AlloCiné
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Un film assez spécial comme souvent chez les frères Coen où l'absurde est encore un peu présent et l'humour noir également. L'histoire est un peu longue et l’ennui s’installe de temps à autre.. Le tout reste cependant de bonne qualité, l'image en noir et blanc est superbe et Billy Bob Thornton excellent en loser.
Un film similaire au livre d'Albert Camus "L'étranger" , mais assez bien interprété dans l'ensemble.
Je pense que les frères Cohen veulent dénoncer les mœurs de la société de ce temps et notamment de l'injustice avec une condamnation pour le mauvais meutre.
Très bon contenu et une bonne reprise de la philosophie de l'absurde de Camus.
Je pense que les frères Cohen veulent dénoncer les mœurs de la société de ce temps et notamment de l'injustice avec une condamnation pour le mauvais meutre.
Très bon contenu et une bonne reprise de la philosophie de l'absurde de Camus.
Excellent film des frères Coen , avec des mises en scène incroyables et plus que maîtriser ; ainsi qu'avec un travail parfait sur chaque plan aussi banal qu'il soit . j'ai trouvé ce film assez particulier des films qu'ont à l'habitudes de voir au cinéma. Nous avons là, un film en noir et blanc avec un personnage prénommé Ed Crane, semblable à celui du livre L'Etranger d'Albert Camus. On s'attache vite à lui et celà nous donne envie de regarder la suite .Malgré le manque d'éléments similaires à l'histoire du livre, il reste dans toute son absurdité.
C'est un très bon film des frères Cohen avec une histoire faite de quelques surprise. Le fait qu'il soit en noir et blanc et très important pour nous mettre dans l’esprit de l'histoire .De plus le personnage principale nous montre une façon de voir les choses qui peut être assez sombres mais il n'en ai pas moins attachant.Le seul élément qui m'a déplut est
spoiler:
l'évocation d'extra-terrestres
qui sort complètement du contexte et qui peut nous perdre surtout l'une des scènes final qui assez dur a comprendre .C'est aussi une très bonnes adaptation de "L'étranger " d'Albert CAMUS, car nous pouvons retrouver quelques éléments similaires au livre comme spoiler: le caractère assez froid et avec très peu de sentiment
du personnage principal .
qui sort complètement du contexte et qui peut nous perdre surtout l'une des scènes final qui assez dur a comprendre .C'est aussi une très bonnes adaptation de "L'étranger " d'Albert CAMUS, car nous pouvons retrouver quelques éléments similaires au livre comme spoiler: le caractère assez froid et avec très peu de sentiment
du personnage principal .
C’est un film plus qu’original que nous propose là un des frères Cohen. Alors que l’on s’attend à un film empreint de modernité, la couleur donné à celui-ci nous surprend. Effectivement, alors qu’il date de 2007, « The Barber » est un film en noir et blanc. Cet effet a pour but de nous transporter dans une autre époque, ce qui marche très bien. Cela simplifie le décor et fait ressortir les contrastes.
Nous pouvons donc admirer l’impassible visage de Billy Bob Thornton qui joue à merveille son rôle. Il incarne un personnage réservé, insociable et insensible, et réussit à installer une atmosphère pesante chez le spectateur.
J’ai parfois trouvé le temps long car il manquait de suspense et d’actions. Mais ce personnage intriguant me donnait envie d’aller jusqu’au bout du film.
Mais la ″morale″ de cette histoire est très intéressante. Le fait de critiquer l’absurdité de la vie et par la même occasion la justice rajoute du cachet et de l’authenticité au long-métrage. On peut observer l’inspiration de Cohen par Camus dans son livre L’Etranger. Mais peut-on nommer ce film réécriture libre du roman de Camus ?
Malgré plusieurs éléments en commun avec le livre, je trouve le film trop éloigné de l’histoire original de L’Etranger. Alors certes le personnage principal et la scène du procès sont quasiment les mêmes que dans le livre, mais il manque une certaine réalité que je ne retrouve pas dans « The Barber ». Par exemple, spoiler: la présence d’extraterrestre
dans le film me gêne beaucoup, je trouve cela hors-sujet et aberrant. Cela gâche la fin du film et fait poser trop de questions sur l’existence et la présence de ces créatures dans le film.
En conclusion, le film était agréable à regarder malgré un manque d’action, de suspense et de fin sensée. Le personnage principal était très intéressant de par son originalité et son manque d’émotions. Je trouve le film trop éloigné du roman L’Etranger de Camus et les quelques éléments communs ne permettent pas de constater cette réecriture au premier visionnage. Malgré cela j’ai été agréablement surprise par ce film. Je le pensais plus long et beaucoup plus ennuyeux mais au final j’ai pris plaisir à la regarder et à l’analyser.
Nous pouvons donc admirer l’impassible visage de Billy Bob Thornton qui joue à merveille son rôle. Il incarne un personnage réservé, insociable et insensible, et réussit à installer une atmosphère pesante chez le spectateur.
J’ai parfois trouvé le temps long car il manquait de suspense et d’actions. Mais ce personnage intriguant me donnait envie d’aller jusqu’au bout du film.
Mais la ″morale″ de cette histoire est très intéressante. Le fait de critiquer l’absurdité de la vie et par la même occasion la justice rajoute du cachet et de l’authenticité au long-métrage. On peut observer l’inspiration de Cohen par Camus dans son livre L’Etranger. Mais peut-on nommer ce film réécriture libre du roman de Camus ?
Malgré plusieurs éléments en commun avec le livre, je trouve le film trop éloigné de l’histoire original de L’Etranger. Alors certes le personnage principal et la scène du procès sont quasiment les mêmes que dans le livre, mais il manque une certaine réalité que je ne retrouve pas dans « The Barber ». Par exemple, spoiler: la présence d’extraterrestre
dans le film me gêne beaucoup, je trouve cela hors-sujet et aberrant. Cela gâche la fin du film et fait poser trop de questions sur l’existence et la présence de ces créatures dans le film.
En conclusion, le film était agréable à regarder malgré un manque d’action, de suspense et de fin sensée. Le personnage principal était très intéressant de par son originalité et son manque d’émotions. Je trouve le film trop éloigné du roman L’Etranger de Camus et les quelques éléments communs ne permettent pas de constater cette réecriture au premier visionnage. Malgré cela j’ai été agréablement surprise par ce film. Je le pensais plus long et beaucoup plus ennuyeux mais au final j’ai pris plaisir à la regarder et à l’analyser.
Un bon film en noir et blanc qui souligne la profondeur du film. Chaque plan du film est soigné.
J'ai bien aimé le personnage de Ed qui ne dis pas grand chose mais malgré tout n'en pense pas moins et tout au long du film suit son histoire, il est quand même naïf. Le film est relativement long et certaines scènes ne servent pas à l'avancer de l'histoire.
J'ai bien aimé le personnage de Ed qui ne dis pas grand chose mais malgré tout n'en pense pas moins et tout au long du film suit son histoire, il est quand même naïf. Le film est relativement long et certaines scènes ne servent pas à l'avancer de l'histoire.
C'est une très bonne adaptation du livre L’Étranger d'Albert Camus. Malgré quelques éléments manquants, on retrouve bien la même façon de penser entre le personnage principal du livre et l'acteur. Tout le long du film, l'acteur reste neutre mais pas ennuyant ce qui donne envie aux spectateurs de regarder la suite.
Hormis une esthétique assez originale, un noir et blanc propre, beau, l'histoire rame pour intéresser tout le long. La construction classique, contée régulièrement pas une voix off, ralentit parfois, elle propose un rythme avec quelques fulgurances mais sans plus. J'ai trouvé un peu le temps long. J'accepte le côté fou et déjanté que les frères Coen s'accordent vers la fin du film mais le reste c'est un concentré de mauvais choix fait par le personnage principal. Les autres personnages sont aussi très étranges et ne permettent pas d'apporter une quelconque émotion. La mise en scène n'est pas dingue. Bref un film qui passe vite aux oubliettes, malheureusement.
Ce film est frères Coen est probablement l'un des meilleurs de leurs filmographies. L'intrigue est prenante et bien sombre, le tout sublimé par un noir et blanc impeccable qui donne un charme fou. Billy Bob Thornton est impeccable dans ce rôle de barbier silencieux mais malgré tout implacable.
Bien que The Barber soit un hommage au film noir, il se détache très vite de son modèle pour finalement devenir un drame assez sombre. Cette façon de s'affranchir des codes permet au long-métrage de ne pas s'enfermer dans son intention de départ et donc de proposer des choses relativement peu vues. L'histoire, par exemple, ne s'ouvre pas sur un meurtre ou une disparition, mais simplement sur le quotidien du personnage principal, Ed Crane, tel qu'il le décrit lui-même (comme souvent chez les frères Coen, la voix off joue un rôle important). Cet homme aura, à un moment donné, un choix crucial à prendre, d'où découlera une ribambelle d'événements dramatiques. Il ne fera donc que subir ce qui lui arrive, jusqu'au moment tant attendu où il décidera de se reprendre en main. L'esthétique générale de l’œuvre s'autorise elle aussi quelques libertés par rapports aux codes du film noir. Les cinéastes proposent à plusieurs reprises des images très claires, très lumineuses, en rupture totale avec l'ambiance nocturne et torturée inhérente au genre. Ces plans, comme on peut s'y attendre, sont très travaillés, surtout au niveau du positionnement de la source de lumière, et n'ont rien à envier aux scènes de nuit, plus sombres et aussi plus classiques. La narration est peut-être le point le moins maîtrisé de l’œuvre. Un passage à vide se fait sentir au milieu du film, et la seconde moitié s'autorise quelques errances, en particulier la sous-intrigue avec le personnage de Scarlett Johansson, qui est amenée un peu lourdement pour n'avoir finalement que peu d'impact. L'ensemble bénéficie malgré tout d'un agencement des scènes efficaces. Les réalisateurs ont eu la bonne idée de faciliter leur enchaînement par des fondus au noir, qui donnent l'impression d'apporter un point final à une phrase cinématographique (généralement un monologue du personnage principal). The Barber a donc su dépasser le simple hommage pour devenir une œuvre cohérente, qui, contrairement à Ascenseur pour l'échafaud, exploite toute l'ironie mise à disposition par le scénario. Mais quand même, la dimension existentialiste du personnage principal m'ennuie profondément.
Au delà de ses qualité techniques et artistiques, portées par un jeu d'ombres et de lumières magistralement orchestré par un noir et blanc divin, des trouvailles de mise en scène superbes, une photographie magnifique et une narration sans faille, The Barber est surtout une subtile réflexion sur le temps qui passe, le changement caractériel des gens, sur la place de la société dans nos vies, etc... Sombre et profond, The Barber, qui magnifie encore une fois un looser atypique, reste moins ironique que la plupart des films des Coen, enraciné dans un réalisme morose et dépressif qui n'est pas sans rappeler parfois leur premier film : Sang pour sang.
https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
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Un polar à l'ancienne en noir et blanc magistralement mis en scène par les frères Cohen avec élégance, esthétisme et intelligence. L'utilisation de la voix off pour suivre le cheminement intérieur de ce coiffeur, homme quasi invisible et quelconque, qui se retrouve embarqué dans la spirale du chantage et du meurtre. Billy Bob Norton géant, à la Boggart , sobre et charismatique malgré son inaction, emporté malgré lui par les évènements qu'il subit avec placidite mais contrôle de ses émotions. Scarlett Johansson dans un petit rôle, déjà envoûtante. Un diamant noir, superbe exercice de style réalisé avec maestria.
Tous les genres ont été revisités par les frères Coen, et ici c'est enfin le film noir qui est mis à l'épreuve de leur style. Pas de braquage de banque ni de poursuite entre brigands et policiers.
C'est une histoire simple sur un coiffeur qui voit sa situation dégradée à cause d'une mauvaise intuition. Malgré cette simplicité, le spectateur pourra encore retrouver les défauts d'écriture des Coen, par l'étirement de certains actes, de séquences plus dispensables que d'autres, et là, assez inhabituelle, une surchage de voix-off, dont certaines scènes pourraient se dérouler sans cette dernière car elle répète ce que montre l'image. Néanmoins, l'image quant à elle est bien soignée, les éclairages rendent hommage à l'ambiance des films noirs classiques, et l'inventivité des frères Coen est toujours aussi plaisante.
C'est une histoire simple sur un coiffeur qui voit sa situation dégradée à cause d'une mauvaise intuition. Malgré cette simplicité, le spectateur pourra encore retrouver les défauts d'écriture des Coen, par l'étirement de certains actes, de séquences plus dispensables que d'autres, et là, assez inhabituelle, une surchage de voix-off, dont certaines scènes pourraient se dérouler sans cette dernière car elle répète ce que montre l'image. Néanmoins, l'image quant à elle est bien soignée, les éclairages rendent hommage à l'ambiance des films noirs classiques, et l'inventivité des frères Coen est toujours aussi plaisante.
On s'attend à une parodie de film noir des années 40, avec une esthétique aussi travaillée et des jeux d'ombres incessants. Le problème, c'est que les frères Coen commencent sérieusement à ronronner avec cette énième variation sur l'engrenage fatal qui mènera à... Le spectateur se retrouve un peu dans la position du barbier dans ce film: il se laisse aller, les tuiles lui tombent dessus, et ça n'a pas l'air de l'émouvoir pour autant. On ne retrouve pas ici l'humour d'un Big Lebowski ou d'un Fargo, les dialogues tombent à plat la plupart du temps et on ne voit pas un acteur réussir à surnager dans ce marasme, sans parler d'un scénario qui part en vrille sans qu'on saisisse pourquoi. Navré de le dire mais pour le coup, les frères Coen se sont plantés.
Il manque peut-être le grain de folie propre aux frères Coen, reste que c'est un bon film, agréable à regarder. Ils ont recherché un certain classicisme, dans la mise en scène comme dans l'image, en noir et blanc. La composition de Billy Bob Thornton est excellente.
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