AlloCiné
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Dans un film sombre, sobre, crépusculaire, funèbre, Melville tisse une ode à la Résistance, à l'héroïsme suicidaire de ceux qui ne se résignent pas et ne se résigneront jamais, prêts à tout pour protéger les leurs, même à leur propre sacrifice. Reste que cette sobriété distante, presque bourgeoise, rend le film rêche, retord à toute émotion. Sa beauté plastique n'empêche alors pas sa longueur démonstrative.
Ce film est bon mais legerement surestimer j'ai preferer la prestation de lino ventura dans 125 rue montmartre je reproche a ce film d'etre un peu trop lent (meme si ca permet de developper les personnages) et aussi que le film nous emmene sur de fausse piste
spoiler:
au debut un prisonnier parle d'evasion je me disais ce personnage va etre interessant a suivre sauf qu'on en parle plus il disparait completement je trouve ca dommage
Grand film sur la résistance..Le meilleur film Français sur la resistance..Un des meilleurs Jean Pierre Melville...Lino Ventura, Paul Meurisse et Simone Signoret sont incroyable de vérité..L'intrigue et l'action sont bonnes..L'atmosphère en couleur qui ressemble à du noir et blanc nous hante tout le film. Un chef d'œuvre de vérité. Un grand film.
Adapté d’un roman de Joseph Kessel, ce film, sorti en 1969, évoque les réseaux français de résistants durant la Seconde Guerre mondiale. Le sujet est grave et le casting reste impressionnant (Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, etc.). Néanmoins, la lenteur de l’action et la réalisation extrêmement académique de Jean-Pierre Melville finissent par lasser. Les cadres fixes en plan large sur des personnages immobiles sont omniprésents. La Résistance nécessitait certainement beaucoup de précautions, mais là, l’action du film rime avec apathie. Bref, on retiendra néanmoins le travail de mémoire fait aux Résistants.
L'ambiance de mort, tout au long du film, nous plonge dans le récit d'un groupe de résistants qui ont fait de leur condition une vocation.
L'histoire d'un des chefs de la résistance durant l'année 1942. Le film est très réaliste et n'hésite pas à faire à avoir des plans longs, ce qui lui donne un rythme particulier que seuls les grands réalisateurs obtiennent. Plusieurs moments d'anthologie nous frappent pour toujours, encore une fois cela n'est pas fréquent. Les acteurs, tous prodigieux, nous font partager leurs doutes, forces et faiblesses. Etre résistant à ce niveau là n'est pas donné à tout le monde, le film devrait passer dans tous les lycées de France. Bizzaremment je n'avais jamais vu ce film avant aujourd'hui, lorsque je voyais le nom je me disais je je devais l'avoir vu. cela vous est déjà arrivé ? Film indispensable.
Revu l'armée des ombres pour, sans doute la dixième fois et toujours autant d émotion. j'ai dû le voir pour la première fois lorsque j'avais une quinzaine d'année et je pense que c"est lui qui m'a donné l'envie de intéresser à l'histoire de la seconde guerre mondiale et notamment de la résistance(avec Lacombe Lucien).
LA scène du paquet de cigarette, l’exécution du jeune traite, le bruit de clés et de portes de la prison de Lyon, la musique
aussi bien sur font partie des moments forts de ce film.
LA scène du paquet de cigarette, l’exécution du jeune traite, le bruit de clés et de portes de la prison de Lyon, la musique
aussi bien sur font partie des moments forts de ce film.
J'ai revu ce film hier soir. C'est une oeuvre de qualité, mais les longueurs insupportables obèrent le jugement. Un exemple, entre autres : Lorsque l'officier anglais indique à Ventura comment se poser en parachute et qu'il faut 6 minutes pour y parvenir, c'est inutile et grotesque. Il aurait suffit de le voir monter dans l'avion, puis sauter et atterrir, soit 1 minute pour accélérer le récit, en en conserver la vigueur. Pareil pour les innombrables promenades et plans séquences qui n'apportent rien au récit. Bref, un grand film, mais... peut mieux faire !
Magistral comme tout ce que fait Melville. Et puis, avec Lino Ventura, Simone Signoret et Paul Meurisse, on ne peut réaliser qu'un grand film.
Un film sur la résistance qui s attaché au quotidien de ses personnes de l ombre.
Il n y a pas de véritable héros dans le film chacun à sa mission qu il accompli. Et tous se révèle des héros à un moment où à un autre du film tout en gardant leur failles et leurs faiblesse d humain.
La mise en scène de Melville est précisé il dirige parfaitement son casting 4 étoiles.
Seul reproche certaines scènes s etirent en longueur et pourrait être raccourcies sans que le film ne perde en intensité, il en gagnerait meme
Il n y a pas de véritable héros dans le film chacun à sa mission qu il accompli. Et tous se révèle des héros à un moment où à un autre du film tout en gardant leur failles et leurs faiblesse d humain.
La mise en scène de Melville est précisé il dirige parfaitement son casting 4 étoiles.
Seul reproche certaines scènes s etirent en longueur et pourrait être raccourcies sans que le film ne perde en intensité, il en gagnerait meme
Humainement terrifiant, cinématographiquement parfait ! Peu d'actions, peu de dialogues mais tout y passe. Réalisation et interprétation terriblement juste pour une Résistance en toute vérité....
Un chef d'œuvre du genre. Un film puissant, sombre et sans concession qui dépeint une époque cruelle ou même la couleur ne résiste pas. Écriture millimétrée et casting imposant.
Voilà une véritable chef d'oeuvre. Un film rare français sur la seconde guerre mondiale. Un film vrai et très bien réalisé. L'un des seul film séreux français concernant la seconde guerre mondial. Du grans Jean-Pierre Melville.
Une plongée réalistement sombre et douloureuse dans un groupe de résistants, entre faibles voire vaines victoires et létales échecs dans une ambiance clanique nécessairement militaire. La sobre mise en scène éclaire symboliquement le cheminement de ces hommes confrontés à l'inéluctable immoralité et à l'ombre solitaire au vu des circonstances mais poursuivant inexorablement leur dessein héroïque, quitte à paraître lente parfois, ou à inclure des scènes dispensables d'un point de vue purement narratif - où s'insinuent quelques (ré)actions moins vraisemblables. Le fatalisme latent est rendu plus vivace encore par l'élégante interprétation d'un casting excellent qui renforce la solennité du propos. Incontournable.
Ahh l'armée des ombres, un Melville majeur que j'avais toujours esquivé je ne sais trop pourquoi et autant à chaque fois le Samouraï, le Cercle rouge ça avait été des claques, autant là je ressors peut-être un poil déçu. Alors qu'on ne s'y méprenne pas, c'est un bijou qui regorge de scènes extrêmement puissantes et la fin est juste parfaite et avec un sens du tragique indéniable.
L'ouverture du film, avec les allemands devant l'arc de triomphe fait réellement froid dans le dos et le ton est donné. (au passage la citation qui ouvre le film est très belle également)
Mais ce qui m'a tout de suite beaucoup plu, c'est l'arrivée de Ventura à la prison. On entend les pensées du directeur de la prison, qui est en train de se demander comment se la jouer avec Ventura et rien qu'avec ça, on sent déjà que l'on a face à soi une œuvre fascinante qui va être un peu plus ambigüe que d'autres films. Il s'agit là pour le directeur de la jouer finement, de ne pas maltraiter quelqu'un qui a de l'influence, mais de ne pas se laisser déborder par un type plein de caractère. En plus, quelle meilleure présentation pour le personnage de Ventura ?
Mais ce que j'ai adoré, c'est l'utilisation du silence. Déjà dans le Cercle rouge j'avais adoré cette longue séquence de casse sans bruit, sans musique... la tension montait follement et on trouvait déjà ça dans l'armée des ombres à plusieurs moments. Mais là où c'est le plus marqué reste la première évasion au début. On n'entend rien, tout le monde est silencieux si ce n'est un léger tic tac d'une montre... Melville nous montre les visages en gros plans... Vont-ils passer à l'action ? Comment ça va se passer ? Quand vont-ils le faire ?
Et en face on a cette figure effrayante du soldat allemand dont l'ombre du casque cache les yeux, le déshumanisant, mais le rendant aussi plus terrifiant.
Clairement Melville sait y faire. Mais ce qui me plaît c'est l'ambigüité de la résistance. S'ils combattent bien les nazis, on n'est pas encore dans un film comme Black Book, ils doivent également se salir les mains. Nous ne sommes pas dans un film qui idéalise ses protagonistes. Ils font des choses terribles et forcément la fin est terrible également.
Disons que ça m'a fait penser au Vent se lève de Loach que j'aime beaucoup aussi.
J'apprécie également que l'on ne soit pas face à des super héros, il leur arrive de réussir certaines actions, il leur arrive d'échouer... et d'échouer même lorsque ça importe beaucoup. Ce qui forcément rajoute une forte tension, car tout peut se produire. Et malheureusement à la fin le pire se produit.
Vraiment le final est déchirant...
Mais autant le film est une réussite, autant je ne peux m'empêcher de préférer l'univers du Samouraï ou du Cercle rouge dont le côté film noir du premier et film de braquage me parlent un peu plus. Enfin c'est du détail.
L'ouverture du film, avec les allemands devant l'arc de triomphe fait réellement froid dans le dos et le ton est donné. (au passage la citation qui ouvre le film est très belle également)
Mais ce qui m'a tout de suite beaucoup plu, c'est l'arrivée de Ventura à la prison. On entend les pensées du directeur de la prison, qui est en train de se demander comment se la jouer avec Ventura et rien qu'avec ça, on sent déjà que l'on a face à soi une œuvre fascinante qui va être un peu plus ambigüe que d'autres films. Il s'agit là pour le directeur de la jouer finement, de ne pas maltraiter quelqu'un qui a de l'influence, mais de ne pas se laisser déborder par un type plein de caractère. En plus, quelle meilleure présentation pour le personnage de Ventura ?
Mais ce que j'ai adoré, c'est l'utilisation du silence. Déjà dans le Cercle rouge j'avais adoré cette longue séquence de casse sans bruit, sans musique... la tension montait follement et on trouvait déjà ça dans l'armée des ombres à plusieurs moments. Mais là où c'est le plus marqué reste la première évasion au début. On n'entend rien, tout le monde est silencieux si ce n'est un léger tic tac d'une montre... Melville nous montre les visages en gros plans... Vont-ils passer à l'action ? Comment ça va se passer ? Quand vont-ils le faire ?
Et en face on a cette figure effrayante du soldat allemand dont l'ombre du casque cache les yeux, le déshumanisant, mais le rendant aussi plus terrifiant.
Clairement Melville sait y faire. Mais ce qui me plaît c'est l'ambigüité de la résistance. S'ils combattent bien les nazis, on n'est pas encore dans un film comme Black Book, ils doivent également se salir les mains. Nous ne sommes pas dans un film qui idéalise ses protagonistes. Ils font des choses terribles et forcément la fin est terrible également.
Disons que ça m'a fait penser au Vent se lève de Loach que j'aime beaucoup aussi.
J'apprécie également que l'on ne soit pas face à des super héros, il leur arrive de réussir certaines actions, il leur arrive d'échouer... et d'échouer même lorsque ça importe beaucoup. Ce qui forcément rajoute une forte tension, car tout peut se produire. Et malheureusement à la fin le pire se produit.
Vraiment le final est déchirant...
Mais autant le film est une réussite, autant je ne peux m'empêcher de préférer l'univers du Samouraï ou du Cercle rouge dont le côté film noir du premier et film de braquage me parlent un peu plus. Enfin c'est du détail.
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