Critiques Spectateurs

Quand un homme devient la bête de foire de toute une ville voila ce que ça donne : '' La poursuite impitoyable '' . Robert Redford est très beau , et je ne parle pas de son jeu qui est juste . Pour moi c'est le meilleur rôle de Marlon Brando , il a un charisme à couper le souffle , et que dire des musiques de John Barry , un grand compositeur , un des meilleurs de sa génération . Arthur Penn le fameux Arthur , il a pas beaucoup de film dans sa filmographie à ce jour : '' Bonnie and Clyde '' , '' Little Big Man '' et pourtant le peu qu'il a réaliser a marquer . Ce qui compte n'est pas la quantité mais la qualité . Je préfère un réalisateur comme lui qui fais peu de film bien , plutôt que d'autre qui en font plein et multiplie les fautes et mauvais gout .

Encore un film extraordinaire réalisé par le génial Arthur Penn! Pour ce drame intense, critique de la société dans laquelle il vivait, Penn s'appuie sur un scénario intelligent et efficace et s'entoure d'un casting de rêve: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford et dans une moindre mesure Robert Duvall réunit dans un même film, on à déjà vu pire comme casting. A voir au moins une fois dans sa vie...

Le scénario n'est pas révolutionnaire, le film n'est pas passionnant, excepté la partie finale très accrocheuse, mais cette poursuite impitoyable vaut le coup d’œil pour la critique sociale de l'Amérique et aussi pour sa très belle distribution. Tous les personnages (ou presque) sont simplement bêtes et méchants, racistes, violents, seul Brando en homme intègre est respectable, ce n'est pas un de ses plus grands rôles, mais la scène où il sort de son bureau devant la foule reste un des moments forts de sa carrière. En bref dommage que la première partie du film ne soit pas plus intéressante, car la partie finale a vraiment de quoi séduire.

Arthur Penn signe ici un grand film et nous offre une critique acerbe de la société de son époque qui fait froid dans le dos, personne n'est épargné dans ce drame brillamment écrit. L'unité de temps et d'action rythme bien le film, chaque personnage est bien cerné et chaque acteur est impeccable dans son rôle, en particulier Marlon Brando en shérif dont le passage à tabac est terrifiant. Teinté de cynisme et de mélancolie, cette poursuite impitoyable est un chef-d'oeuvre.

Arthur Penn n'a pas réalisé beaucoup de films mais chacun d'entre eux est grand, celui ci ne déroge pas à la règle loin de là. L'histoire ne se déroule que sur 24H, 24H ou une ville texane pète les plombs suite à l'évasion de Robert Redford (qu'on voit finalement assez peu dans ce film), une ville peuplée d'abrutis tous armés, symbole d'une Amérique violente et stupide, ou passifs devant la violence (Qui s'illustre après le lynchage dont est victime le Sherif interprété par Marlon Brando. Un film bien pessimiste, qui saigne pas mal, avec un scénario très riche où chaque second rôle à l'occasion de s'exprimer (parfois plus que les premiers!). A ne pas rater.

Grand, puissant, profond, pessimiste, critique de la société américaine des années 1960, le long-métrage d'Arthur Penn convainc dans tous les compartiments. Marlon Brando trouve ici l'un de ses plus grands rôles, celui d'un shérif, d'un homme qui a réussi à se démarquer de la décadence et de la débauche des citoyens de sa ville. Ceux-ci ne songent en effet qu'à boire et à se faire justice eux-mêmes ce qui dans un certain sens reflète la réalité d'un Etat qui permet la vente et la circulation d'armes à feu entre les habitants. En face de Brando, un jeune acteur alors inconnu, Robert Redford dans la peau d'un bagnard qui s'évade et qui se trouve accusé à tort de meurtre après son évasion avec un autre détenu. Le film montre la méchanceté, la bassesse, le mépris, l'ignorance, la vengeance, la bêtise des hommes, des femmes et des enfants car aucune catégorie de personnes n'est épargnée dans ce long-métrage, seul Marlon Brando semble sortir du lot de ce peuple devenu complètement cinglé. L'intrigue est complexe, le scénario est riche et dense, le réalisateur s'attarde pendant la première heure sur les paroles et les actes des personnes, affichant le racisme et l'absence de compassion et de compréhension. Arthur Penn ose aller encore plus loin, il va jusqu'à des situations extrêmements graves et illégales et montre comment la jalousie et la haine sont des valeurs malsaines qui peuvent conduire au désastre. Film s'appuyant sur les défauts humains, le film du réalisateur signifie une chose. Que des hommes ou des femmes ou même des enfants qui sont considérés comme des gens de bonne société camouflent leurs véritables natures et l'on se rend compte que cette société contemporaine très libre dans les moeurs ne se limite qu'à la vulgarité et au lynchage autrement dit toutes ces personnes sont des lâches. Le spectacle affligeant et spectaculaire que propose Arthur Penn démontre que le réalisateur se sent révolté face à ces mentalités. Au final, Arthur Penn signe un film puissant, subversif et dénué d'espoir comme si le terme d'humanisme ne signifiait plus rien. Un grand film sombre!

Un film qui semble être le reflet d'une époque de l'Amérique profonde. Or peut-on dire que tout a changé depuis ?

Un superbe scénario palpitant aux personnages fouillés interprétés par un casting en or et une mise en scène d'une efficacité redoutable. Ce film est un pur bijou à découvrir d'urgence si vous ne l'avez pas vu. Un chef d'oeuvre qui n'a pas pris une ride.

Après un début assez long, le film débute réellement et à partir de ce moment on ne voit plus le temps passer, le rythme est fabuleux, Redford et Fonda crèvent l'écran, Brando est un peu en retrait mais toujours aussi imposant, le scénario très bien mené et intéressant, les scènes mémorables,... Un tout tout grand film trop méconnu !

Un chef d'œuvre magnifique, on est littéralement scotché devant son écran durant les 2h15 du film. Les acteurs sont tous brillants et Arthur Penn maitrise totalement son sujet.