dessins très bien réalisés, et certains personnages comme Gepetto et Jiminy Cricket. Pour moi, le courant ne passe pas. L'ambiance du film es trop particulière et sombre pour moi, et je n'ai jamais apprécié le pantin Pinocchio.
Le passage du film que je retiens spoiler: est celui à l'intérieur du cachalot, et j'ai bien aimé cette idée originale lorsque nos joyeux compagnons se font avaler et emprisonner dans le ventre de l'animal.
Après, je trouve l'ambiance du reste du film trop sombre, et je dirais même malsaine, ce qui m'a fortement dérangé pour le visionnage et m'empêchant de profiter correctement du film.
Oui, on a un scénario plutôt réussie, des dessins très bien réalisés, et certains personnages comme Gepetto et Jiminy Cricket. Pour moi, le courant ne passe pas. L'ambiance du film es trop particulière et sombre pour moi, et je n'ai jamais apprécié le pantin Pinocchio.
Le passage du film que je retiens spoiler: est celui à l'intérieur du cachalot, et j'ai bien aimé cette idée originale lorsque nos joyeux compagnons se font avaler et emprisonner dans le ventre de l'animal.
Après, je trouve l'ambiance du reste du film trop sombre, et je dirais même malsaine, ce qui m'a fortement dérangé pour le visionnage et m'empêchant de profiter correctement du film.
Le deuxième long-métrage Disney est une pépite. Les chansons sont mémorables.
Drôle, Beau, Emouvant.
Drôle, Beau, Emouvant.
Pinocchio un disney dont tout le monde doit voir pour tout les beau messages mis dedans la première que j'ai vu ce film j'avais 7 ans maintenant 20 et c'est toujours une claque que je reçois en voyant ce disney 拉
"Pinocchio", 2ème long métrage des studios Disney reste un chef d'oeuvre qui marquera à jamais tout les enfants qui le verront et reverront avec le même plaisir une fois adulte.
2e long metrage de chez Disney... et quelle déception ! Je ne comprends pas comment ce film est devenu culte... Juste le début du film est bien, le reste c est à oublier. Le film part dans une direction qui, je trouve, n a aucun sens. Le film est beaucoup trop moral pour ce qu il est... Juste l animation du film qui est très réussi pour l epoque mais le reste j'ai pas accroché. Je suis très déçu car il y a avait le lien père/fils que je pensais, aller rentrer dans le sujet du film....
« Qu’est-ce qu’un acteur pourrait faire d’une conscience ? »
Un pantin va se voir insuffler la vie. Sur le chemin de l’école, il tombe sur deux aigrefins qui le dévoieront et lui promettent un brillant avenir d’acteur.
Adapté d’un conte italien dont il ne fait que s’inspirer lointainement car l’histoire originale présente un sacripant prêt à faire des écarts de conduite tandis que Disney le montre davantage bienveillamment comme un miston ingénu et malléable.
Commençons par les personnages, Jiminy Cricket est charmant même si éloigné de toute factualité. En effet, il ne ressemble pas le moins du monde à un insecte si ce n’est par la taille. Il sera d’ailleurs réutilisé pour Coquin de printemps en tant que narrateur. Figaro, quant à lui, est bien représentatif d’un chat notamment dans sa gestuelle et dans ses agissements. Il acquiert glorieusement du crédit dans la version de Disney. Il apporte de l’inconséquence au métrage par exemple lors des scènes fortement chargées en émotion en agissant sans cesse narcissiquement. Les autres protagonistes amènent tous quelque chose : de l’émotivité avec Gepetto, de l’élégance avec Cléo, de la cocasserie avec Gédéon et Grand Coquin, de la magie avec la Fée bleue, des péripéties avec le cétacé et de l’angoisse avec Stromboli et le cocher.
Le scénario aborde la découverte du monde d’un bambin et son cheminement vers la probité rempli de dilemmes moraux.
Quand on prie la bonne étoile est devenu l’un des thèmes principaux des parcs à thèmes et Sans aucun lien atteste de la perversion du monde où Pinocchio est manipulé par tout le monde et la complaisance de la tentation de devenir célèbre.
L’animation, toujours admirable, est sombre pour révéler la dangerosité du monde. Véritable morale pour les enfants, le film conspue le mensonge et le dévoiement et astreint à écouter sa conscience.
Néanmoins, on s’étonnera du fait que Grand Coquin soit surpris par un pantin qui parle quand lui-même est un renard anthropomorphe.
Un pantin va se voir insuffler la vie. Sur le chemin de l’école, il tombe sur deux aigrefins qui le dévoieront et lui promettent un brillant avenir d’acteur.
Adapté d’un conte italien dont il ne fait que s’inspirer lointainement car l’histoire originale présente un sacripant prêt à faire des écarts de conduite tandis que Disney le montre davantage bienveillamment comme un miston ingénu et malléable.
Commençons par les personnages, Jiminy Cricket est charmant même si éloigné de toute factualité. En effet, il ne ressemble pas le moins du monde à un insecte si ce n’est par la taille. Il sera d’ailleurs réutilisé pour Coquin de printemps en tant que narrateur. Figaro, quant à lui, est bien représentatif d’un chat notamment dans sa gestuelle et dans ses agissements. Il acquiert glorieusement du crédit dans la version de Disney. Il apporte de l’inconséquence au métrage par exemple lors des scènes fortement chargées en émotion en agissant sans cesse narcissiquement. Les autres protagonistes amènent tous quelque chose : de l’émotivité avec Gepetto, de l’élégance avec Cléo, de la cocasserie avec Gédéon et Grand Coquin, de la magie avec la Fée bleue, des péripéties avec le cétacé et de l’angoisse avec Stromboli et le cocher.
Le scénario aborde la découverte du monde d’un bambin et son cheminement vers la probité rempli de dilemmes moraux.
Quand on prie la bonne étoile est devenu l’un des thèmes principaux des parcs à thèmes et Sans aucun lien atteste de la perversion du monde où Pinocchio est manipulé par tout le monde et la complaisance de la tentation de devenir célèbre.
L’animation, toujours admirable, est sombre pour révéler la dangerosité du monde. Véritable morale pour les enfants, le film conspue le mensonge et le dévoiement et astreint à écouter sa conscience.
Néanmoins, on s’étonnera du fait que Grand Coquin soit surpris par un pantin qui parle quand lui-même est un renard anthropomorphe.
Un conte initiatique cruel mais enchanteur, d'une richesse visuelle folle, avec ses personnages loufoques et une pléiade de scènes cultes.
Mon nez va s'allonger si je vous dis que je n'aime pas ce Disney !
Mon nez va s'allonger si je vous dis que je n'aime pas ce Disney !
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