AlloCiné
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"L'amour, c'est n'avoir jamais à dire qu'on est désolé". Classée treizième meilleure réplique de l'histoire du cinéma américain par l'American Film Institute, cette phrase est restée dans les mémoires d'une génération de spectateurs marqués par la beauté et la tragédie de l'une des plus belles histoires d'amour cinématographiques.
Réalisé en 1970 par Arthur Hiller, dont c'est le plus grand succès de sa carrière, Love Story a pu être critiqué et méprisé pour ses scènes fleurs bleues et imprégnées d'eau de rose qui frôlent le ridicule sentimental, mais en dépit de cette atmosphère parfois trop romantique, il faut être de marbre pour ne pas être marqué par l'ascenseur émotionnel provoqué par les moments de bonheur et les aléas d'un couple magnifique. De plus, Love Story n'est pas seulement un film de romance, mais aussi une tragédie sociale avec un jeune couple aisé rapidement rattrapé par les épreuves terribles de la vie. Oliver Barrett est un jeune étudiant d'Harvard issu d'un milieu confortable et à qui tout réussit, qui tombe amoureux de Jennifer Cavalleri, une brillante américaine d'origine italienne mais qui appartient à une classe sociale bien inférieure. Affrontant les épreuves sociales de la vie avec courage et détermination, le jeune couple enchaîne les réussites et les projets jusqu'à ce qu'un événement tragique ne survienne et n'arrête brutalement cette lancée. Ces personnages mémorables de l'histoire du registre romantique au cinéma sont interprétés par Ryan O'Neal et Ali MacGraw, qui obtiennent ici les rôles les plus célèbres de leur carrière.
Toutefois, il faut reconnaître que le chef d'oeuvre musical composé par Francis Lai et récompensé de l'Oscar de la meilleure musique originale en 1971 a largement contribué à la notoriété et au succès du film, et on peut se demander s'il aurait été identique si cette composition avait été absente. Car en effet, au niveau de la réalisation et de la mise en scène, nombre de scènes sont d'un lyrisme niais et il est regrettable de connaître l'issue de l'intrigue dès le début du film. A ce titre, je suis persuadé que l'effet dramatique aurait été décuplé si on apprenait la tragique nouvelle en même temps que les personnages principaux.
Malgré tout, il est évident que la musique de Francis Lai et l'amour pur et sincère au sein de ce jeune couple américain marquent indéniablement l'histoire du cinéma romantique.
Réalisé en 1970 par Arthur Hiller, dont c'est le plus grand succès de sa carrière, Love Story a pu être critiqué et méprisé pour ses scènes fleurs bleues et imprégnées d'eau de rose qui frôlent le ridicule sentimental, mais en dépit de cette atmosphère parfois trop romantique, il faut être de marbre pour ne pas être marqué par l'ascenseur émotionnel provoqué par les moments de bonheur et les aléas d'un couple magnifique. De plus, Love Story n'est pas seulement un film de romance, mais aussi une tragédie sociale avec un jeune couple aisé rapidement rattrapé par les épreuves terribles de la vie. Oliver Barrett est un jeune étudiant d'Harvard issu d'un milieu confortable et à qui tout réussit, qui tombe amoureux de Jennifer Cavalleri, une brillante américaine d'origine italienne mais qui appartient à une classe sociale bien inférieure. Affrontant les épreuves sociales de la vie avec courage et détermination, le jeune couple enchaîne les réussites et les projets jusqu'à ce qu'un événement tragique ne survienne et n'arrête brutalement cette lancée. Ces personnages mémorables de l'histoire du registre romantique au cinéma sont interprétés par Ryan O'Neal et Ali MacGraw, qui obtiennent ici les rôles les plus célèbres de leur carrière.
Toutefois, il faut reconnaître que le chef d'oeuvre musical composé par Francis Lai et récompensé de l'Oscar de la meilleure musique originale en 1971 a largement contribué à la notoriété et au succès du film, et on peut se demander s'il aurait été identique si cette composition avait été absente. Car en effet, au niveau de la réalisation et de la mise en scène, nombre de scènes sont d'un lyrisme niais et il est regrettable de connaître l'issue de l'intrigue dès le début du film. A ce titre, je suis persuadé que l'effet dramatique aurait été décuplé si on apprenait la tragique nouvelle en même temps que les personnages principaux.
Malgré tout, il est évident que la musique de Francis Lai et l'amour pur et sincère au sein de ce jeune couple américain marquent indéniablement l'histoire du cinéma romantique.
Souvent imité mais jamais égalé. Pour moi ce film restera le plus beau film d'amour de l'histoire du cinéma. Bien qu'il commence à vieillir, je ressens toujours la même émotion en le revoyant. A faire découvrir à nos adolescents... Ça les changera un peu des nuances de grey ou porno chic...
Un drame qui offre ses lettres de noblesse. Le couple vedette portent sur leur épaules le poids du film. Ryan O'Neil est parfait avant d'accroître son jeu d'acteur dans Barry Lyndon de Kubrick. On remarquera certainement dans son premier petit rôle Tommy Lee Jones. L'histoire d'amour ultime sur le fait d'aimer quoiqu'il arrive. Poignant !
J'étais une toute jeune ado lorsque ce film est sorti en France et c'était LE film à ne pas rater. Je me souviens qu'avec mes amies nous avons pleuré en choeur dans notre fauteuil de cinéma. Nous avions'trouvé ce film génial, hyper romantique... J'ai du le revoir à la télévision'dans les 15 ans qui'on'suivi et là encore, j'ai'versé ma petite larme. Nostalgique du passé, j'ai'décidé de le refarder une nouvelle fois, ça faisait tellement lo'gtemps que je ne l'avais,pas vu, je me suis dit : pourquoi pas... Et bien, j'aurais mieux fait de m'abstenir. En fait ce film n'a aucune profondeur. tout y est survolé, c'est une sorte de résumé, de condensé de la vie de 2 jeunes gens qui se rencontrent à la l'université, tombent amoureux mais ne sont ne sont pas issu du même milieu social. A aucun moment on entre vraiment dans leur vie, c'est un peu comme le texte d'un télégramme, Ils se rencontrent a la bibliotheque STOP ils tombent amoureux STOP ils rencontrent les riches parent du garçon qui rejetent leur liaison STOP il est desherite car elle n'est pas riche STOP On lui refuse des aides financières STOP elle bosse pour'lui payer ses études aux dépends des siennes qu'elle abandonne. STOP Il fini 3 ème de sa promo et troive de suite du boulot dans un grand cabinet d'avocat STOP ils ont enfin'de l'arget, un'vel,appart,et veulent un bébé STOP Comme elle ne tombe pas enceinte, ils font des analyses STOP Ils découvrent qu'elle est malade, incurable qu'il ne lui'reste que quelques semaines à vivre STOP Il n'a pas assez d'argent pour'payer les frais médicaux et en demande à son père qui croit que c'est pour éviter un scandale avec une hypothetisue maîtresse et paie STOP elle se retrouve a l'hopital et meurt STOP le père ayant appris, on ne sait comment, la véritable raison pour laquelle son fils lui a demzndé de l'argent accoure, mais trop tard STOP voilà c'est fini et je n'ai rien ressenti, aucune émotion et j'en arrive à me demander ce qui a bien pu me plaire dans ce film. J'ai eu impression de baclé que l'auteur avait une belle histoire a raconter mais qu'il a résumé au maximum l'histoire poir qu'elle puisse tenir dans le temms imparti pour la durée du film si bien qu'on'va a l'essentiel mais qu'il manque le principal, c'est à dire tous les petits details qui rendraient cette histoire vivante, prenante, plus intimiste. Ce film ne vaut plus le coup d'être vu à notre époque, sauf peut-être pour des cinéphiles avertis qui veulent visionner une oeuvre qui'a marqué son époque. De belles histoires d'amour prenantes, il y en a eu des dizaines depuis et bien mieux abouties que celle-ci. Je me suis gâché un veau souvenir en voulant revivre le passé, la magie ne fonctionne plus, mais vraiment plus. J'ai revu d'autres films vus à la même epoque, comme La gifle, La boim, la 7 ème compagnie etc... ces films cultes qu'on a adorés lors de leur sortie et que l'on aime toujoirs autant, pour lesquels la magie opère encore même si l'on connait l'histoire par coeur... Ne perdez pas votre temps en visionnant ce film, vois seriez déçu.
Loin des comédies romantiques surréalistes et juvéniles produites à foison pour ménagères en quête d'absurdités mielleuses, il fut un temps où la romance disposait d'un minimum de maturité et de crédibilité, tout en ayant sa dose de merveilleux. Et c'est en 1970 que fut produit une référence de sentimentalisme de qualité : "Love Story". Véritable modèle de romance dramatique qui en inspirera beaucoup et bien loin de la niaiserie qui berce nombre de productions de ce genre, c'est par sa sincérité et son côté naturel que l’œuvre d'Arthur Hiller se démarque. Donc fini les discours à la "High School Musical", la parole la plus niaise du film est la cultissime phrase "L'amour, c'est n'avoir jamais à dire qu'on est désolé". Ici la séduction se fait de façon assez ironique par le biais de piques taquines non innocentes. C'est ça l'amour. L'amour vache est de mise entre ce jeune étudiant en droit aisé et cette modeste étudiante en musicologie. C'est le point fort qui va mener la majeure partie du film, où l'amour se révèle être simple, complice et sans retenue. C'est un couple comme tant d'autres, auquel on croit, on s'attache. On va sourire bêtement, s'identifier à ces jeunes fougueux campés par des acteurs simples. L'histoire est simple par son récit, mais obscurcie par des thèmes, des problèmes dus à cette rencontre. Bah oui, c'est ça l'amour. Oliver étant hockeyeur, il est sans cesse en compétition, et c'est bien là le thème récurrent du film. Dans les études, il a toujours dû et va continuer de se battre. Dans sa relation avec Jennifer, il gardera sa dualité toute mignonne. Mais c'est surtout avec son père que l'affrontement est important, quand émulation rejoint lutte des classes. Bien que tout ceci ne soit pas le plus important, cela permet au film de tirer son épingle du jeu. Disposant d'une mise en scène simpliste, "Love Story" peine à être esthétique, et souffre d'une photographie trop pauvre, où les plans se succèdent sans beauté. Malgré tout, la réalisation est loin d'être mauvaise, car si tout se succède vite, cela permet d'avoir un rythme très appréciable couplé à un montage réfléchi superbe, qui va à l'essentiel. On se souviendra de la première déclaration de Jennifer soufflée par un "Je t'aime" suivi d'un cut rapide qui nous dévoile les amoureux dans la neige, pour une scène débordante de charme. Ou encore, quand Oliver reçoit
spoiler:
la bonne nouvelle et qu'ils s'embrassent bien sous les applaudissements des gamins, qui deviennent applaudissements lors de la remise des diplômes
. C'est toujours intelligent et mignon. Mais que serait "Love Story" sans sa musique oscarisée signée Francis Lai ? Cette mélodie somptueuse est vraiment une force du film, et n'est jamais trop redondante. Car une fois de plus, le cinéaste a su jouer correctement avec sa mise en scène, avec surtout la séquence où Oliver spoiler: recherche Jennifer. Quand il cherche sa chérie dans l'école privée de musique, et qu'il entrouvre chacune des portes, un instrument différent se mêle à la mélodie
. C'est de toute beauté ! Bénéficiant d'un rythme soutenu et d'un charme incontestable pour la majeure partie, on regrettera tout de même une fin dramatique tant attendue depuis l'introduction trop vite expédiée, qui ne crée pas la crise lacrymale prévue. En 15 minutes, l'affaire est dans le sac, si j'ose dire, et hop, fini. C'est dommage, lui qui était pourtant si bien parti. Mais bon, c'est bien connu, le début c'est super et la fin arrive trop vite, et c'est regrettable… C'est ça l'amour... Bref, un grand classique du cinéma des films romantiques, à voir évidemment
. C'est toujours intelligent et mignon. Mais que serait "Love Story" sans sa musique oscarisée signée Francis Lai ? Cette mélodie somptueuse est vraiment une force du film, et n'est jamais trop redondante. Car une fois de plus, le cinéaste a su jouer correctement avec sa mise en scène, avec surtout la séquence où Oliver spoiler: recherche Jennifer. Quand il cherche sa chérie dans l'école privée de musique, et qu'il entrouvre chacune des portes, un instrument différent se mêle à la mélodie
. C'est de toute beauté ! Bénéficiant d'un rythme soutenu et d'un charme incontestable pour la majeure partie, on regrettera tout de même une fin dramatique tant attendue depuis l'introduction trop vite expédiée, qui ne crée pas la crise lacrymale prévue. En 15 minutes, l'affaire est dans le sac, si j'ose dire, et hop, fini. C'est dommage, lui qui était pourtant si bien parti. Mais bon, c'est bien connu, le début c'est super et la fin arrive trop vite, et c'est regrettable… C'est ça l'amour... Bref, un grand classique du cinéma des films romantiques, à voir évidemment
Ce film est un chef d’œuvre, c'est dommage on en fait plus des comme ça !!!
L'histoire est tellement belle et traverse les âges car il est quand même encore beaucoup regardé.
A voir et revoir !!!
L'histoire est tellement belle et traverse les âges car il est quand même encore beaucoup regardé.
A voir et revoir !!!
"L'amour, c'est n'avoir jamais à dire qu'on est désolé". C'est aujourd'hui que je découvre cette célèbre comédie romantique réalisée par Arthur Miller, sortie en 1970 et adaptée du roman homonyme de Erich Segal et je ne regrette pas car elle est très bonne. Je pense que tout le monde connait l'histoire mais ça ne coûte rien de la rappeler, c'est celle d'un riche étudiant en droit qui rencontre une "pauvre" étudiante en musique et malgré leur différence de classe sociale, ils essayent de passer les épreuves plus ou moins dures de la vie ensemble. Bon alors là, on est à fond dans le drame hollywoodien très larmoyant mais pour le coup, ça ne choque pas et surtout ça fonctionne ! Moi-même qui n'aime pas vraiment les films à l'eau de rose, j'ai apprécié celui-là et je n'avais même pas d'aprioris avant de le voir, je savais que j'allais plus ou moins aimer. L'introduction m'a tout de même un peu surpris car même si je connaissais la fin, je ne pensais qu'elle y étais dévoilée directement et c'est finalement une approche assez originale car on voit le film totalement sous un autre regard. Il y a donc énormément de scènes clichées comme par exemple celle qui me vient tout de suite à l'esprit, celle où les deux personnages se roulent dans la neige qui est complètement irréaliste mais pourtant, encore une fois, ici ça ne choque pas, ça rentre complètement dans le thème et dans l'ambiance du film. Les deux personnages sont aussi très clichés mais bon, ce n'est pas vraiment très grave, au contraire, c'est même sympa de plonger dans un univers comme celui-là de temps en temps et de se laisser porter par le film sans se poser de questions. Ce qui a également fait le succès du film, c'est bien-sûr sa musique qui est très larmoyante mais magnifique et accompagne très bien le film. Le dénouement se fait quant à lui très rapidement, les personnages prennent des décisions très rapidement, ce qui est là aussi irréaliste, mais on ne s'ennuie pas une seconde. Du côté des acteurs, nous avons principalement Ali MacGraw et Ryan O'Neal qui jouent très bien mais également Ray Milland et Tommy Lee Jones qui, même en n'étant pas longtemps à l'écran, marquent les esprits. "Love Story" est donc un film culte qui n'a pas un scénario spécialement extraordinaire mais qui pourtant reste très bon.
Beau film, très touchant avec un superbe couple à l'affiche. Ce film n'est à aucun moment kitsch ni ringard, car l'ambiance seventies est bien décrite et les dialogues restent modernes encore aujourd'hui. Drame culte, qui aura marqué tant de générations.
Bof, j'ai eu l'impression de voir une comédie romantique avec ses qualités et ses défauts, même si le film a le mérite d'avoir initié le genre ainsi que d'avoir certaines originalités.
Le final est plutôt réussi et la dimension tragique apportée durant la deuxième moitié du film offre un véritable enjeu, plutôt que de voir deux tourtereaux se tourner autour pendant 1h30. Par contre, la première moitié est extrêmement mièvre et attendu et on y retrouve les mêmes ingrédients présents dans toutes les comédies romantiques qui vont suivre.
Les acteurs sont bons : Ali McGraw, Ryan O'Neal et Ray Milland.
La musique de Francis Lai est pas mal du tout et colle bien à l'atmosphère recherchée.
Ce n'est pas mauvais, mais il n'y a rien de nouveau.
Le final est plutôt réussi et la dimension tragique apportée durant la deuxième moitié du film offre un véritable enjeu, plutôt que de voir deux tourtereaux se tourner autour pendant 1h30. Par contre, la première moitié est extrêmement mièvre et attendu et on y retrouve les mêmes ingrédients présents dans toutes les comédies romantiques qui vont suivre.
Les acteurs sont bons : Ali McGraw, Ryan O'Neal et Ray Milland.
La musique de Francis Lai est pas mal du tout et colle bien à l'atmosphère recherchée.
Ce n'est pas mauvais, mais il n'y a rien de nouveau.
Un classique du genre romance, qui est encensé par les fans du genre. J'avais donc hâte de le découvrir. Malheureusement j'ai été déçue par ce film, en particulier parce qu'il a mal vieillit, mais également parce que depuis des romances on en a vu en long en large et en travers, et que l'amour entre deux classes sociales ne fait pas de ce film un précurseur du genre. Je pense que ce film fait partie de la catégorie des films à voir lorsque l'on est plus jeune. Cela dit le scénario reste intéressant, bien que parfois un peu simpliste en prenant quelques raccourcis. Il m'a surtout captivé lorsque Jennifer et Olivier sont adultes et prennent leur premier appartement, et que leur vie continue d'évoluer. Le casting est bon, j'ai bien apprécier Ali McGraw et Ryan O'Neal, leur duo fonctionne bien à l'écran, je me suis particulièrement attaché au personnage joué par John Marley, et j'ai été très surprise par la furtive apparition de Tommy Lee Jones. J'arrive facilement à comprendre la renommé et le succès du film malheureusement depuis d'autres ont été tournés et je ne garderai pas spécifiquement ce dernier en mémoire, mais j'ai toutefois passé un bon moment, devant un film intéressant.
C'est un joli film mais sans plus. Les acteurs sont convaincants, l'histoire classique et la musique magnifique.
Le réalisateur ayant choisi de jouer la carte de la simplicité, le résultat tient bien la route.
Le réalisateur ayant choisi de jouer la carte de la simplicité, le résultat tient bien la route.
Un film culte dans son genre dans lequel Ryan O'Neal et Ali MacGraw forment l'un des couples les plus marquants du cinéma. Sur une histoire toute simple d'amour, un drame qui traite de la lutte des classes sociales puis de la maladie et de mort de façon édulcorée. Une oeuvre chargée d'émotions, poignante dans son final.
Très beau film, surtout le message. Je l'ai vu deux fois et à chaque fois, je le trouve trop rapide, dans son histoire. C'est en cela qu'il me plait. Le temps file extrêmement vite lorsqu'on est jeune et ce film ne le retransmet que trop bien, à mon opinion. Il ne mérite pas de remake, son époque est parfaite et ses acteurs sont encore meilleur. Pas un chef d'oeuvre, il y a des défauts, quelques lenteurs et étrangetés. Même si j'ai tout aimé, je reconnais que ce n'est pas un grand film, il incite simplement à vivre, à aimer, se réaliser.
Le synopsis nous dit que c'est un film qui parle d'un amour plus fort que les épreuves de la vie sauf que les épreuves de la vie montrées ici (à part la dernière bien entendu) sont assez courtes, manquent de puissance, d'intensité pour attiser le côté dramatique de l'histoire. Une histoire qui ne manque pas de tendresse au contraire, en grande partie grâce à ce couple qui fonctionne bien, qui se complète !!
Ce film nous fait vivre une très belle histoire d'amour. La bande originale est sublime. Les deux jeunes acteurs sont éblouissants dans leurs rôles d'amoureux que tout oppose.
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