AlloCiné
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ned123
J'ai vu un film... comme on en fait plus... Il y a du style, de l'élégance, de la qualité dans la mise en scène, et un casting qui reprend tout ce le gratin du second-rôle du cinéma français a connu de mieux... (bon, il en manque quand même qq uns)...Jean-Paul Belmondo est d'un charme inouï, d'un charisme total... et même s'il en fait trop, beaucoup, eh bien... ce n'est pas grave... On suit en mode falsh-back, les pérégrinations d'un homme jeune, issu d'un milieu modeste, s'élever dans la haute, très haute de la bourgeoisie du textile du Nord, et finalement retomber de haut, victime d'une machination car trop hâbleur, trop gêneur, trop indépendant... Marie-France Pisier est d'une beauté époustouflante, et Bernard Blier extraordinaire... On suit donc cette histoire de vengeance avec un nombre incalculable de protagonistes, tous ayant joué un rôle dans cette leçon au personnage interprété par Belmondo... A noter quelques séquences mémorables (Daniel Ivernel/Claude Brosset en Sado-maso, et bien sûr, Frida de Düsseldorf... Alors là, c'est puissant... Et les décors du Nord, les architectures "modernes"... C'est un excellent film populaire...
On ne peut pas vraiment parler d'un rôle dramatique pour Belmondo tant son personnage est emprunt de nonchalance, ce qui donne une ambiance un peu curieuse au film qui du coup oscille entre le drame et la comédie sociale, surtout que les dialogues ciselés sont écrits par Michel Audiard. Le film est donc excellent pour ses dialogues, on retrouve toute une galerie d'acteurs de premier ordre et des gueules bien connues des films des années soixante dix/quatre vingt du cinéma français, tous excellents (à l'exception d'une jeune actrice qui joue comme une cruche...), mais c'est surtout les transitions avec les multiples flashbacks qui m'ont impressionné tant elles sont habiles. Le scénario est bon, l'histoire se dévoile petit à petit jusqu'à l'explication finale et on a droit à quelques scènes mondaines très acides où les dialogues d'Audiard font merveille. Même si la réalisation de René Clément et la musique sentent un peu trop leur époque (on est loin du modernisme du nouvel Hollywood), c'est plus la mécanique du film qui devient redondante et qui finit par le rendre quelque peu lassant et fade faute de quelques scènes piquantes supplémentaires.
Malgre une distribution de haute volée dans les premiers et seconds rôles, le rythme poussif et la résolution aussi prévisible qu'invraisemblable de l'histoire rendent ce film totalement dispensables. A ranger parmi les Verneuil /Audiard /Belmondo très moyens
Voilà le scénario réglé pile poil, qui vous mène du début à la fin sans vous laisser une once d'esprit libre. Vous n'êtes pas pris par l'action, pas au sens bourrin du terme, mais plutôt par les événements, qui peu à peu vous amène à découvrir toutes les ficelles, et vous fait attendre avec impatience le dénouement, et celui qui les a tirées, ces ficelles.
Ce film est une magnifique critique de ce monde bourgeois des années 1900, qui perduraient encore dans ces années 70, et qui pensaient que tout leur était dû. Bon, il faut bien avouer que par certain point, cela n'a guère changé.
Enfin, ce film c'est aussi une vengeance, très adroitement menée, quasi jubilatoire tant elle est construite avec art.
A voir par tous
Ce film est une magnifique critique de ce monde bourgeois des années 1900, qui perduraient encore dans ces années 70, et qui pensaient que tout leur était dû. Bon, il faut bien avouer que par certain point, cela n'a guère changé.
Enfin, ce film c'est aussi une vengeance, très adroitement menée, quasi jubilatoire tant elle est construite avec art.
A voir par tous
Une comédie dramatique, à la limite de la comédie pure, française des années 1970 assez typique. Les acteurs, dont le regretté Belmondo, jouent bien. Par contre le très lourd sous-texte marxiste, dénonçant la classe bourgeoise corrompue, manque pour le moins de finesse.
François Leclercq (Jean-Paul Belmondo) vient de purger une peine de sept ans de prison pour un double meurtre dont il est innocent. Il revient à Cournai, une grande ville ouvrière du nord de la France, sur les lieux du crime, pour démasquer le coupable. Ce retour teinté de nostalgie est l'occasion de retrouver tour à tour chacun des protagonistes de son passé.
Jeune homme d'origine modeste, Leclercq avait séduit une riche héritière, Gilberte Beaumont-Liégard (Marie-France Pisier) dont le père (Bernard Blier) tenait la ville en coupe réglée, avant de devenir le directeur d'une boîte de nuit où se déroulaient à son insu des trafics louches.
Netflix propose à ses abonnés une dizaine de films de Belmondo. Vu de Los Gatos, Bébel est peut-être une star immortelle du cinéma français. Vu de France, c'est nettement moins le cas. Son "sex appeal" ne fait plus se pâmer un sexe qui n'est plus faible. Ses cascades ne font plus trembler des spectateurs qui depuis Tom Cruise et Harrison Ford en ont vu bien d'autres.
J'avais vu sur Netflix il y a quelques semaines "Stavisky" qui m'intéressait parce qu'il était l'œuvre de Alain Resnais et qu'il racontait un épisode célèbre de l'histoire de la IIIème République. J'ai déjà écrit ici le mal que j'ai pensé de ce film vieillot et vieilli.
Je n'attendais pas mieux de cette sixième collaboration entre Jean-Paul Belmondo et Henri Verneuil (il y en aura encore une dernière en 1984, "Les Morfalous", que je vis dans la petite salle de cinéma de mon village et dont une réplique de Marie Laforêt me fait encore hoqueter de rire). Circonstance aggravante, il s'agit de l'adaptation d'un roman de Félicien Marceau, un académicien qui a laissé le souvenir d'un romancier conservateur sinon réactionnaire.
Très bizarrement, la mayonnaise prend. Et quarante-cinq ans après, elle n'a pas tourné.
Le récit oscille sans jamais perdre l'équilibre entre l'enquête policière et la chronique de la vie provinciale. Eût-il été plus sardonique, on se serait cru chez Chabrol. Belmondo fait du Bébel, monte les escaliers quatre à quatre, dévoile des pectoraux avantageux (j'ai pensé à Olivier Véran), fume après l'amour - qu'il fait sans qu'on en voit rien bien sûr. Marie-France Pisier y a la beauté du diable - et on pense avec déchirement à la déchéance dans laquelle l'alcool et ses déboires familiaux l'avaient fait tomber à la fin de sa vie jusqu'à sa mort dans sa piscine de Saint-Cyr-sur-Mer. On prend plaisir à retrouver tout un tas de seconds rôles, des plus jeunes (Nicole Garcia, Bernard-Pierre Donnadieu...) aux plus anciens (Daniel Ivernel, François Perrot, Charles Gérard...).
Même si le film dépasse les deux heures et se perd dans des circonvolutions parfois inutiles, on ne regarde pas sa montre et on se surprend à se laisser séduire au plaisir suranné et régressif de ce spectacle d'un autre âge.
Jeune homme d'origine modeste, Leclercq avait séduit une riche héritière, Gilberte Beaumont-Liégard (Marie-France Pisier) dont le père (Bernard Blier) tenait la ville en coupe réglée, avant de devenir le directeur d'une boîte de nuit où se déroulaient à son insu des trafics louches.
Netflix propose à ses abonnés une dizaine de films de Belmondo. Vu de Los Gatos, Bébel est peut-être une star immortelle du cinéma français. Vu de France, c'est nettement moins le cas. Son "sex appeal" ne fait plus se pâmer un sexe qui n'est plus faible. Ses cascades ne font plus trembler des spectateurs qui depuis Tom Cruise et Harrison Ford en ont vu bien d'autres.
J'avais vu sur Netflix il y a quelques semaines "Stavisky" qui m'intéressait parce qu'il était l'œuvre de Alain Resnais et qu'il racontait un épisode célèbre de l'histoire de la IIIème République. J'ai déjà écrit ici le mal que j'ai pensé de ce film vieillot et vieilli.
Je n'attendais pas mieux de cette sixième collaboration entre Jean-Paul Belmondo et Henri Verneuil (il y en aura encore une dernière en 1984, "Les Morfalous", que je vis dans la petite salle de cinéma de mon village et dont une réplique de Marie Laforêt me fait encore hoqueter de rire). Circonstance aggravante, il s'agit de l'adaptation d'un roman de Félicien Marceau, un académicien qui a laissé le souvenir d'un romancier conservateur sinon réactionnaire.
Très bizarrement, la mayonnaise prend. Et quarante-cinq ans après, elle n'a pas tourné.
Le récit oscille sans jamais perdre l'équilibre entre l'enquête policière et la chronique de la vie provinciale. Eût-il été plus sardonique, on se serait cru chez Chabrol. Belmondo fait du Bébel, monte les escaliers quatre à quatre, dévoile des pectoraux avantageux (j'ai pensé à Olivier Véran), fume après l'amour - qu'il fait sans qu'on en voit rien bien sûr. Marie-France Pisier y a la beauté du diable - et on pense avec déchirement à la déchéance dans laquelle l'alcool et ses déboires familiaux l'avaient fait tomber à la fin de sa vie jusqu'à sa mort dans sa piscine de Saint-Cyr-sur-Mer. On prend plaisir à retrouver tout un tas de seconds rôles, des plus jeunes (Nicole Garcia, Bernard-Pierre Donnadieu...) aux plus anciens (Daniel Ivernel, François Perrot, Charles Gérard...).
Même si le film dépasse les deux heures et se perd dans des circonvolutions parfois inutiles, on ne regarde pas sa montre et on se surprend à se laisser séduire au plaisir suranné et régressif de ce spectacle d'un autre âge.
Le corps de mon ennemi est un thriller français sorti en 1976, il met en scène un homme qui cherche à comprendre qui a commis le double meurtre, responsable de sa condamnation.
On suit donc la quête de vengeance de Jean Paul Belmondo prêt à en découdre avec l'homme qui l'a manipulé.
C'est un film prenant, le scénario est construit sous forme de flashbacks qui font échos avec la situation actuelle et l'avancée de l'intrigue.
Découverte des commerces et de ses changements/ flashback de la rencontre avec la jeune bourgeoise dans une boutique de l'époque
Vision de l'ancien emplacement du club de striptease/ flashback dans cette boîte de striptease avec la progression directe de l'intrigue.
Si le scénario est construit intelligemment et se suit avec intérêt, il faut bien reconnaître que le rythme est lent, ce qui génère pas mal de longueurs, d'autant plus que la fin est prévisible.
Le corps de mon ennemi reste un film plaisant à regarder pour le déroulement de son scénario, les dialogues et bien évidemment la prestation de Belmondo fidèle à lui même. Ce film met aussi en évidence le contrôle total ( presque mafieux) de la haute bourgeoisie dans les années 70.
On suit donc la quête de vengeance de Jean Paul Belmondo prêt à en découdre avec l'homme qui l'a manipulé.
C'est un film prenant, le scénario est construit sous forme de flashbacks qui font échos avec la situation actuelle et l'avancée de l'intrigue.
Découverte des commerces et de ses changements/ flashback de la rencontre avec la jeune bourgeoise dans une boutique de l'époque
Vision de l'ancien emplacement du club de striptease/ flashback dans cette boîte de striptease avec la progression directe de l'intrigue.
Si le scénario est construit intelligemment et se suit avec intérêt, il faut bien reconnaître que le rythme est lent, ce qui génère pas mal de longueurs, d'autant plus que la fin est prévisible.
Le corps de mon ennemi reste un film plaisant à regarder pour le déroulement de son scénario, les dialogues et bien évidemment la prestation de Belmondo fidèle à lui même. Ce film met aussi en évidence le contrôle total ( presque mafieux) de la haute bourgeoisie dans les années 70.
Grâce à la réalisation de Henri Verneuil, au dialogue de Michel Audiard, à la décontraction de Belmondo, la beauté de Marie France Pisier et au franc parlé de Bernard Blier, ce vaudeville maquillé de vengeance est un plaisir pour les yeux.
Film noir classique des seventies, plaisant à revoir pour son casting, la solide réalisation de Verneuil, le montage habile et nerveux, les dialogues savoureux d’Audiard. Mais hélas la décontraction habituelle de Belmondo ne fait pas oublier la faiblesse du scénario, bourré d’un peu trop d’invraisemblances qui rétrogradent le film en série B.
Réalisation signée Henri Verneuil, Jean-Paul Belmondo est bon dans un rôle plus sobre pour une fois, Michel Audiard a toujours des dialogues qui font mouche, Marie-France Pisier est divinement belle, Bernard Blier est impeccable dans son petit rôle. Voilà pour les points forts. Pour les points faibles: le film est beaucoup trop long, manque de rythme, le scénario s'enlise dans des flashbacks incessants et mal montés, et au final je me suis perdue au bout d'une heure.
Excellents dialogues. Très bon Belmondo. Très bonne musique de Francis Lai. Bon scenario avec une intrigue qui se tient. On regrette simplement des séquences post soixante huitardes qui n'ont pas forcément bien vieilli...
À sa sortie de prison, François Leclercq est bien déterminée à trouver les responsables du complot qui l’y a envoyé. L’intrigue, avec de nombreux flashbacks entremêlés, est bien construite et se suit avec plaisir.
Le film vaut principalement par son montage, des allers et venues très précis, qui donne un bon rythme à l'histoire, Belmondo, joue sans trop de manière et on a plaisir à retrouver l'ambiance de ces années 70, où la vie était tout autre qu'aujourd'hui.
Superbe , Belmondo change un peu de registre dans sa grande période bebel. Là c'est plutôt un homme qui a injustement condamné par de la haute bourgeoisie en la personne de Bernard Blier qui est excellent dans ce rôle. 7 ans pour rien .... ou presque . Bebel nous livre une remarquable présentation en homme blessé par le passé et surtout trahi . La sublime Pisier est magnifique et que dire des seconds rôles. Verneuil réalise pour moi un de ses meilleurs films
Bon, j'avais envi de le regarder: Verneuil, Audiard, Blier, Belmondo etc, seulement voilà, le film est tellement mal monté que s'en est affligeant. Au bout d'une demi heure on commence à se demander si le rythme va s'accélérer. Ben non. Alors là, j'en ai plus qu'assez: mauvais montage, lenteurs, retours en arrière, retours en avant le présent etc etc, donc je coupe et prend mon bouquin.
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