Derniers Avis : Pinocchio - Page 5

Un excellent film d’animation culte, original et magnifique des studios Disney avec un Pinocchio très attachant, des chansons entraînantes, une animation magnifique et une histoire passionnante.

Ma première critique est pour votre synopsis avec des fautes d orthographe que j'ai beaucoup de mal a admettre..
Le film est excellent...La vision d une époque...La misère en Italie...J'ai été prise par le film mais la dernière demi heure...m a parue tres longue...

Pour leur deuxième long-métrage, les studios Disney adaptent de belle manière le conte moral de Carlo Collodi. Le parcours de la marionnette pour acquérir son humanité est parfaitement mené et techniquement, c’est magnifique.

Second long-métrage du studio Disney, Pinocchio, qui sorti en temps de guerre et donc pas au même moment dans tous les pays, mit un peu de temps à acquérir la réputation qu'il a aujourd'hui, alors qu'il fut à l'époque considéré comme un échec financier.

Un peu plus de trois quarts de siècle après sa sortie, il est surprenant de constater la noirceur de Pinocchio, ce qui offre un contraste saisissant et fort avec les classiques Disney les plus connus, notamment les récents. Adapté de l'oeuvre de Carlo Collodi, il dépeint le monde humain de manière cruelle et néfaste, où l’appât du gain prime sur toute morale, et Pinocchio va amèrement en faire l'expérience, lui qui découvre naïvement cet univers et la vraie vie.

Disney ne néglige jamais les personnages, notamment le génial Jiminy Cricket avec ses dialogues mémorables et le fourbe Grand Coquin et ils arrivent à être tous intéressants malgré des apparitions assez courtes, et surtout à apporter différentes facettes au film. Clairement divisée en deux parties, la première reste la meilleure, notamment avec la nuit chez Geppetto, sa maison et les débuts à l'air libre du jeune pantin vivant, alors que la seconde tend parfois trop vers l'excès et manquant un peu d'émotion, sans non plus être vraiment préjudiciable. L'évolution du personnage est plutôt intéressante, où sa naïveté le conduira à accepter tout et n'importe quoi, ce qui le verra passer par plusieurs étapes différentes, allant de l'émerveillement à la démesure en passant par la peur et évidemment le mensonge.

Néanmoins, ce qui fait la plus grande force du film se trouve plus dans la forme que dans le fond. Les dessins et animations sont remarquables et surtout bourrés d'idées ingénieuses, à l'image de l'intérieur de la maison de Geppetto ou du chat de ce dernier qui est lui-aussi inoubliable. Les scènes plus sombres sont saisissantes, notamment celles de pluies, et participent pleinement à l'ambiance de l'oeuvre, on s'y retrouve immergé, avec des détails parfois savoureux et des chansons plutôt réussies.

Second long-métrage de l'univers Disney, Pinocchio demeure toujours à la fois charmant, minutieux, puissant et surtout assez sombre, avec des dessins et une animation remarquables servant une ambiance prenante et des personnages forts.

très bon film d'animation malgré de très vieilles images bons personnages et bonne revisitation du mythe. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5

"Pinocchio" est le deuxième classique d'animation des Studios Disney juste après le séminal "Blanche Neige et le sept nains" (1937) inspiré d'un conte des frères Grimm. Ici Walt Disney s'inspire des "aventures de Pinocchio" que le journaliste polémiste, toscan Carlo Collodi avait d'abord sorties en feuilleton avant d'en faire un livre en 1881. Comme toujours, Disney entend s'approprier l'œuvre originale pour l'insérer dans son propre univers. Le conte de Collodi est particulièrement sombre et peuplé de créatures assez cyniques. Occupé par le déménagement de ses studios à Burbank et la finalisation de "Blanche Neige et les sept nains", Disney n'a pas le temps de mettre sur les rails le projet "Pinocchio" comme il l'entend. Aussi quand il reçoit les premières épreuves, il rejette tout en bloc, perdant au passage 500.000 dollars. Il développe des personnages secondaires sympathiques dont celui du criquet qu'il humanise fortement pour en faire la conscience protectrice du petit pantin de bois qu' il fait redessiner. Le conte de Collodi se voulait éducatif et Disney qui était reconnu conservateur ne renie pas cet aspect, rappelant bien au petit Pinocchio dont le nez s'allonge à chaque fois qu'il ment que certaines règles sont à respecter pour devenir un adulte convenable. Il y aura débat à la sortie du film qui en dépit de ses nombreuses qualités n'aura pas le succès escompté. Aujourd'hui reconnu comme faisant partie de la période dorée du génie créateur que fut Walt Disney, allant de "Blanche Neige" à "Bambi", soit ses cinq premiers longs métrages animés, "Pinocchio" reste un plaisir visuel sans égal, hormis peut-être le personnage de la fée bleue assez transparent. La conclusion dans le ventre de la baleine est menée de main de maître provoquant son lot d'émotions pour les plus jeunes avant que Pinocchio acquiert définitivement par sa bravoure son statut de petit garçon. A voir et à revoir et surtout à montrer aux plus jeunes avant que leurs yeux ne soient éblouis puis aveuglés par les effets spéciaux.

Film d'animation Disney très réussi qui n'a toujours pas pris une ride 75 ans plus tard.
L'histoire, reprenant celle de Carlo Collodi a très bien été adaptée. Les personnages sont très attachants, Pinocchio, Jiminy, Gepetto, Cléo et Figaro. Une morale (même si elle est relativement simple à comprendre, on est tout de même dans un Disney) ressort du film.
Le doublage (en version originale) est très bien, il n'y a pas de reproche à faire là-dessus.
Le film peut faire un tantinet plus peur que d'autres films Disney, la baleine étant particulièrement imposante spoiler: et la scène de transformation en âne pouvant limite être traumatisante chez des enfants de très bas âge
.
On peut reprocher à ce dessin animé le fait qu'il y ait un peu de chansons (les chansons font quand même partie du charme des dessins animés Disney).
La qualité de l'animation est nickel.
Un excellent Disney, qui se regarde avec beaucoup de plaisir à l'âge enfant et qui se revoit très bien à l'âge adulte.

L histoire est tres bien et elle fait reflechire, le dessin ultra bien fait. Toujours des rebondissements, tres bien ecris et un coup de foudre pour Jiminy Crickets avec sa classe et sa politesse est une tres bonne conscience a Pinocchio. A VOIR

Un bon grand classique Disney !
L'histoire est satisfaisante et l'univers féérique est plaisant.
Pinocchio est très convaincant et sa conscience Jiminy Cricket est très sympathique.
Geppetto est satisfaisant et Figaro et Cléo sont agréables.
Tous les personnages sont très corrects et bien faits et la baleine "Monstro" est assez impressionnante et bien conçue.
Les images sont bonnes et les effets visuels sont bien réalisés.
Les décors sont convenables et l'île des plaisirs est pas mal.
Le petit village est appréciable et les tenues des personnages sont convaincantes.
Les objets sont acceptables et la maison de Geppetto est charmante.
L'ambiance est plaisante et les musiques sont bien composées.
La scène où le nez de Pinocchio s'allonge quand il ment restera vraiment une scène mythique et la séquence avec la baleine "Monstro" est très bien faite.
On retiendras l'histoire touchante et la morale sur les bons comportements à adopter dans la vie.
Un grand classique Disney donc réussi avec petit côté plein de magie qui nous enchante.
Un film qui nous montre que les vœux peuvent devenir réalité !

C'est à partir de ce Disney que je me suis passionné pour ce conte. (Je tiens ça de ma mère, qui adorait ce conte) . Il a toujours été l'un de mes Disney préférés et ne m'a en aucun cas traumatisé (contrairement à la critique négative la plus utile actuelle) . Pinocchio est plutôt mignon, même si il a fait plusieurs erreurs. Ma partie préféré : c'est la scène des transformation en âne, mais je ne sais pourquoi. Enfin bref, j'aimais et j'aimerais toujours ce conte, ce Disney et les autres films de Pinocchio que j'ai connu.

Féerique et intemporel. Ce DA de l'âge d'or de Disney a une poésie incroyable et des musiques superbes.

Deuxième film d'animation pour Disney après "Blanche-Neige et les sept nains", "Pinocchio" met à l'honneur un film où la quasi totalité des personnages sont masculins: Geppetto, Figaro (le chat), Jiminy Cricket, Stromboli, Crapule et Grand Coquin, même Monstro la baleine (qui s'avère être un cachalot) et cela se révélera relativement rare (dans la ligne des Disney) pour être souligné.
Les dessins parfois agressifs (notamment les scènes de pluie) demeurent une belle prouesse pour l'époque (1940) et l'histoire est attendrissante (désir absolu d'enfant chez ce vieil homme seul).
Comme toujours chez Disney, "Pinocchio" regorge de moralité et nous enseigne que le courage et l'honnêteté permettent la réalisation de nos rêves.
Un joli film...

Même si ce Disney est très loin d'être dans mes favoris, cela reste quand même un dessin animé plaisant pour les enfants, grâce à ces chansons enjouées et ses personnages cultes.

Un chef d'oeuvre ! une histoire très émouvante et des jolies chansons !

Pinocchio !! Deuxième long-métrage du studio Disney et l'un des plus sombre et mature !

Personnages :

Pinocchio : Héros de l'histoire et principalement celui qui va le plus évoluer. On peut le considérer comme un nouveau-né puisqu'il est conçu ainsi et donc va apprendre la vie tant dans les bon choix que les mauvais. Et on peut dire qu'il fait pas les choses à moitié car sa crédulité va l'amener à rencontrer les pires tentations qu'il soit : sécher les cours, alcool, tabac,... Il connaitra en fait une vie d'adulte prématuré et donc n'est pas conscient de ses actes, heureusement que sa conscience soit là.

Jiminy Cricket : Petit criquet, conscience de Pinoc est la représentation éponyme d'une conscience : une toute petite voix qui grésillent comme un criquet (surement cela qui a valu son apparence). Malgré les apparences, il n'est pas si parfait : il rentre chez les gens sans permission et c'est un petit voyeur ! Mais il prendra lui-même conscience de son role et surpassera ses défauts pour aider son ami.

Geppeto : Père de Pinnochio et avant tout marionnettiste. La question qu'on peut se poser sur lui est : Pourquoi a-t-il souhaité que Pinocchio vit ? Eh bien, c'est parce qu'il est naturel pour un artiste de vouloir donner vie à ses créations. C'est un père dévoué qui n'hésitera pas à lever l'ancre pour retrouver son fils.

En méchant nous avons des figures pas très connue mais qui ont certainement marqué les esprits.

Grand Coquin : C'est un opportuniste et un sacré charlatan qui n'hésitera pas à manipuler un enfant pour se faire de l'argent. Beau parleur, son design de renard met en valeur le coté rusé de l'animal. De plus, son acolyte, Gidéon, est un chat , représentation de la malice.

Stromboli : On peut le considérer comme le patron qui maltraite et sous-paye ses employés et dès qu'il n'en a plus besoin, il les jette à la poubelle.

Le Cocher : Lui c'est le pire ! En plus de maltraiter et de ne pas payer, il pratique l'esclavage d'enfants ! Méthode aussi sournoise que Coquin, il attire les enfants dans un petit paradis pour ensuite les kidnapper et les faire travailler à la mine !

Musique :

Toujours aussi excellente cela va de soit par contre, j'avais l'impression d'entendre le même thème mais d'une façon différente.

En chanson, elles sont surtout placés au tout début pour débuter sur une note joyeuse avant de sombrer dans la délinquance et la maltraitance. On se souviendra surtout de :

La Vie d'Artiste : Chanté par Coquin, c'est avant tout un stratagème de ce dernier pour convaincre le pantin de ne pas aller à l'école et passer directement à la vie d'adulte et donc d'avoir un métier et la gloire.

Sans aucun lien : On pourrait croire qu'avec ce titre, Pinocchio est libre de faire se qu'il veut en plus d'être tenté par la perversité (oui, je suis sérieux car avec des marionnette qui essayent de le séduire, on se demande bien ce qui se trame), mais rien de cela, Pinoc n'est libre de rien car il a toujours été manipulé par tout le monde jusqu'à ce que sa conscience le sort de ce mauvais pas.

Bien sûr je n'oublie pas "Quand on prie la bonne étoile" car qui dit prière dit voeu, et qui dit voeu dit espoir !

Les thèmes : Quand je disais que ce film était sombre et mature, je rigolais pas.

Ce film montre à l'enfant de quoi est fait la vie : de tentations auquel il devra faire face un jour où l'autre.

-La tentation de devenir célèbre
-La tentation de découvrir la vie d'adulte (cigare, bière)
-La tentation du plaisir (l'île aux merveilles

Et tout cela par de nombreux facteurs : Le mensonge (très bien illustrer par le nez qui grandit dont on peut voir une évolution du héros puisque après, il ne ment plus), notre entourage que ce soit par des charlatans ou encore nos amis (représenté par Crapule).

Mais comme on dit, "tout a un prix " et ce prix n'est pas très enchanteur : la transformation en âne ! Incarnation de la crédulité car c'est un animal très benêt.

Le film parle aussi de l'exploitation abusive et de l'esclavage d'enfants, ce qui a du être d'actualité à l'époque à cause des guerres (1940 la sortie du film). Ce qui montre que Pinoc avait toujours des ficelles jusqu'à ce qu'il fait ses propres choix avec courage et franchise.

Décors :

Il n'y a pas dire, c'est très beau même si ça un peu vieilli à la fin mais le travail est d'une excellente qualité.

Animation :

Magnifique, fluide et époustouflante surtout en ce qui concerne Monstro la Baleine qui a reçu un travail très soigné autant dans son animation que sa férocité.

Emotion :

Joie et méchanceté sont les clés d'ordre de ce film. Autant nous commençons avec 20 minutes de joies et de pur bonheur, le reste est oppressant et sombre révélant toute la dangerosité du monde .

Avis personnel : Ce n'est pas un de mes Disney préféré, autant j'adore Criket qui a des situations assez drôles, je ne me retrouve pas dans cet univers quelque peu malsain. Et les chansons ne sont mémorables à part leur musique.

Conclusion : Véritable message psychologique pour les enfants qui j'espère écouterons leur conscience et prendront le droit chemin !