AlloCiné
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Pour la deuxième fois après Intérieurs, Woody Allen ne montrera pas le bout de son nez face caméra et restera derrière l'objectif, l'occasion pour le metteur en scène de présenter l'une de ses histoires les plus originales. Premiers pas dans le fantastique, La Rose Pourpre du Caire nous emmène dans les années 30, à l'époque où les États-Unis connaissent la crise de la Grande Dépression. Et c'est dans ce monde désespéré, pauvre et difficile qu'une jeune serveuse cinéphile, Cecilia, va vivre l'aventure de sa vie. Joignant difficilement les deux bouts avec sur le dos un mari volage, joueur et violent, la jeune femme ne peut se réfugier qu'au cinéma y voir ses films favoris et en particulier La Rose Pourpre du Caire, qui vient tout juste de sortir et qu'elle a déjà vu plusieurs fois... Mais arrivée au cinquième visionnage, Tom Baxter, le héros archéologue du film, sort de l'écran et entraîne Cecilia dans des virées incroyables, entraînant sans le savoir une série de rebondissements calamiteux aussi bien dans la réalité que dans l'histoire du film qui continue d'avancer de façon inattendue. Outre l'arrivée de Tom, héros fictif, dans le monde réel (avec ses complications, comme son argent factice et son étonnement de ne pas voir de fondu lorsqu'il embrasse Cecilia), c'est surtout grâce à l'apparition progressive d'un quatuor amoureux délirant que Woody Allen nous fait jubiler : entre Tom le personnage de film, Gil Shepherd son interprète dans la vraie vie et Monk son détestable mari, on peut dire que Cecilia a de quoi être bien chamboulée. Utilisant avec brio le procédé du film dans le film, La Rose Pourpre du Caire est, malgré sa courte durée, une palpitante aventure romantico-fantastique où l'on rit souvent tout en restant émerveillé par la beauté du sujet, celui d'une femme apprenant à ses dépends que la vie est dure, quitte pour cela à faire les rencontres les plus impensables. Imaginatif, drôle et enjoué, le long-métrage est une véritable pépite du genre mise en scène par un Woody Allen inspiré qui nous le présente avec la poésie qu'on lui connait et interprété par une poignée de comédiens délicieux, de la toujours aussi touchante Mia Farrow au génial Jeff Daniels, faisant de La Rose Pourpre du Caire l'une de ses plus mémorables œuvres qui ne prend visiblement aucune ride avec le temps.
On est un peu déçu que Woody Allen ne joue pas dans ce film, mais quel rôle aurait-il tenu, puisque c'est autour de Mia Farrow que tout le film s'organise ? Et force est de constater qu'elle s'en sort à merveille. Cette irruption de l'imaginaire dans la réalité aurait pu donner n'importe quoi, ici l'humour, la tendresse, l'absurde, la poésie se mélangent pour notre plus grand plaisir, nous rendant chaque fois plus sordides les retours à la réalité. Une œuvre attachante, magique, envoûtante ! Bravo l'artiste !
L'histoire se passe pendant la grande dépression (la crise de 1929) aux Etats-Unis.
C'est l'histoire de Cécilia, une femme ordinaire, malheureuse dans sa vie professionnelle de serveuse et dans sa vie de couple (son mari, chômeur et joueur , la bat régulièrement). Elle ne vit que pour les heures qu'elle passe devant les films du cinéma de quartier.
Soudain, fiction et réalité se confondent, et Cécilia vit des heures magiques spoiler: avant un dur retour à la réalité
.
Le film explore, comme souvent chez Woody Allen, les liens entre la réalité et la fiction.
L'idée de départ (un personnage fictif confronté au monde réel) est originale et donne lieu à de très belles scènes, émouvantes et attendrissantes.
Woody Allen a tout de même du mal à faire durer le film, qui souffre de quelques longueurs.
Avec une idée initiale comparable, le "Minuit à Paris" de Woody Allen me paraît supérieur.
C'est tout de même un bon film, avec une morale douce-amère.
Enfin, je ne suis pas un grand fan de Mia Farrow, mais je dois bien reconnaître qu'elle est époustouflante dans ce rôle qui lui va comme un gant.
C'est l'histoire de Cécilia, une femme ordinaire, malheureuse dans sa vie professionnelle de serveuse et dans sa vie de couple (son mari, chômeur et joueur , la bat régulièrement). Elle ne vit que pour les heures qu'elle passe devant les films du cinéma de quartier.
Soudain, fiction et réalité se confondent, et Cécilia vit des heures magiques spoiler: avant un dur retour à la réalité
.
Le film explore, comme souvent chez Woody Allen, les liens entre la réalité et la fiction.
L'idée de départ (un personnage fictif confronté au monde réel) est originale et donne lieu à de très belles scènes, émouvantes et attendrissantes.
Woody Allen a tout de même du mal à faire durer le film, qui souffre de quelques longueurs.
Avec une idée initiale comparable, le "Minuit à Paris" de Woody Allen me paraît supérieur.
C'est tout de même un bon film, avec une morale douce-amère.
Enfin, je ne suis pas un grand fan de Mia Farrow, mais je dois bien reconnaître qu'elle est époustouflante dans ce rôle qui lui va comme un gant.
Woody Allen toujours aussi étonnant mais ici plus émouvant dans une mise en abîme inoubliable...
Le scénario de "La Rose pourpre du Caire" manque de mordant et s'essouffle rapidement. Cela a pour résultat une légère lassitude tout au long du film ormi un bon début et une bonne fin. Woody Allen fait du surplace avec des dialogues qui oscillent entre le trés bon et le moins bon de même que des acteurs qui ne convainquent pas tout à fait. C'est moyen.
Un conte fantastique déconcertant et un rien désespérant.
Woody Allen tire le portrait de nous, spectateurs, qui vivons le cinéma comme un faux-fuyant or que nous n'avons d'autre choix que de nous coltiner la vie réelle.
La réflexion du cinéaste porte également sur l'amour du cinéma, lequel magnifie tout, exhausse tout, et nos amours paraissent, en comparaison, bien fades ; mais comme le dit bien l'un des personnages du film: « A quoi bon être parfait si l'on est pas vrai ? » .
La confusion entre cinéma et réalité y est dense, d'autant que Woody laisse entendre que notre vie admet, quelquefois, des instants de cinéma, des moments intenses et passionnés (l'amour de Cécilia pour l'acteur), mais paradoxalement il discourt par le cinéma! Ce qui n'est pas sans empreindre « La rose pourpre du Caire » d'une certaine mélancolie.
C'est indiscutablement réalisé avec talent, rythmé par du swing ou du vieux jazz - la qualité de la bande son est une constante chez Woody Allen - et fortement déroutant.
Woody Allen tire le portrait de nous, spectateurs, qui vivons le cinéma comme un faux-fuyant or que nous n'avons d'autre choix que de nous coltiner la vie réelle.
La réflexion du cinéaste porte également sur l'amour du cinéma, lequel magnifie tout, exhausse tout, et nos amours paraissent, en comparaison, bien fades ; mais comme le dit bien l'un des personnages du film: « A quoi bon être parfait si l'on est pas vrai ? » .
La confusion entre cinéma et réalité y est dense, d'autant que Woody laisse entendre que notre vie admet, quelquefois, des instants de cinéma, des moments intenses et passionnés (l'amour de Cécilia pour l'acteur), mais paradoxalement il discourt par le cinéma! Ce qui n'est pas sans empreindre « La rose pourpre du Caire » d'une certaine mélancolie.
C'est indiscutablement réalisé avec talent, rythmé par du swing ou du vieux jazz - la qualité de la bande son est une constante chez Woody Allen - et fortement déroutant.
Woody dans toute sa splendeur. Ce film est à voir !
Un Woody Allen que j'ai vu ce matin en cours pour la première fois. Pour avoir vu tous ses films les plus récents, il est intéressant d'avoir une vision plus globale avec un long-métrage plus ancien. Ce dernier est une vraie réussite. À travers cette histoire le cinéaste montre à quel point la frontière entre la réalité et la fiction peut être mince. Cécilia est passionnée de cinéma car il lui permet de s'évader et de rêver devant des histoires a priori inaccessibles. A priori car, un jour, alors qu'elle reste plusieurs séances d'affilée dans la salle, l'un des personnages sort de l'écran et part avec elle. C'est le début d'une idylle passionnée entre les deux protagonistes. Parallèlement, l'acteur qui a joué le personnage est mis au courant de la situation. Il va alors se rendre sur place (dans le New Jersey) et lui aussi tombé amoureux de Cécilia. Celle-ci devra alors choisir entre deux personnes qui en apparence ne sont qu'une seule. En apparence seulement, car Tom Baxter (celui qui est sorti de l'écran) représente le rêve et l'accession à l'inaccessible désir de Cécilia. L'autre, Gil Shepherd (l'acteur), représente la réalité et une valeur sur laquelle se reposer. Cécilia aura à effectuer un choix et celui-ci décidera de l'issue de cette histoire. Dans ce film, Woody Allen interroge notre condition de spectateur et le rapport que nous avons au cinéma. Il montre également de quelle manière nous pouvons percevoir ce qui reste avant tout un spectacle. Un Woody Allen, intelligent, drôle, bien interprété et brillant sur le fond comme sur la forme.
Vue mon adoration pour les oeuvres de ce cinéaste New Yorkais, si je dis que ce film est peut -être son meilleur, je ne pense pas avoir besoin d'en dire plus.
Très beau film de Woody Allen. Probablement l'un des meilleurs. Au travers d'une histoire pleine de fantaisie, Allen nous concocte une véritable déclaration d'amour au cinéma, qui permet de rêver, de s'évader, d'oublier son quotidien morose. La mise en scène est toujours aussi simple mais cette fois-ci cela ne pose pas de problème puisque la magie opère. Mia Farrow est une excellente actrice. La fin est magnifique. A voir!
Parmi les plus charmants Woody Allen ! D’ailleurs ce dernier l’a sans cesse désigné comme étant l’un de ses bébés préférés. "La Rose pourpre du Caire" fut réalisé au milieu des années 80 et partait d’une ébauche de base plutôt originale : celle d’une malheureuse serveuse de brasserie enlevée par le héros de son film favori. Le pari était malgré tout osé mais à la fin le bonheur est lui total : une heure et demie de fantaisie et de trouvailles absolument jubilatoires. Woody Allen mène sa barque fraiche et lyrique sans une seule seconde d’ennui, n’oubliant pas au passage, la figure de ses pairs. Car au bout de cet afflux d’inventivité et de poésie, le cinéaste rend surtout un vibrant hommage au septième art, le sien, tel qu’il le conçoit. Ceci, avec une Mia Farrow étincelante. Le voyage est un peu court mais on en redemande.
Ce film a le mérite de faire parler de la fonction de l'illusion dans le cinéma. Il est indéniable que le cinéma est un art qui peut être extrêmement passif, on s'assoit dans un fauteuil, on se laisse bercer par des images ; contrairement à la littérature qui est beaucoup plus difficile d'accès car elle demande des efforts et un esprit imaginatif, le cinéma est un art relativement facile dans lequel se complaisent ceux qui regardent des films à foison, sans prendre nécessairement de recul entre chaque, sans prendre le temps d'en apprécier chaque miette puisqu'ils enchaînent avec un autre film, et sans faire de distinction dans leurs choix cinématographiques. On dit qu'il n'est jamais bon de verser dans la fiction fantasmée : juste des "on dit" ? La fin de The Purple Rose of Cairo va en ce sens, même si pour une fois un happy end aurait été de rigueur pour nous rappeler que nous-mêmes, à l'instar de Cecilia, sommes en train de regarder une fiction. Le film de Woody Allen est illustratif, à ses dépens, des déviances dont j'ai parlé : il se regarde, mais malgré une idée de départ plutôt intéressante, il reste plutôt faible : Ladri di Saponette de Maurizio Nichetti était bien plus abouti dans le genre. En fait, je crois que quitte à s'échapper du quotidien, j'aurais préféré une réelle comédie plutôt qu'une comédie dramatique. Les mises en abîme sont néanmoins particulièrement réussies.
Ah ! la légèreté de ce film c'est comme une bouffée d'air frais au printemps. On s'attache à cette femme un peu niaise qui veut croire en l'amour. Mais la réalité est une dure pilule à avaler mais une rêveuse le restera pour toujours qu'importe les souffrances. Woody Allen fait de la poésie en faisant une confrontation avec la réalité bel exploit.
Comédie déjantée et mise en abime, les acteurs y excelle et on ne s'emmerdent pas.
Un délicieux divertissement.
Touchant, émouvant, drôle et pleins d'imagination.
Du début à la fin c'est un véritable plaisir de regarder ce film.
Une lettre d'amour au cinéma et en même temps une critique du système Hollywoodien.
Qui permet au monde de s'évader, mais qui hélas ne résous pas les problèmes.
Le cinéma est magique, mais n'est qu'illusion.
Magnifique.
Touchant, émouvant, drôle et pleins d'imagination.
Du début à la fin c'est un véritable plaisir de regarder ce film.
Une lettre d'amour au cinéma et en même temps une critique du système Hollywoodien.
Qui permet au monde de s'évader, mais qui hélas ne résous pas les problèmes.
Le cinéma est magique, mais n'est qu'illusion.
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