Critiques Spectateurs

Pardon mais ce film je ne le classerais pas dans la rubrique "Western". Plutôt dans la rubrique "guerre". C'est un film pas mal, mais qui n'a aucun rapport avec "il était une fois dans l'ouest" ou la trilogie du dollar avec Clint...

Un film légendaire de Sergio Leone. Deux protagonistes charismatiques, de belles images, et une musique qui colle étonnemment bien à l'action. Triste, drôle ou sérieux selon les scènes, l'histoire s'offre également quelques passages d'une ampleur impressionnante.

Sur les westerns de Sergio Leone que j'ai vu jusqu'à maintenant, c'est probablement celui qui m'a le moins emballé, mais c'est vraiment pour chipoter parce que (encore une fois) je me suis pris une claque et 2h30 de pur bonheur. Je prends un pied incroyable devant ces westerns spaghettis et j'ai hâte de voir Il était une fois dans l'Ouest - même si paradoxalement j'ai encore envie de faire durer le plaisir plus longtemps. Si j'ai (légèrement) moins aimé Il était une fois la Révolution que les films de la trilogie du Dollar avec Clint Eastwood, c'est certainement à cause de l'époque où se situe le film. Je préfère de loin le style "cow-boy à cheval" qu'à moto, mais comme je l'ai déjà dit c'est franchement pour chercher la petite bête, car le film est un pur chef d'oeuvre. Ce n'est pas un style qui plait à tout le monde, d'autant que le film fait assez vieilli, mais il aurait duré 5h que ça ne m'aurait pas dérangé. La réalisation de Sergio Leone, les répliques efficaces, les décors et paysages sublimes, et surtout la musique d'Ennio Morricone sont comme toujours des perles qui, lorsqu'elles sont associées, nous offrent une réelle qualité cinématographique. James Coburn est absolument génial avec son sourire impressionnant et sa grande bouche pleine de dents, je dois bien dire que son duo avec Rod Steiger m'a bien fait rire, et m'a ému aussi. Sergio Leone continue dans le thème des anti-héros uniquement intéressés par leur profit personnel qui se retrouvent dans une guerre qui n'est pas la leur. Ca donne à ces personnages solitaires une certaine classe. Alors qu'un personnage comme l'Homme sans Nom (Clint Eastwood) était un type sorti de nulle part, au passé totalement inconnu (comme s'il n'existait qu'à travers l'histoire qu'il vit), le personnage principal, John Mallory, a ici un passé qui nous est dévoilé par des flashbacks réussis (où la fraicheur et le vert de l'Irlande font contraste avec le Mexique), ce qui le détache donc des précédents films de Leone. Chose qui sera encore amplifiée dans Il était une fois en Amérique, beaucoup plus nostalgique et triste qui conclut de façon forte et épique la trilogie "Il était une fois". Bref, Il était une fois la Révolution est donc à mi-chemin dans cette évolution du réalisateur (je n'ai pas encore vu Il était une fois dans l'Ouest et c'est peut-être débile de les avoir pris dans le désordre, mais j'imagine qu'il cette idée de scénarios évolutifs). Les musiques donnent un souffle grandiose à cette épopée au coeur de la Révolution mexicaine (des morceaux comme Scherzi A Parte ou Marcia Degli Accattoni filent des frissons) et les deux personnages principaux finissent par devenir de plus en plus touchants. Le film surprend assez de ce côté d'ailleurs, montrant un Juan Miranda parfois triste ou un John Mallory rongé par ses souvenirs d'Irlande, qui rend le dénouement poignant. J'aurais peut-être aimé un avant-final sous forme de beau duel entre John et Gutierez (joué par Antoine Saint-John), mais il n'en reste pas moins réussi. Autre élément nouveau par rapport aux précédents chefs d'oeuvre : même si le duo John/Juan fait étrangement penser au duo Blondin/Tuco, il y a ici une légère histoire d'amitié qu'il n'y avait pas tellement dans Le bon, la brute et le truand. Bref, c'est encore un film génial et mémorable que je prendrai plaisir à revoir souvent. Après 40 ans le film a certes pris des rides, mais son efficacité et sa classe me semblent intemporelles.

Deuxième opus de la trilogie des "Il était une fois..." de Sergio Léon. Un western cette fois ci plus moderne se déroulant au début du XXème siècle au Méxique. Un nouveau décors donc pour un nouveau chef d’œuvre. La rencontre de Sean Mallory, révolutionnaire irlandais se déplaçant à moto et maniant parfaitement la dynamite et autres explosifs, et de Juan Miranda, Méxicain, révolutionnaire malgré lui. Le tout sur fond de révolution mexicaine. N'oublions la bande originale qui, une fois de plus, est signée Ennio Morricone et participe grandement au succès du film.

Encore un chef-d’œuvre magistral du maître Sergio Leone. Le film mélange allègrement humour, action, amitié et une fin tragique. James Coburn, le terroriste irlandais en magicien de la dynamite, et Rod Steiger, le bandit mexicain, un dur au cœur tendre, donnent la pleine mesure de leur talent.

L'histoire d'un fou de pétards qui va rencontrer pour son plus grand malheur un fou d'argent. Quel plaisir et quelle angoisse de revoir un tel monument de cinéma 20 ans après la dernière fois à la TV. Tout est un peu flou, à part la musique gravée au fer blanc dans le cerveau. Et voici que ça commence, en copie numérique restaurée, sur l'un des plus beaux écrans de Paris, au Max Linder. Trop de monde dans la salle, trop d'excitation à l'idée de retrouver l'enthousiasme adolescent de ce western « adulte » avec de l'Irlande romantique dedans. Puis au bout de quelques secondes, devant l'incroyable Rod Steiger grimé dans le rôle d'un mexicain, tout se remet en place, les blagues, le foutoir général, l'aspect populaire qui va se confronter sans cesse à l'aristocratie, tout démontre que Leone, bien avant « Il était une fois en Amérique » voulait donner le coup de grâce aux « auteurs » de tout poils, surtout ceux qui savent si bien déclencher les guerres pour faire la double peine aux pauvres. Non seulement vous ne valez rien, mais en plus que ce soit avec la guerre ou la révolution, on va vous saigner. Ce que « Le bon la brute et le truand » tournait en dérision mais de manière plus cynique et moins mélodramatique. En dehors du mysticisme du héros solitaire des westerns spaghetti Leoniens, on a ici une critique plutôt violente de l'aristocratie et du pouvoir en général. Heureusement, tout le reste est du Sergio Leone pur jus, c'est à dire le rêve à l'état pur, vastes paysages désertiques, la moto remplace le cheval, les femmes ne sont que des fantômes d'une meilleure vie qui n'existe jamais, et les héros sont toujours solitaires, par choix ou devant l'adversité. Mais là où l'un des moins célèbres films de Leone se démarque, c'est par l'originalité du traitement, on se croirait dans un Hugo Pratt (« Les Celtiques » et « Le train de Sibérie »), on est très proches de l'Irlandais, dans sa fuite, sa tristesse et sa survie sans but. Les jeunes dans la salle (sûrement des étudiants en cinéma) se sont gaussés lors des scènes hamiltoniennes au ralenti tellement kitsch, comment leur en vouloir, c'est à la fois la force et la faiblesse de ce film. Ces scènes, l'amour à la Jules et Jim, ce pseudo « Bilitis », c'est le sel de ce western spaghetti, le passage à l'âge adulte des spectateurs de l'époque dans ces films de « mecs ». Et la musique emporte tout sur son passage, jusqu'au moment du baiser final. Un magnifique souvenir qui donne envie de revoir d'autres évènements de son adolescence. Moins émouvant que « Il était une fois dans l'Ouest », mais plus romantique, moins amusant que « Le bon la Brute et le Truand » mais aussi spectaculaire, moins beau que « Il était une fois en Amérique », mais plus profond. Bref, inclassable et indispensable.

Ce que j'ai particulièrement aimé dans ce film, c'est que cette fois-ci l'histoire n'est pas uniquement celle de bandits ou de cowboys qui se tirent dessus avec leurs jolies pistolets pour une histoire de vengeance, de territoire ou d'argent. Non l'histoire est bien plus forte que cela, même si au début on a l'impression qu'elle va prendre cette direction. Le héros Juan Miranda ne rêve que d'argent et d'or, mais son destin va suivre un tout autre chemin grâce à sa rencontre avec un Irlandais qui s'appelle Sean Mallory, c'est le début d'une forte amitié qui naitra grâce ou à cause de la guerre qui fait rage. Des acteurs géniaux, des décors gigantesques. Un film monumental.

Le sommet du cinéma de Sergio Leone.

Second volet de la trilogie "Il Etait une Fois" que je vois après Il Etait une fois dans l'Ouest, Il Etait une fois la Révolution est un des plus grands westerns jamais réalisés. Après une scène d'introduction recherchée et vraiment géniale, le reste est peu plus plat, avec beaucoup de scènes longues et pas toutes franchement intéressantes. Bien que James Coburn et Rod Steiger aient permis à leur personnage d'avoir une âme, je leur préfère les personnages de la trilogie du dollar, avec ce bon vieux Clint Eadtwood, une trilogie qui est tout de même à des années-lumières de celle-ci. La musique d'Ennio Morricone est magnifique et résonne encore dans mon esprit. Je dois avouer que le film est bon mais ne suis pas plus rentré dans l'histoire que cela. Le film est tout de même classé 161ème meilleur film sur Allociné.

Il était une fois la révolution, deuxième volet de la trilogie de Sergio Leone, est pour moi le meilleur film qu'il ait fait avec Le Bon, la Brute et le Truand. Leone apporte toute sa maestra à cette histoire de deux hommes que tout oppose, et qui se retrouvent face à une situation qui les dépasse. Juan, pilleur de diligence avec ses fils, et John, membre de l'IRA en fuite, font connaissance. Juan voit la possibilité de braquer une banque plus aisée avec un expert en dynamite dans son entourage. Sauf que les deux hommes sont sauvagement rattrapés par les évènements, et c'est là la grande force de ce nouvel opus de Leone. Cette fois-ci, ce dernier s'inspire du réel, la révolution mexicaine, ayant prit place dans les années 10, et plonge ces deux héros en plein coeur. Autre élément inédit dans ce film: l'émotion, plus présente qu'à l'accoutumée et disséminée le temps de quelques scènes, savamment transmises par les regards expressifs de Coburn et Steiger. Leone se cache bien de tout parti pris, si ce n'est celui de la lucidité. La phrase introductive de Mao Zedong résume parfaitement l'oeuvre de Leone, qui a l'intelligence de ne pas faire de cette révolution une fête ou d'en minimiser la violence. Le score de Morricone s'avère, une fois de plus, mémorable, tout comme la prestation des comédiens. Surement le chef d'oeuvre de Leone,malheureusement mésestimé à sa sortie.