Derniers Avis : Il était une fois la révolution - Page 20

Sergio Leone réalise ici le plus grand film de l'histoire. Artistiquement c'est un pur bijou! Les acteurs ont un jeu d'un grande justesse; la musique est sublime et contribue à la compréhension du film et la mise en scéne est un coup de maitre, l'idée des flash back, surtout le dernier, releve de l'oeuvre d'art. Côté histoire et scénario c'est parfait aussi. Le film ce veut être ue fable sur l'amitié dans un contexte politique instable, à ce sujet Leone nous livre une conception unique, crédible et surtout culoté de la révolution. En 2h30 on passe des rires aux larmes avec une ingéniosité vue dans aucun autre film.

Un film à voir absolument!

le chef d'oeuvre de sergio léone , il à pas fait mieux , même il était une fois dans l'ouest (super) qui pour moi est trop sombre .
dans il était une fois la révolution il y à de l'espoir.
tout est presque religieusement réfléchi , on à tout dans çe film le scénario les acteurs la musique , ouha une claque .
une histoire d'amitiée aussi , juan et john.
CHUM CHUM CHUM ...." planque toi connard "

Ce film, pour moi, ce divise en 3 parties. La première qui introduit les personnages est plutot interessante quoique bien longue; la deuxième partie est trés mauvaise, Rod Steiger en fait des tonnes, on comprend pas trop ce qui se passe (on a l'impression d'être devant un spaghetti de seconde zone) et puis enfin la troisième partie qui est excellente. Les deux héros deviennent vraiment interessant psychologiquement et Leone nous plonge en plein coeur d'une révolution que les héros ne comprennent pas (mais que nous, spectateurs comprennont). Au coeur de cette révolution, il y a les intellectuels, les paysans, les propriétaires terriens, les militaires, toutes ces classes sociales qui se déchirent pour des raisons divergentes. Leone a toujours été fasciné par les révolutions, par les problèmes de luttes de classes, et ce film en est la confirmation. Globalement ce film est tout de même le moins bon de la carrière du réalisateur italien mais la deuxième partie du film et la musique de Morricone valent le détour.

Etat de grâce pour Sergio Leone qui signe encore une fois un western génial avec des dialogues savoureux et une photographie magnifique. Je ne me lasse pas de voir ce film.

Sergio Leone nous en met encore plein la vue avec ce western spaghetti tout droit sorti de son imagination. Un must!!

Avant-dernier film du grand Leone et toujours cette sensation d'avoir assissté à un tournant du cinéma et cela, à chacun de ses films."Il était une fois la Révolution" est peut être l'un de ses films les plus abordables pour les non initiés car au niveau de la réalisation, Leone exclut les plans trop longs et réussit tout de même à rendre ses personnages principaux plus sympathiques que des Harmonica et autre Blondin.D'ailleurs, le tandem James Coburn/Rod Steiger fait diablement pensé au duo d'escrocs formé par Clint Eastwood et Eli Wallach dans "Le Bon, la Brute et le Truand".Pourtant, ce deuxième volet de la triolgie "Il était une fois..." porte incontestablement la marque Leone.Les tragiques flash-backs présents dans "Il était une fois dans l'Ouest" sont ici de retour pour renseigner cette fois sur le passé houleux du terroriste irlandais expert en explosif joué par Coburn.Ennio Morricone, indéboulonnable compositeur de Leone, créé une mélodie à la fois légère et mélancolique.Enfin, c'est tout un pan de l'histoire mexicaine qui est évoquée ici avec cette révolution emmenée par Pancho Villa.Nos deux compères deviendront d'ailleurs des héros de la révolution contre leur gré.Les agissements du gouvernement sont ici étalés dans toute leur horreur grâce à quelques scènes d'éxécutions et même de massacres.Grande épopée à travers un Mexique en plein conflit, "Il était une fois la Révolution" est peut être le film le plus attachant de Leone à cause de ses deux anti-héros mais aussi de son histoire simple et touchante où l'on passe facilement du rire aux larmes.

bien meilleur que "... dans l'Ouest" et moins bon que "... en Amérique" mais chef d'oeuvre quand même !

Un film absolument boulversant, malgré un début traînant un peu en longueur, la seconde partie du film est exceptionnel et emprunt d'un lyrisme inégalé. La scène dans laquelle James Coburn se remémore son passé dans l'IRA et la trahison de ami est une des plus splendides du cinéma. Sur une musique de Ennio Morricone, ce film restera pour moi un des plus de tous les temps.

Après ce film, vous comprendrer la stupidité d'une revolution et surtout ce genre de revolution.
Un film moins celebre de sergio Leone mais cela reste un chef d'oeuvre.
Le plus: les acteurs, la musique,"meche courte connard", la travelling sur le massacre, des personnages humain et attachant.
Le moins: pas tres clair sur la relation triangulaire de james coburns.

Tout simplement mon film préféré.A travers l'histoire de deux hommes, un bandit de garnds chemins et un irlandais au passé trouble, Leone nous montre sa vision de la révolution, il faut voir ce film dans sa dernière édition DVD pour apprécier pleinement ce fait, avec la citation de Mao Tse Tung dès le début du film: "La révolution n’est pas un dîner social, un fait littéraire, une peinture ou une broderie ; elle ne peut être faite… avec élégance et courtoisie. La révolution est un acte de violence…" . Il était une fois la révolution, tout est dans le titre: on vous avait raconté la révolution, accrochez vous voilà la réalité. La révolution c'est pas une histoire d'idéal ou de politique. C'est avant tout beaucoup de violence.Et en prime on a des acteurs excellents, des personnages géniaux (Juan, par exemple, est une sorte de Tuco, le côté familial du personnage, tout juste évoqué dans le bon la brute et le truand, étant ici beaucoup plus dévelloppé),une musique de Morricone gigantesque (comme d'hab), les cadrages subtils, les dialogues silencieux au possible, les répliques cultes ("mêche courte..."), tout ce qui fait un grand Leone quoi, mais avec cette fois çi une réflexion qui fait de ce film un monument.

Il était une fois.... le retour avec plus d'humour et de rythme mais toujours des plans interminables...

Un film fantastique. Sergio Leone est mon réalisateur préféré et ce film est pour moi le meilleur jamais réalisé. La musique est fantastique, les acteurs incroyables... Il y a un lyrisme omniprésent et le style de Leone est ici porté à son paroxisme. Ce film est d'une désillusion et d'une beauté jamais égalée. Sergio Leone massacre les idéaux révolutionnaires et dresse un constat poignant de notre société avec ces deux hommes perdus qui découvrent les rouages sanglants du monde moderne. Bref, un film qui fait réfléchir, qui dynamite toutes les règles et qui ne laisse pas indemne. Sergio Leone déclarait l'aimer comme un enfant malformé mais pour moi le seul défaut de ce film est d'être peu connu.

La marque d'un grand film est parfois de s'imposer par la seule force de son sujet. "Giu la testa" est de ceux-là. Au départ, Leone ne voulait pas réaliser le film, pensant en avoir fini avec le western, préférant se focaliser sur ce qui devait être son ultime chef-d'oeuvre, soit une certaine saga du gangstérisme fantasmé. C'est donc à contrecoeur que Leone accepta de tourner le film ci-présent. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça se fait ressentir. La réalisation semble par moments complètement bâclée, le montage assure des changements de tons abrupts entre les différents actes, les effets spéciaux sont un peu approximatifs (on reconnaît en effet trop facilement les maquettes et mannequins en mousse, mais avouons qu'il s'agissait d'une nouveauté pour Leone), et les anachronismes sont légions (oué les armes de la 2nde guerre mondiale en pleine révolution mexicaine du début du siècle). Bref Leone ne s'applique pas trop cette fois. Le résultat n'en sera que plus étonnant. Car "Giu la testa" est vraiment un "beau" film. Le caractère surréaliste de la direction artistique contribue finalement à en faire une oeuvre singulière, presque abstraite dans son propos. La trame du récit est absolument brillante. La courte introduction est là pour nous plonger de façon radicale dans la boue, nous ramenant au niveau de ces bouseux analphabètes consanguins qui seront les acteurs de la révolution. Puis on assiste à la rencontre improbable entre l'un de ceux-là, sous la figure d'un bandit balourd (Rod Steiger grotesque à souhait), et un ex-membre de l'IRA obsédé par la dynamite (inoubliable figure torturée de James Coburn). Deux personnages exubérants, auxquels on s'attache de suite, car de leurs chamailleries va naître une amitié sincère. Cette amitié naissante passera néanmoins par la case manipulation, et dans un jeu ou chacun se renvoie la balle, c'est naturellement le plus naïf des deux qui finira par se faire avoir, entrant de plein pied - et de façon grossièrement involontaire - au coeur de la révolution. Puis ce sont les succès de la révolution, la libération des prisonniers politiques, l'anéantissement d'un bataillon, l'explosion du pont sur laquelle enchaîne la magnifique mélodie de Morricone. Mais la désillusion arrive bien vite, et surtout, elle coûte très cher. Rod Steiger, qui jusque-là semblait parfois cabotiner pour faire du sous-Eli-Wallach, devient l'une des figures tragiques les plus belles du cinéma, à la profonde tristesse et au désenchantement palpables. Et c'est là qu'arrive le vrai propos du film. Qui avait déjà été présenté par la citation de Mao venant en introduction : "La révolution n'est pas […], la révolution est un acte de violence". Tout est là. La révolution ne véhicule aucune vraie valeur en définitive, c’est un échec total, le gâchis de la vie de quantités de pauvres gens (le monologue de Steiger en milieu de film est le plus juste qui soit). Au milieu de ce déchainement de violence sans aucun sens, seuls comptent la famille et la religion. Le sage est celui qui sait se planquer à temps. "Duck you sucker", la phrase qui clôt le film (qui devait être le titre original aux USA) vient compléter ce plan fabuleux sur le visage de Steiger (l'un de ceux dont Leone avait le secret), pour lui expliquer une dernière fois ce qu'il aurait du faire dès le départ. Bien que plastiquement foireux, "Giu la testa" reste le plus beau film de Leone. Celui qui est allé le plus loin dans l'émotion.

Grand oubli de ma part pardonnez moi, je me rend compte avec effroi que je n'ai encore rien dit sur ce chef d'oeuvre. Bien que ce ne soit pas mon préféré de Leone, j'ai eu la chance de voir ce film sur grand écran: QUEL BONHEUR ! Qui malheureusement n'arrivera sans doute pas une seconde fois. Fresque sublime de la révolution mexicaine à travers deux antihéros dont l'un énigmatique tentant d'échapper aux démons de sa révolution ratée en irlande, et l'autre sympathique paysan brigand qui deviendra malgré lui un héros de la révolution. Ce film est magnifique, attendrissant, critique, dur, drôle... Tout à la fois comme sait si bien le faire Sergio. La mise en scène et la musique sont toujours aussi belles pour ce film qui n'est pas vraiment un western. Un film à conserver assurément! Vous ne vous arrêterez plus de fredonner: SEAN SEAN, SEAN SEAN....

Sergio Leone quitte les westerns spaghetti pour placer son film un peu plus tard dans l'Histoire mais en gardant un petit esprit encore de cow-boy.C'est l'histoire d'amitié entre deux hommes complètement opposés et qui ne suivent pas les mêmes buts et qui n'ont pas les mêmes origines,sans le montrer l'un envers l'autre pour garder leur virilité.Des plans gardant leur leonisme,des cadrages vraiment précis.Sergio Leone critique en même temps la société raciste,encore aujourd'hui, et dictatoriel avec des hommes qui ressemblent vraiment aux nazis.Un peu long mais à voir car c'est un classique et cela marque un changement dans le genre de film de Sergio Leone.