Derniers Avis : La Nuit américaine - Page 5

"La nuit américaine", : ce titre est expliqué par Truffau/Ferrand au milieu du film : il s'agit d'une technique consistant à filmer une scène de nuit en plein jour. Autrement dit, créer une illusion, utiliser un artifice pour faire croire à une réalté différente. Ce titre convient alors parfaitement pour ce long-métrage, danslequel Truffaut raconte un tournage de cinéma pour mieux en révéler tous les artifices. Ces "révélations" se feront toujour dans la légèreté et l'humour : nous etendrons le réalisateur crier ses instructions pendant que la scène se tourne, nous verrons une actrice demandant à avoir ses répliques collées sur un mur, un chat qui ne "sait pas jouer", et bien d'autres. Loin de détruire la magie du cinéma, ces éléments rendent hommage à l'équipe de film, dans son ensemble. Très loin de se montrer en réalisateur artiste de génie, Truffaut se filme en simple artisan, honnête, sincère, avec sa part de passion et sa part de doute. De plus, il rend un vibrant hommage à tous les rôles de l'équipe, des acteurs au scripte ou accessoiriste. Cette volonté de présenter l'équipe comme un ensemble, sans négliger personne, est très touchante. Truffaut aime tous ses personnages et ça se ressent. La mise en abyme permet également de brouiller les frontières entre réalité et fiction, ce qui correspond tout à fait à l'idée du film, où le cinéma et la vie sont constamment liés. On aura des histoires liées au film "je vous présente Pamela" qui influenceront les acteurs, et vice versa. Certaines scènes jouent bien de cette porosité entre scènes du film et scènes du film dans le film. Cependant, le film aurait pu aller plus loin dans ce mélange ; je n'ai pas retrouvé la même complexité que dans, par exemple, "Mullholand Drive" ou "Perfect Blue" qui osent bien plus brouiller les frontières. Cette réserve mise à part, le film garde encore aujourd'hui tout son charme, et toute sa sincérité. Et il nous fera peut être tous revenir, grâce à l'amour du cinéma, à ce bonheur de l'enfant qui va grimper sur une grille pour voler les affiches de son film préféré...

Un film absolument fascinant, à la fois documentaire, romance et thriller, La nuit américaine est un vrai bijou. Le réalisateur nous embarque dans son monde et nous plonge au cœur de la création artistique, ou plutôt du douloureux accouchement que représente la réalisation d'un film. Cette mise en abime est fine, légère, sublimement mise en scène et rend un hommage vibrant au cinéma. Nous, simples mortels, sommes invités dans cette grande famille, et nous ne sommes pas déçus : narcissisme, coucheries, caprices et problèmes d'argent.... quel bonheur !! Enfin, Jean-Pierre Léaud, comme d'habitude, est immense.

La Nuit Américaine est un moment très sympathique dans lequel on peut apercevoir l'envers du décor d'un tournage. En ce qui me concerne, j'ai trouvé ça relativement lent et long, bien qu'intéressant. Mais manquant terriblement de folie, de coup d'éclat, rien ne m'a vraiment surpris. Pourtant j'avais entendu beaucoup de bien de ce film. Hélas tant pis. Ce film n'est pas désagréable, mais il faut être motivé pour le regarder jusqu'au bout attentivement.

Oscar du meilleur film étranger, La nuit américaine est le récit d'un tournage et de ses détails quotidiens, véritable lettre d'amour du réalisateur au cinéma.

La mise en scène et le jeu d'acteurs sont les principales qualités de ce long métrage de Truffaut, lui-même convaincant dans son rôle de metteur en scène. Pas de quoi fouetter un chat toutefois.

Excellent! Surtout pour des cinéastes, apprentis cinéastes, voilà une fiction montrant leur réalité. Un film à voir absolument.

La trame sur la construction du film, sur l'amour du cinéma, cette hommage au 7eme art de Truffaut, m'a passionnée. L'autre trame sur la vie des acteurs, leur romance, elle, m'a beaucoup moins passionnée.

LE FILM sur le cinéma.Truffaut nous montre ici,et avec son lyrisme habituel que le cinéma n'est pas le septième art mais bien le premier car il est la somme de tous les arts.(peinture,sculpture,littérature,musique,photographie,etc..)Jubilatoire et inoubliable.

Drôle et tout en finesse; et tellement naturel... du vrai Truffaut.

Truffaut film avec amour Truffaut entrain de tourner un film avec amour .... c'est subtil, vivant, pétillant et le film dépeint avec talent la façon de faire du cinéma en jonglant avec les acteurs et leurs caprices, mais aussi tout ce qui tourne autour : producteur, régisseur, maquilleuse, accessoiriste, assistante au réalisateur, scripte, trucages, prises, re-prises, rushes, trac, alcool, jeux d'amour, drames personnels.... avec pour ciment l'amour du cinéma.

Haa les détails ! La nuit américaine de François Truffaut. Un film dans le film.
Très intéressent franchement. On apprend pas mal de chose sur le plateau de tournage d'un film.
Des très bons dialogues. A voir c'est simple est généreux.

Ce film m'a appris énormément de choses sur le cinéma, je l'ai donc trouvé passionnant de bout en bout. Pour quelqu'un qui apprécie le cinéma et qui est curieux de connaître les coulisses de la réalisation et surtout de la direction d'acteurs, La Nuit Américaine est un film très riche et très intéressant. Truffaut a écrit un film vraiment original, faisant passer certaines scènes pour des éléments de documentaire. La subtile mise en abyme est fabuleuse à suivre, je suis même entrain de me demander s'il n'a pas été difficile d'écrire le script de La Nuit Américaine, chaque acteur jouant un membre de l'équipe de tournage, ou jouant un acteur jouant un personnage. Truffaut s'attribue logiquement le rôle d'un cinéaste et nous intrigue pendant presque 2h. Regarder La Nuit Américaine, c'est quasiment regarder le film et le making-of en même temps, l'écriture est vraiment excellente.

J'ai été ravi de découvrir de nombreux petits trucages comme la pluie, la neige, la lumière de la bougie et j'en passe. N'ayant jamais eu l'occasion de me trouver sur le tournage d'un film, ce sont des choses que je m'étais souvent demandées (notamment la simulation de la pluie) et que j'ai donc suivi avec grand intérêt et presque avec des yeux de gamin. Outre tout ceci, François Truffaut en profite pour nous montrer l'envers du décor et notamment les difficultés, les aléas du tournage. Il est amusant de voir la différence impressionnante entre le tournage de la scène et le rendu final sur grand écran. C'est un parallèle qu'on ne voit pas souvent. Qui plus est, Truffaut insiste sur la difficulté de ce métier, l'épuisement et l'enfer qu'implique de gérer tout ce monde à la fois. Une petite réplique sur les 14-15 heures par jour effectuées par les comédiens permet de rappeler qu'être acteur signifie une grande implication personnelle, et qu'être réalisateur implique de grandes responsabilités (non, je ne compare pas Truffaut à Spiderman, même s'il montre avec ce film à quel point il est difficile de tirer les ficelles).

Tout le film est une gigantesque déclaration d'amour au cinéma qui donne par ailleurs envie de s'y mettre, appuyant sur le fait que les films sont plus beaux que la vie elle-même, plus harmonieux. Il est d'ailleurs montré que le film peut gêner la vie personnelle des personnages, mais surtout que leur vie personnelle peut perturber le film. Que ce soient des histoires d'amour, des ruptures, une grossesse, un décès, tant de choses qui troublent le bon déroulement du tournage et obligent Ferrand à improviser constamment, tout en répondant aux attentes de tout le monde en même temps. En bref, Truffaut montre que réaliser un film est un travail de titan, tout en déclarant sa passion pour ce travail, rendant hommage en passant à des films comme Citizen Kane. Il montre également que pour faire ce métier, il faut un gros mental, car l'organisation du tournage et la gestion des acteurs forment un labeur phénoménal. Par ailleurs, il est amusant de voir que Ferrand est le seul pour qui le cinéma passe en premier, partageant ses problèmes personnels uniquement avec le spectateur à travers la voix off ou le rêve.

Bref, c'est le premier film de Truffaut que je vois, et j'ai été conquis, la réalisation étant elle-même nickel (les plans-séquences, la musique poétique de Georges Delerue, etc). J'aurais juste quelques bémols à poser. Le premier concerne les acteurs. Même si la plupart font mouche, comme Bernard Ménez et Nathalie Baye, excellents dans leurs rôles ou encore Jacqueline Bisset dont le regard exprime bien des choses, d'autres m'ont déplu, essentiellement Jean-Pierre Léaud qui semble ne pas savoir jouer correctement. La deuxième chose concernerait plutôt l'esthétique du film. Au niveau de la réalisation, des mouvements de caméra, rien à dire mais j'ai moins aimé les couleurs utilisées, l'image me semblant par moments un peu terne. Malgré les quelques variations (comme le noir et blanc pour les rêves), j'ai trouvé dommage que tout soit toujours sur le même ton, un peu faiblard à mon goût. Ce n'est qu'un avis personnel, et ça ne m'a pas empêché de savourer le film néanmoins. Je conseille ce film à quiconque souhaite en savoir plus sur les coulisses d'un tournage, c'est très instructif.

Oscar du meilleur film étranger en 1973 et le moins que l’on puisse dire c’est que ce n’est pas voler. François Truffaut filme avec une précision étonnante ce tournage de film qui contient son lot de bonheur et de mésaventures. Le casting composé notamment de l’attachante Jacqueline Bisset, de Jean Pierre Léaud, ou encore de la sympathique Nathalie Baye s’en sort de manière remarquable et la musique de George Delerue s’avère très lyrique. On est donc en présence d’un grand moment de cinéma devant ce long métrage qui est devenu mon préféré chez ce réalisateur.

Peut-être un des films les plus personnels de Truffaut, "La Nuit américaine" est non seulement une mise en abyme superbe (Truffaut lui-même joue le rôle du réalisateur qui tourne un film) mais aussi une magnifique déclaration d'amour au cinéma et à ses aléas, entre les problèmes techniques, les caprices d'acteurs et les coucheries avec tout le monde. Le cinéaste connaît bien cet univers-là et nous en dépeint beaucoup d'aspects, de manière parfois drôle et cocasse, parfois tragique mais toujours dans le seul but de nous montrer la magie du cinéma, la difficulté que représente l'acte de faire un film mais aussi la beauté du résultat quoiqu'il arrive. Son personnage dit lui-même "qu'un tournage de film ça ressemble exactement au trajet d'une diligence au Far West. D'abord, on espère faire un bon voyage et puis, très vite, on en vient à se demander si on arrivera à destination." C'est sûrement vrai pour tous les films tournés mais avec ce film, Truffaut a réussi son trajet avec talent et sa diligence est pleine d'enchantements.

Sorti en 1973, ce film nous raconte le tournage d'un film à Nice. Oscar du film étranger, il nous présente un point de vue intéressant sur le cinéma grâce à une mise en abîme totale dans les coulisses du cinéma. Grace à cela, Truffaut rend hommage à de nombreux film (Citizen Kane ou Le Parrain dont le titre apparaît régulièrement) et nous présente son métier de manière sympathique grâce à une réalisation plutôt honnête. Cependant, il est impressionnant de voir qu'un réalisateur aussi reconnu et célébré puisse faire jouer autant de mauvais acteur dans un seul film !! La moitié des acteurs joue affreusement mal (surtout Jean Pierre Leaud, qui n'a jamais vraiment su jouer) et de ce fait on a du mal à croire à leur jeu. Malgré tout, La Nuit Américaine reste un film sympathique et intéressant sur les coulisses du cinéma.