AlloCiné
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Une critique acerbe de la société américaine (certainement valable encore aujourd'hui), violente, amorale et raciste. Si le sujet est intéressant, la trame principale l'est beaucoup moins. Le film dispose d'un casting 5 étoiles et c'est surtout Marlon Brando qui tire son épingle du jeu avec son charisme naturel. Cependant, le film souffre de grosses lenteurs pendant la première moitié et les personnages, aussi vils les uns que les autres, sont peu voire pas attachants. Au final, le film s'avère très inégal et est très loin d'être une poursuite "impitoyable".
Vraiment pas très bon. On voit tout de suite que c'est tiré d'une pièce de théâtre. Toute une partie du film montre le désoeuvrement de ces petits bourgeois texans. C'est la version locale de "I Vitelloni". Cocufiage, sexe, racisme et alcool. Lourdement caricatural, même si je ne connais du Texas que la ville de Brownsville et ses douaniers ramollos. Les vitelloni en question errent tout le long du film dans le désordre. Marlon Brando, qui a généralement une droite plutôt rapide, se fait méchamment casser la gueule par cette bande de gringalets vicieux. Il prend sa revanche à la fin du film, son honneur est sauf. Je ne sais pas si Penn aurait pu faire un meilleur montage que son producteur. Ce qu'il y a de mieux là-dedans ce sont les acteurs. Brando, toujours aussi narcissique, Redford, un peu falot, Robert Duvall, presque méconnaissable en petit gars complexé. Il se rattrapera plus tard avec son pote Brando dans Apocalypse Now. James Fox, élégant, égal à lui-même. Jane Fonda, qui ne connaissait pas encore Vadim, a un côté naturellement teigneux. Dommage qu'aucun metteur en scène n'ait eu l'idée de faire d'Angie Dickinson une coquette séduisante et amusante : maintenant c'est trop tard.
C'était la 2eme fois que je voyais ce film et même s'il m'a fait meilleure impression que la première fois, je n'ai pas accroché à 100%. C'est surement du au fait que le film a un peu vieilli. J'y vois notamment des images qui me rappellent les mouvements larges de West Side Story lorsqu'ici on voit la foule se rassembler devant le bureau du Sheriff, avec les jeunes filles aux robes très colorées. Le film donne une vision pessimiste de l'opinion publique qui juge avant d'avoir écouté quoique ce soit. L'action est concentrée presque exclusivement sur une soirée de samedi soir trés "chaude" dans une petite ville du Texas. Les habitants sont tous dans la rue, tous plus ou moins ivres et tentent de rendre justice eux-mêmes. Avec Brando, Redford, Fonda et Duvall, le film a une certaine aura mais l'ensemble est trop rigide, je trouve, trop old school, qui associé à un scénario moyennement intéressant, ne m'a pas intéressé.
Si l'on fait abstraction de certaines situations et du dénouement
spoiler:
tragique
, c'est du grand cinéma avec des Monstres du 7e art ! L'on peut ainsi apprécier la grandeur des comédiens tels que M. Brando, R. Redford et la sublime J. Fonda digne du talent immense de son papa Henri.
Tout est dans les jeux de regards avec de nombreux plans séquences etc. Il faut naturellement pouvoir se mettre dans le contexte de l'époque pour mieux apprécier le scénario mais il n'en demeure pas moins captivant.
, c'est du grand cinéma avec des Monstres du 7e art ! L'on peut ainsi apprécier la grandeur des comédiens tels que M. Brando, R. Redford et la sublime J. Fonda digne du talent immense de son papa Henri.
Tout est dans les jeux de regards avec de nombreux plans séquences etc. Il faut naturellement pouvoir se mettre dans le contexte de l'époque pour mieux apprécier le scénario mais il n'en demeure pas moins captivant.
Arthur Penn dézingue au vitriol la société américaine. Il faut reconnaître que ce film comporte quelques scènes mémorables, comme l'agression du sherif, ou la scène finale absolument bouleversante. On ne sait plus trop si c'est la société qu'il faut décrier, ou tout simplement la nature humaine. La poursuite impitoyable est jouée par de grands acteurs, Marlon Brando, Angie Dickinson, James Fox, Jane Fonda, et un petit nouveau, Robert Redford. Excusez du peu. Mais John Barry, l'auteur du thème de James Bond, n'est pas en reste, et compose ici, l'une de ses meilleures musiques.
Un film désavoué par Penn lui-même, que ses producteurs n’ont même pas autorisé à accéder à la salle de montage. Ça fait partie de ces films des années 60 qui abordent certains thèmes avec une frontalité que le code Hays interdisait jusque là, mais sans pour autant avoir la liberté de ton et les modes de production du Nouvel Hollywood. Résultat : il y a la beauté d’une réalisation léchée, un casting en or massif, quelques belles scènes, mais tout ça reste empesé, démonstratif et le film semble se reposer sur une idée de départ plutôt que sur un réel scénario. Par contre, sa peinture sans concession de la sauvagerie et de la vulgarité d’une petite ville texane est assez redoutable et rappelle la montée en puissance de Do The Right Thing.
Un bon film au casting prestigieux. L'évasion d'un détenu accusé à tort d'un meurtre sert de prétexte au réalisateur pour dénoncer le délabrement moral d'une bourgade texane, et d'une certaine Amérique en général. Virilité défaillante, jalousie, corruption, racisme... Aucun vice ne manque dans cette micro-société qui n'attend qu'un bouc-émissaire pour se défouler. Le prisonnier évadé semble paradoxalement la personne la plus innocente du film, d'où peut-être la détestation qu'il inspire à la plupart des autres personnages. Marlon Brando, Jane Fonda et Janice Rule notamment sont très convaincants.
La violence ici est sourde, latente, tous ceux qui ne pensent pas comme cette communauté d'habitants extrêmes sont bannis, humiliés et violentés. C'est aussi un film sur l'injustice profonde où seuls règnent les préjugés afin de rester comme avant, dans l'ancien monde. Même la loi est considérée pour eux comme régressive. En fait on est en plein western à l'ancienne dans un village de hors la loi où le Marshall a été refoulé. On n'est pas loin de "La cible humaine" de Henry King et par certains aspects de "Shane". Mais la force de Penn est de situer le film dans un monde contemporain vulgaire, obscène, où l'on assiste à une folie collective effrayante et qui n'est hélas pas éloignée de ce que nous vivons aujourd'hui. Le film montre que tout peut déraper d'un moment à l'autre, devenir crime, lynchage, comme un phénomène expiatoire censé exorciser tous les maux d'une humanité restée encore barbare. Penn est allé plus loin encore dans "Little Big man" où les indiens ne sont plus de simples silhouettes comme dans les films d'avant mais des personnages à part entière qui sont au premier plan et dont le massacre nous fait encore plus prendre conscience de l'horreur, du génocide subi par la nation indienne.
Un excellent thriller dans la moiteur de la nuit texane signé Arthur Penn. Avec une distribution excellente (Jane Fonda, Robert Redford dans un de ses premiers rôles, Robert Duvall, Edward Fox, E.G. Robinson, Bruce Cabot, Clifton James et Angie Dickinson) sur une musique signée de Lalo Schifrin, ce film raconte une histoire américaine où comment la famille si "traditionnelle" soit-elle, ne peut pas grand chose face aux accidents de la vie, quand la reproduction sociale s'interrompt. Comment dans une petite ville, l'entresoi peut avoir raison des meilleurs esprits... Ce film, annonce Easy Rider, Bonnie and Clyde et toutes les critiques sociales du Nouvel Hollywood.
Un excellent classique inspiré sans aucun doute par l'univers d'Elia Kazan (La Rivière sauvage par exemple mais aussi des allusions directs à des scènes précises de Sur les quais dans lequel a joué Brando près de 10 ans avant...)
Une histoire prenante, des personnages parfois très complexes (celui de Redford par exemple) Le jeux de miroir entre les différents personnages est aussi particulièrement intéressent.
Le film nous présente une petite ville où la morale et la justice sont mortes: un décors donc pas très réaliste mais qui n'a pas la prétention de vouloir l'être. En effet cette ville est plus symbolique qu'autre chose, elle est plutôt un théâtre, une distopie, un tableau qui reflète malheureusement beaucoup d'aspects de notre société.
Je conseille vivement ce film au casting impeccable!
Une histoire prenante, des personnages parfois très complexes (celui de Redford par exemple) Le jeux de miroir entre les différents personnages est aussi particulièrement intéressent.
Le film nous présente une petite ville où la morale et la justice sont mortes: un décors donc pas très réaliste mais qui n'a pas la prétention de vouloir l'être. En effet cette ville est plus symbolique qu'autre chose, elle est plutôt un théâtre, une distopie, un tableau qui reflète malheureusement beaucoup d'aspects de notre société.
Je conseille vivement ce film au casting impeccable!
Quel casting! Ce film vaut déjà le détour juste pour le casting. Ensuite, il y a un scénario bien ficelé d'une maîtrise exemplaire.Arthur Penn parvient à nous tenir en haleine tout au long de la poursuite. Le film montre une société irresponsable et violente où l'injustice règne. les acteurs et actrices y jouent très bien, la mise en scène et le scénario sont très bons aussi. A voir absolument.
La première partie de La poursuite impitoyable se révèle assez classique. Bien réalisée, elle gomme avec efficacité les aspects théâtraux de la pièce source dont Horton Foote était l’auteur. Ainsi, l’unité de lieu qui frappe souvent les adaptations au cinéma des pièces de théâtre est ici imperceptible. Cette entame permet aussi de voir Marlon Brando incarné avec puissance et énormément de charisme un shérif débonnaire. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Sur un faux rythme bien mal annoncé par la traduction française du titre, Arthur Penn dépeint l'Amérique profonde des 60's, entre débuts de la libération sexuelle et vieilles résurgences du Far West. Le Texas ne sort pas grandi de ce film, entre ses seconds couteaux racistes et alcooliques, ses jeunes qui se fichent de tout et l'aveuglement général des citoyens sur leur propre vie. Plus une étude de mœurs qu'une véritable chasse à l'homme, nous avons toutefois affaire à un beau film, bien porté par ses acteurs et plein de nuances et de subtilités, avant qu'éclate totalement la sauvagerie dans le final.
Bien entendu, ce film est un chef d'œuvre, c'est indéniable, mais il se peut qu'un public trop jeune ne s'en rende pas compte. Le grand cinéaste Arthur Penn est au mieux de sa forme et le scénario de ce film est ciselé par un orfèvre. La distribution vaut 5 étoiles à elle seule car elle compte une douzaine de stars au moins, dont 3 monstres sacrés, Marlon Brando, Jane Fonda et Angie Dickinson, car à l'époque on ne plaisantait pas avec le casting même pour les seconds rôles. En plus de cette pluie d'étoiles, il y a aussi Robert Redford jeune acteur de télévision encore presque inconnu qui trouvait là le rôle qui allait le révéler au grand public avec "Daisy Clover" & "Propriété interdite", 2 films dans lesquels il donnait la réplique à Natalie Wood. C'est vrai que le film est un peu long mais il fallait au moins cela pour amener les spectateurs à méditer sur tous les aspects de l'histoire, sur tous les comportements des personnages ainsi que sur le dénouement sujet à controverses. En ce qui me concerne, j'ai vu ce film dès sa sortie en 1966, je l'ai revu depuis, une dizaine de fois, et j'avoue qu'il m'arrive encore aujourd'hui d'y réfléchir comme au premier jour.
On parle de poursuite, mais c'est l'effet huit clos dans cette petite ville américaine qui passionne. Dans cette entre deux historique de la libération sexuelle / opulence du samedi soir et l'atmosphère tout juste fin far west sa ville et son shérif... De l'alcool, des armes, et le n'importe quoi de l'être humain.
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