Derniers Avis : Pinocchio - Page 4

L'univers de ce conte est un peu dérangeant, ce qu'en fait Disney également, mais dans une moindre mesure. Je pensais qu'il rebuterait les enfants, mais passé le générique un peu vieillot, ils ont plutôt accroché. Il faut dire que le studio a réussi à conjuguer cet univers très étrange avec la magie de Disney et un peu d'humour.

Un excellent film des studios Disney (l'un des meilleurs), graphiquement beau et qui tire son inspiration du roman italien éponyme de Carlo Collodi. Il en résulte une oeuvre émotionnelle et parfois féerique (notamment dans l'atelier de Geppetto quand tous les objets s'animent avec des plans pour chaque création de ce dernier) qui ne laisse pas indifférent. Impossible de rester insensible en ce qui concerne le destin de cette fameuse marionnette façonnée des mains de son géniteur Geppetto qui a œuvré pour le bonheur des enfants sans avoir eu de son côté le bonheur d'avoir un enfant. Bien que crédule et facilement influençable Pinocchio finira par devenir un véritable petit garçon en ayant fait preuve d'un courage sans faille pour sauver son père des entrailles d'une méchante baleine. On appréciera aussi le très attachant Jiminy Cricket.

Étant petit, j’avais un très mauvais souvenir de cette histoire, mais en l’ayant revu je trouve au final que c’est très bon. En réalité, je n’avais jamais vu le Disney mais un « film live ». La version en dessin animé dont nous parlons aujourd’hui est beaucoup plus lissée. Le ton adopté dans sa globalité est plutôt porté vers l’humour. Les personnages de Jiminy Cricket et de Pinocchio sont amusants. Même le méchant Grand coquin est plutôt inoffensif. Nous sommes loin des contes de Collodi beaucoup plus sombre. Des chansons entrainantes viendront même rajouter de la joie. Celles-ci seront primées par les statuettes de la Meilleure musique et de la Meilleure chanson. C’est d’ailleurs le premier dessin animé à remporter deux Oscars. Malgré cela, on aura tout de même un côté moralisateur. On ressent toute l’innocence de ce pantin de bois qui soudainement se met à vivre mais aussi sa tendance naturelle à se porter vers le mal. Cela s’explique par le fait qu’au XIXème siècle, les enfants étaient considérés comme en proie naturelle à faire le mal. Les erreurs et les conseils des gens qui le chérissent vont lui permettre de ne pas dévier du droit chemin. Le symbole étant le nez qui s’allonge en mentant. Ce qui est drôle, c’est que cette scène ne se déroule qu’une fois dans le film alors que je pensais naturellement qu’elle se répétait. Afin de montrer aux enfants qu’il est important de faire les bons choix moraux, tout en étant dans un ton positif, PINOCCHIO est idéal.

L’histoire est très touchante, Gepetto a passé sa vie au service des enfants, construisant des jouets ingénieux, drôles et poétiques. Il n’a pas eu pourtant la chance d’être père malgré son amour pour les enfants qui transparaît dans ses créations. On imagine son passé, son acharnement au travail, etc. qui l’ont mené à sa situation d’aujourd’hui, et à son souhait le plus cher : que le pantin de bois qu’il a construit devienne un vrai petit garçon.
Le pantin innocent et naïf se fait rapidement avoir par le monde qui l’entoure mais cet attachement entre son « père » et Pinocchio reste très fort. C’est vraiment une histoire mignonne, avec des personnages à la fois amusants et touchants (par exemple la relation entre le chat Figaro et la coquette Cleo, le poisson dans son bocal), et des décors plein de poésie. On est pris dans l’aventure jusqu’au bout.

Quand on regarde un Disney, on en prend plein la vue et les oreilles. Pour l'époque (1940), l'entreprise réalise une prouesse. Ce second film est rempli de poésie. Il est juste féerique !

Comme le voyage initiatique de la vie, Pinocchio est une part de chacun d'entre nous. Chaque Disney à sa morale. Celle-ci est la plus belle.

Deuxième long métrage Disney, Pinocchio est une petite merveille d'époque, l'animation est plus qu'honorable et les images très plaisantes. Mais au delà de tout cela, c'est surtout une très belle leçon de vie à une époque où Disney se préoccupait autant du fond que de la forme et ce parcours initiatique sous forme de métaphore est un véritable plaisir à suivre. C'est plein de rebondissements, de bons sentiments et l'enrobage est bien agréable, un très bon Disney en somme et qui ne souffre pas vraiment des ans qui plus est.

1946!!!!!!! Rendez vous compte de ce que ce cher Walter Dysney ( 33eme degrés) avais deja illustré le concept du projet MK ultra developé par les nazis pendant la deuxieme guerre et récupéré par Hollywood!! ( surtout dysney qui est une vrai usine a pantin ( comme pinocchio ) en prenant et formant les acteurs " au berceau" .!)

Hallucinant.....

Aussi , les initiés remarquerons les nombreux " visages " dans la maison de gepetto ...

A voir et a expliquer aux enfants , ce film est trés formateur .

En 1940, trois ans après le triomphe de Blanche-Neige et les Sept Nains, Walt Disney tente de transformer l’essai du succès. Mais en dépit de nouveaux progrès dans les techniques d’animation, Pinocchio ne rencontre pas l’accueil espéré et demeure à nos jours comme un semi-échec.
Cette fois, l’inspiration du génie de l’animation n’est pas à chercher du côté de l’Allemagne et des frères Grimm, mais de l’Italie. En effet, en 1881, le journaliste et écrivain italien Carlo Collodi commence la rédaction d’un conte intitulé « Les Aventures de Pinocchio », qui est publié deux ans plus tard. En 1936, une première adaptation cinématographique de l’œuvre est réalisée, dans son pays d’origine, mais est restée inachevée. En 1939, le conte est joué sur les planches d’un théâtre de Los Angeles. Mais à cette époque, l’histoire originale de Collodi a déjà été largement modifiée.
Contrairement à l’idée du film Blanche-Neige, celle de Pinocchio n’est pas venue de l’esprit de Walt Disney en personne, mais de celui de l’une de ses amies, qui lui en fait part dès 1935. Finalement, après une relance en 1937, le projet est mis en route.
Le principal défi auquel se confrontent Walt Disney et son équipe de 750 artistes est celui du scénario. Dès le début, la volonté est affichée de conserver l’esprit original du conte, mais sa part bien plus sombre que Blanche-Neige inquiète le studio. Six premiers mois de travail sont abandonnés alors que le budget atteint déjà les 500 000 dollars, Walt Disney ne retrouvant pas la tendresse et la douceur de son premier long-métrage. En mars 1938, le projet repart donc sur de nouvelles bases.
L’aspect graphique du film est progressivement influencé par deux artistes qui ont déjà beaucoup contribué à la réalisation de Blanche-Neige et qui s’efforcent ici d’illustrer des décors d’inspiration européenne (la Bavière notamment, pour le village de Pinocchio). D’ailleurs, l’une des principales innovations techniques du film a consisté en une nouvelle méthode de colorisation de ces décors.
Plusieurs outils élaborés pour produire Blanche-Neige sont réutilisés, dont la caméra multiplane et le rotoscope. Enfin, pour approcher la meilleure représentation possible du personnage de Pinocchio, un département de fabrication de maquettes a même été créé.
L’élaboration du personnage principal de cette aventure puise ses racines dans la Commedia dell’arte, avec une apparence proche de celle d’Arlequin. Quant à Jiminy Criquet, bien plus développé dans le film que dans le conte, il a fait l’objet de nombreuses analyses psychologiques, mais sa présence marque une première dans la filmographie Disney : celle du personnage secondaire assistant le principal et ayant la capacité de briser le Quatrième mur.
Finalement, le budget du film atteint les 2,5 millions de dollars, soit près du double de celui de Blanche-Neige (1,5 millions). Pour plusieurs critiques et spécialistes de l’animation, Pinocchio est le meilleur des films Disney pour sa prouesse technique dans l’animation des personnages qui frôle le réel et sa capacité à retranscrire les émotions. Néanmoins, son accueil au box-office est bien plus mitigé : aux Etats-Unis, pour des raisons culturelles ; et en Europe, à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Toutefois, pour certains, son échec serait plutôt à chercher du côté de sa part sombre, qui a probablement pu dérouter de nombreux spectateurs ayant gardé le souvenir féérique de Blanche-Neige. Et force est de reconnaître l’aspect dramatique, voire tragique, de l’œuvre. Une atmosphère amplifiée par certaines compositions musicales angoissantes, ainsi que par des scènes sombres et oppressantes, où la lumière est souvent absente, comme dans le ventre de Monstro ou sur l’île des plaisirs. Sans parler du scénario qui est, en soi, déjà bien plus ténébreux que celui de Blanche-Neige, entre enfermement dans une cage, transformation en âne et capture par une baleine.
En France, le film ne sort dans les salles qu’en 1946, en même temps que Fantasia, la production suivante qui est déjà prévue en 1940, à la sortie de Pinocchio dans les salles américaines. Pour compenser les faibles revenus du film en Europe, Walt Disney décide de faire ressortir Blanche-Neige et les Sept Nains dans les salles, accompagné de courts-métrages. Toutefois, fort heureusement pour lui, le coût de production a été rentabilisé grâce à ses sorties européennes après la guerre.
Aujourd’hui, bien que Pinocchio ne fasse pas partie des Disney préférés du grand public, sa qualité graphique a su convaincre les spectateurs les plus avertis. De plus, n’oublions pas de mentionner la musique d’introduction, « Quand on prie la bonne étoile », qui a reçu l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1941, ainsi que son inscription à la septième place des 100 meilleures chansons du cinéma américain.

Un chef d'œuvre de technicité et d émotion, à des années lumières des 3 quarts des productions de Disney actuelles.

La meilleure des innombrables histoires littéraires adaptées de Disney, une vieille animation pleine de saveur féerique et symbolique. Originaire d’Italie, le menuisier Geppetto fabrique le pantin Pinocchio qui prendra vie grâce à la bonne fée bleue répondant à la lettre expédiée via météorite céleste, le souhait sera exaucé. Belle poésie et de métaphore satirique, le papa marionnettiste manipulateur de son fils marionnette manipulé, danse ensemble accompagné de musique festive, c’est génial et j’en suis fan. Sa conscience désignée cricket est un humble personnage sympathique, en un coup de baguette magique, le clochard élégant est chargé d’une mission précieuse, gardé ce petit garçon en bois distinctif entre le vrai et faux. Son célèbre nez qui s’allonge à chaque mensonge est l’innocence de sa bonne âme, pas méchant mais un tant soit naïf. Très ou trop studieux, suivant n’importe qui et quelle ruse que représente le renard découvrant cette magie vivante en bois parleur sur le chemin croisé, l’emmener chez les artistes qui l’exploiteront à son propre profit ses talents sans ficelles reliés, le capital est comptant pour les sans scrupules. De l’étrangeté et une représentation des ânes en cancres, les bêtes suivent comme des moutons les mauvaises habitudes d’éducation bien formaté. La version de Disney est aseptisée de son côté odieux d’italien et son sort funeste, ce n’est pas plus mal pour du dessin animé grand public enfantin à la philosophie adulte. C’est un plaisir agréable à découvrir ses aventures périlleuses heureusement toujours salvatrices vers la fin, maintenant devenu un vrai garçon adorable, ancêtre romanesque des automates mécaniques et robots programmés, la télécommande remplace le papa guide moral.

Disney s'est clairement améliorer au niveau de l'animation et de la narration avec ce deuxième film, bien qu'il comporte toujours quelques passages de remplissage et manque parfois de fluidité ( une scène montrant la rencontre de Pinocchio et Stromboli aurait été la bienvenu ). Le début est très réussi, s'ouvrant sur une chanson magnifique ayant marqué les esprits, secret de toute la magie de Disney. Puis on nous présente les personnages de Gepetto, Figaro et Cléo, mis en scène de façon à ce qu'on s'attache très vite à eux. Bien d'autres moments sont très réussis dans ce film, alternant passage comique et horrifiques. Malgré quelques défauts notables, comme le personnage de Gemini Criquet, totalement inutile et alourdissant l'histoire plus qu'autre chose...Ainsi qu'un personnage principale tellement vide de personnalité qu'il n'en est pas spécialement attachant. En revanche, chaque méchant remplit son rôle et est effrayant à souhait, Monstro la baleine a réellement une présence colossale et est clairement l'antagoniste le plus réussi du film.

Les films Disney, du vivant de Walt Disney, sont indéniablement les meilleurs et les plus féériques. Je dirais même de Pinocchio (le film animé) qu'il est bien meilleur que le roman de Collodi (mais bien sûr cela n'est que mon avis): l'ensemble fonctionne mieux (le livre est succession de petite histoire qui s'accordent parfois très mal les unes avec les autres), l'histoire est concises et ne gardes que les éléments les plus importants de l'intrigue, les personnages sont beaucoup plus attachants (surtout Pinocchio lui-même, qui dans le livre parait complètement stupide et détestable). Les chansons du deuxième long métrage des studios Disney sont sublimes (surtout la chanson "Sans aucun lien" qui est malheureusement trop peu connue), et l'animation n'a finalement pas si mal vieilli avec le temps (certains films 3D modernes ne tiennent d'ailleurs pas la comparaison). Ce film devrait tenir une place importante dans la vidéothèque de tous les passionnés de films animés et de cinéma en générale.

Alors pourquoi 5 étoiles ? Parce que c'est un chef d'œuvre. Qu'on aime ou pas, c'est un gros gros gros chef d'œuvre. Ce film a bientôt 80 ans et n'a pas très mal vieilli. Mis à part les passages avec la fée bleue, c'est même plutôt bien fait tout ça...
Bon après l'histoire a 2-3 couacs, notamment le fait que les enfants sont transformés en âne, et ne sont jamais détransformé (pour un Disney c'est chaud).
La musique est devenue culte.
Pour moi ce film confirme une chose dont je me doutais depuis longtemps : les premiers Disney, de l'époque de l'oncle Walt, ce sont eux qui s'approchent le plus des chefs d'œuvres.
Le problème des Disney d'aujourd'hui, c'est qu'il y a désormais tellement de concurrence, que les dessins animés sont moins révolutionnaires.
En bref, bravo à Walt Disney !!!

Oui un maximum d'étoile pour le Pinocchio de 1940 qui est un pur produit Disney bien que ce soit un conte classique italien. Des personnages multiples et bien définis, une histoire progressive maîtrisée et compréhensible, un imaginaire fort avec des tensions difficiles. Il n'y a rien d'édulcoré dans ce film, il y a de nombreux vices très humains. Aussi un avertissement aux naïfs qui veulent que ce soit un film pour enfant, ils se trompent d'époque. Ce n'est pas un film pour les petits, il ne faut pas le montrer au-dessous de 7/8 ans, le film est de 1940, réveil : vous êtes responsables de ce que voient vos enfants. Il n'y a pas d'ambiguïté sur l'imaginaire du film dés le début, une fée, un pantin qui parle, un criquet savant. C'est un monde magique où les animaux sont habillés et parlent, ce n'est pas une histoire réaliste bien qu'il y a des choses dures ancrées dans le XIXème siècle : les menteurs, les voleurs, les esclavagistes et les enfants transformés en âne qui évoquent de mauvais traitements faits aux enfant comme dans une histoire de Dickens. On passe par des épreuves qui ne sont pas minimisées ; Pinocchio est un garçon/pantin qui vient de naître il est naïf et se laisse tromper, abuser. Il est cependant particulier et "protégé" et il suit un parcours initiatique qui va faire de lui un "humain", un être sensible, capable de comprendre ce qui a de la valeur et en définitive à qui il doit faire confiance. Oui c'est un film difficile où l'on est prit à la gorge. Ce n'est pas une comédie : les personnages sympathiques sont soumis à des circonstances et à des personnes méchantes. Ce film est un chef d'œuvre car il montre qu'il faut s'attacher à la bonté : son père, la fée bleue, les gentils animaux Jiminy Cricket, Figaro, Cléo. Et face à l'adversité acquérir de la sagesse et garder espoir de pouvoir s'en éloigner, s'en libérer afin de faire de bon choix qui permettront de préserver l'essentiel. La moralité de ce film dans son essence n'est pas la redondance de leçons à apprendre mais une subtile démonstration de ce qu'est l'humanité.