Derniers Avis : Loin du paradis - Page 7

Je ne comprend pas ceux qui veulent de 'l'explicite' ou du violent. Au contraire, c'est plus difficile de faire un film ou tout est suggere! La naivete de Julianne Moore est certe parfois un peu forcee mais sinon les acteurs jouent juste et ce, sans tomber dans le melo. Et on a pas besoin de 'traveling' ou de plans sequence a la 'frere Coen' pour faire passer le message...

Musique omniprésente, jolies couleurs, réalisation appliquée, mais le film manque de profondeur et les personnages de caractère, rappelant un peu les téléfilms classiques d'M6. L'histoire et les dialogues sont souvent trop évidents, trop prévisibles. Bref, un film gentillet, pas plus.

Ce film est d'une grande sensibilité proche de la poésie. Admirablement servit par des acteurs talentueux il possède malheureusement des thématiques encore d'actualité. L'homophobie et le racisme sont encore combattu et non sommes malheureusement encore bien loin du paradis!

Je vais commencer par parler de ce qui m'a frappé le plus, c'est à dire le visuel. La bonne impression que la bande annonce m'avais laissé se confirme et même plus que ça: elle se bonifie ! Les teintes sont variés et le travail d'éclairage est tout bonnement hallucinant, tout y ressort d'une infime beauté: les orangés, les bleus, les verts. Tout y est pour axer le film sur un gros travail d'ambiance.
Et justement pour compléter ce qui a été commencer à ce niveau là, le réalisateur Todd Haynes fait preuve d'une maîtrise exemplaire de la mise en scène. Et c'est donc grâce à celle-ci que le film finit par avoir cette force insoupçonnée.
Donc parlons en de la mise en scène, elle est le fruit d'un très gros effort de reconstitution et c'est ce qui la distingue de toute autre. Faire un film avec l'ambiance des années 50 c'est bien, le filmer comme dans les années 50 c'est encore mieux !
Pas de travellings grandiloquents, la mise en scène reste donc sobre et les plans fixes rappellent franchement les films d'époque à commencer par ceux de Sirk Douglas dont Loin du Paradis sonne comme un bel hommage. Cette authenticité va même se chercher dans le montage où les plans fondus se révèlent être simples et nostalgiques.
Il est maintenant au tour de la bande originale de se plier à la règle, envahissante mais néanmoins plaisante elle accompagnera le film de manière efficace.
Pour conclure sur cette partie, les costumes sont également sublimes et on continue de sentir l'effort de reconstitution encore et toujours impressionnant en particulier pour la garde robe de Julianne Moore.

Ah Julianne Moore, parlons en un peu plus grandement de Julianne Moore. Elle est le véritable rayon de soleil, l'égérie parfaite de la femme d'époque et de ce fait elle campe à la perfection son personnage. Tantôt souriante, tantôt émouvante, elle fait preuve d'une sobriété et d'un charisme déconcertant, redoutablement efficace !
Elle est accompagnée par les deux bons acteurs que sont Dennis Quaid et
Dennis Haysbert (Néanmoins un peu en dessous du premier) respectivement dans le rôle du mari homosexuel et du jardinier.
Bon venant en maintenant à la trame narrative et aux thèmes abordés car si je n'accorde pas la cinquième étoile c'est bien à cause de ces domaines là. Cette femme au foyer représentée donc par la belle Julianne Moore apprends que son mari est homosexuel, mettant en doute sa vie de famille. D'autant plus qu'entre temps elle se lie d'amitié avec le jardinier noir, ce qui fera le fruit d'une rumeur très mal vue pour la jeune dame étant donné que les noirs étaient à cette époque (Et peut-être encore un peu aujourd'hui) considérés comme inférieur, presque malpropres. Loin du Paradis est donc un film des années 50 mais avec des thèmes beaucoup plus actuels et qui peuvent être abordés aujourd'hui sans censure et Todd Haynes en profite, peut-être trop et c'est ce qui fera que le film atteint ses limites assez rapidement. Beaucoup trop de thèmes sont abordés, seulement effleurés, l'ensemble reste donc trop succinct pour avoir un réel impact, on retiendra tout de même la belle liaison entre Julianne Moore et le jardinier noir.
Au final j'aurais donc passé un bon moment devant cette très belle reconstitution, un poil trop fouillis dans ce qu'il aborde. L'émotion est constamment au rendez-vous et Julianne Moore nous porte à travers le regard de cette femme désabusée mais toujours souriante, une belle réussite !

Quelques bonnes raisons pour regarder ou revoir « Loin du paradis »
C’est un beau mélo, fort, émouvant et réussi.
La reconstitution de l’époque est parfaitement bien réalisée tant au niveau des décors que des costumes. La photographie est exceptionnelle.
L’histoire intemporelle.
C’est aussi, une formidable histoire d’amour !
Tout le cast est époustouflant et …
Julianne Moore est tout simplement, MAGNIFIQUE !

L'un des plus beaux "mélo" de ces dernières années! Les images sont somptueuses, les couleurs chatoyantes, les acteurs parfaits dans un sujet sensible délicatement et intelligemment abordé. Que du bonheur!

Au premier abord on pense avoir à faire à un film guimauve, bonbon... mais très vite il s'avère que le bonbon est acidulé. Le parti pris de la mise en scène - décor technicolor (vive l'automne), musiques grandiloquentes, sentiments débordants, générique - de calquer le "design" du film sur celui des années cinquante peut sembler kitsch... Mais dans les coulisses le décor est moins rose. On pense à "Qui vient diner ce soir ?". La petite bourgeoise américaine au sourire inoxydable voit petit à petit son monde tanguer... Et là le miracle se produit surtout porté par le jeu des acteurs en premier lieu celui de Julianne Moore... totalement sublime de sobriété et de retenue. Il en aurait fallu peu pour que le personnage paraisse pâle, naÏf, innocent mais grâce à Moore, la profondeur apparaît.
Si vous êtes dubitatifs ne vous arrêtez pas aux premières images... Certaines scènes sont glaçantes et mettent en perspective les problèmes d'intégration aux Etats-Unis dans les années 50. Cela paraît si décalé mais si proche dans le temps...
A voir ne serait-ce que pour observer qu'il existe encore aux Etats-Unis de beaux rôles féminins portés par de grandes actrices. Cela est rassurant...

Un film sur l'intolérance et le monde de la banlieue bourgeoise américaine dans les années 1950. Peut être inspiré par American Beauty, par exemple, Todd Haynes livre ici un film assez émouvant et touchant. Il dresse un portrait d'une famille qui en apparence a tout pour être heureux, mais qui ne l'est pas. Derrière les apparences, se cache une autre réalité.
Le tout est servi par un effort fait sur l'aspect technique (que dire de toutes ces couleurs magnifiques qui viennent renforcer le fait que tout va pour le mieux, du moins en apparence, dans la vie de cette femme).
J'ai bien aimé ce film.

Mélodrame qui tente de faire revivre les belles heures du genre. Visuellement splendide avec les décors et costumes automnaux des années 50. Les sujets abordés de front sont l'amour entre une blanche et un noir et l'homosexualité des sujets épineux pour l'époque ou l'action du film se déroule mais maintes fois revu au cinéma depuis. Cela reste une bonne histoire interprétés par de grand acteur et actrice.

Far from heaven de Todd Haynes joue naivement avec les codes du genre et dépassione totalement à cause d'un manque réel de profondeur au niveau de l'esthétique et de l'histoire. Le réalisateur copie colle un peu bêtement tout les clichés du mélodrame, les met un à un et fait en sorte que tout cela se termine mal mais l'émotion n'étant nulle part, les larmes attendues du spectateurs ne viennent pas, un exercice de style bel et bien raté.

Far from Heaven ne se contente pas d'emprunter un style visuel des années cinquante parfaitement restitué et ce de manière flamboyante, ce ne constitue pas seulement une reprise de la photographie, le film marie magnifiquement ce style intimiste avec une nature humaine dissimulatrice. Des sujets intemporels, transposables aujourd'hui donc, encore plus douloureux à ces époques pas si lointaines où puritanisme, racisme, religiosité, intolérance, voire animosité, engendraient douleurs et situations de destructions... Mieux! sa plastique de douceur et de retenue laisse échapper plusieurs subtilités très marquantes, qui passeront inaperçues: racisme réciproque, codification homosexuelle, définition de l'amour, altruisme et sacrifice de soi, place de l'enfant, la société des non-dits, réalisme et pragmatisme... La liste serait très longue, tant l'intelligence du récit est patente, à tel point qu'une fois n'est pas coutume, même la politesse autoriserait à rire du quidam ne saisissant pas ces subtilités. C'est pourquoi, Far from Heaven est une merveille de cinéma, servie par une actrice invariablement parfaite, taillée par et pour l'intelligence.

Ce film vaut le détour de par ses images très coloriées et automnales où tous les plans sont soignés et tirés à quatre épingles, comme les personnages. Et chacuns à sa place, c'est l'époque qui voulait ça. L'épouse-modèle n'arrive pas à franchir le cap, c'est dommage. On attend d'elle une plus grande combativité... mais il faut sauver l'honneur.

Ce film retrace avec une fidélité absolue les réalités quotidiennes de l'amérique des années 50, ainsi que ses drames cachés, et ses injustices. Il y a derrière ses images une vérité que l'on ressent et qui, dans les moments difficiles, donne froid dans le dos pour ceux qui, il n'y a pas si longtemps, les ont vécu. Cependant, l'histoire principal manque d'une dimension crédible .... je ne sais pas pourquoi, mais je n'arrive pas à croire au sens profond de cette amitié, même si je serais sensée et même si c'est pour ainsi dire explicité. Le drame qui va crescendo laisse sur une sensation de malaise et la fin est un peu bâclée. Dommage, il y avait moyen de faire mieux encore ...

Un beau film avec une histoire tendre, touchante et qui reste crédible du début à la fin. Les dialogues semblent mesurés mais ils sont pourtant bien trouvés. Malheureusement ça manque de tonus et de lumière pour vraiment capter notre attention. A voir malgré tout pour mieux se situer dans notre monde et pour nous forger un meilleur avis sur le futur.

Un mélodrame plaisant qui prend place dans les années 50. Vous savez cette période de prospérité américaine où il faisait bon y vivre et où tout le monde étaient beaux et gentils, et bien Todd Haynes en a une toute autre vision et l'on ne va pas s'en plaindre. Ici Haynes porte à l'écran des thémes comme le divorce, l'homosexualité ou encore la ségrégation, c'est à dire tout les sujets tabous de l'époque qui n'étaient jamais montrer sur grand écran. Julianne Moore y campe une ménagère comme tant d'autres jusqu'aux jour où elle découvre que son Mari préfère les hommes. Là son univers s'effondre et elle s'efforce de garder intact les illusions de cette amérique où regne les faux semblants. Bref Moore est impéccable tout comme le reste du casting. L'autres point fort de ce film c'est sa photographie. En effet le réalisateur a retranscrit à merveille l'ambiance et l'atmosphére de cette époque que ce soit au niveau des décors, des costumes ou encore des fortes couleurs vives. Cependant "Loin du paradis" n'évite pas toujours les risques inhérent au mélodrame, c'est à dire de tomber dans le nian nian et les bons sentiments. Cela s'en ressent avec cette amourette entre Moore et son jardinier. Préparez vos mouchoirs ces passages sentent bon les larmes que ce soit au niveau des dialagues et de la musique d'un ringardisme flagrante. Mais "Loin du paradis" vaut le détour à bien des égards.