Critiques Spectateurs

Ce film montre parfaitement le quotidien de la résistance sous l'occupation allemande en France pendant la seconde guerre mondiale, qui ne se résume pas à tuer des nazis. Jean-Pierre Melville montre les actes de ces hommes et femmes sans retenu, sans prendre parti et sans les juger. Il réunit un grand casting avec en première ligne Lino Ventura et Simone Signoret pour faire un chef d'oeuvre qui est surement le film français qui décrit le plus fidèlement la résistance.

C'est sans doute ce qu'on appelle un chef-d'oeuvre. Le film frappe par sa retenue et sa dignité. Que de tels hommes aient pu exister, et partager une telle fraternité, se vouer un amour au-delà de la mort, subjugue notre appréhension des choses actuelles, notre quotidien de qui nous le devons: eux qui ont participé à libérer la France du joug allemand. Le personnage le plus mystérieux et le plus attachant est Luc Jardie, philosophe et Spoiler :résistant. Comme quoi la pensée n'éloigne pas des faits du monde. Tous les acteurs sont parfaitement dirigés oserait on dire, parce qu'ils donnent tous un sentiment d'immense maîtrise, une force intérieure intense. Les comédiens sont marqués par leur rôle, on dira de ceux-ci qu'ils ont joué au moins une fois un rôle marquant dans l'histoire du cinéma. Parce que cinéma et hommage trouvent ici des liens d'une force insoupçonnée. Le cinéma a cette capacité à retrouver les situations et les actes, et ici non à les simuler, mais à leur redonner vie.

Les acteurs livrent une prestation glaçante et profonde dans ce film de résistance plutôt intimiste et grave. Ceci-dit, je n'ai pas réussit à être totalement emporté dans cette histoire, pourtant offrant un très bel hommage à ces courageux hommes qui sacrifièrent leurs vies lors de l'occupation.

Soucieux de donner une froideur épique et un sens du détail documenté, Jean Pierre Melville signe une oeuvre sombre à la mise en scène époustouflante. Melville dépeint un haut résistant (superbe Ventura) comme un etre isolé, un soldat de l'ombre (le dernier plan magnifique sur les Champs-Elysées) entièrement voué à sa mission. Si les motivations qui animent les résistants ne sont pas indiquées, et c'est dommage, le cinéaste s'attache à montrer les rouages de l'organisation, l'aspect sacrificiel du combat. L'humanité transparait en de brefs instants pour ces hommes conduits par leurs combats. Lent mais pas long, ponctuées de grande scènes de tensions, une oeuvre impressionnante.

L'image forte de ce film de référence sur la résistance Française pendant la seconde guerre mondiale ressemble à une machinerie implacable devant appliquer tout en frémissant d'angoisse la sentence suprême sanctionnant des trahisons juvéniles ou mures démontrant les faiblesses de l'être humain. L'opus est une cité austère, un métronome fragile régulant au coup par coup peurs, bravoures, doutes et visages tuméfiés dans des comportements extrêmes, presque masochistes talonnés par une incertitude toujours annihilée par la récurrence de la procédure éliminant un à un des composants victimes de leur propre règlement. Les images sobres sont d'une somptuosité exemplaire. Les dialogues réduits à leurs minimums permettent à des visages presque blafards d'assumer dans un contexte bouleversé des comportements inexprimables en temps de paix. Chacun traque dans la transcendance, l'austérité ou l'humiliation ses propres limites dans un environnement propices aux extrémités. Ces entités froides robotisées par la mission quémandent secrètement un retour de bâton suite à une sentence donnée et appliquée trop sévèrement. Un véritable cataclysme détruisant tout un chapelet de ressources courageuses mais dépassées par les rigueurs de leurs combats. Le cœur ne bat plus, ne s'émeut plus. Le résistant n'est plus qu'un outil programmé pour lutter, punir et mourir en assumant des fantasmes sacrificiels secrets. Finalement l'acte de bravoure principal de cette lente élimination d'un groupe trop fortement investi dans des actions privées de compassions et de tolérance n'est-il pas celui du coiffeur celui qui a tout compris, sauveur providentiel, un élément protecteur spontané, minuté, aux mains propres qui le temps d'un contact d'un regard et d'une phrase offre toute la panoplie de la sagesse et du courage en protégeant sa propre vie et celle de son semblable. L'aspect des résistants "Melviliens" semblent intemporelle, on a l'impression de les retrouver dans "le cercle rouge" ou " Un flic" par l'intermédiaire d'une machinerie terne et insensible ne communiquant que par l'évènement et ses procédures menant au sacrifice ultime un groupe consentant. "L'armée des ombres" souffre certainement de la griffe Melville sans pour cela ternir le véritable comportement des résistants force est de constater que malgré sa puissance ce film reste essentiellement une œuvre d'auteur.

Une réalisation que l'on devine extrêmement réaliste sur les activités de ceux qui ont risqué leur vie et celle de leurs familles pour faire libérer la France et ralentir la progression nazie. Il en résulte un film fort, dans lequel l'angoisse d'être arrêté est permanente est magnifiquement retranscrite. La dernière scène, intensément dramatique pose le dilemme de savoir que parfois, il faut faire "le mal" pour le bien d'une organisation qui a pour dessein une juste cause.

A la fois froid, violent et sombre, "l'armée des Ombres" montre une vision peu romancée et brute de la résistance. Ce long métrage peut paraitre plus vrai que certains films historiques sur ce même sujet. On a même le droit, à la fin, à un résumé sur le destin de chacun des protagonistes. Les deux bonnes heures passent trés vite et la claque infligée est tellement violente qu'on a dû mal à s'en remettre. Du trés bon !!!!

Ce film est à la fois terrifiant et bouleversant . l'intensité du propos est renforcée par la violence du non dit et par une B.O caverneuse. Ventura et signoret sont énormes.

Sans conteste le meilleur film sur la résistance française. En même temps cela n'est pas compliqué de lui accordé ce titre, car à part des téléfilms de france télévisions, il n'y en a pas cinquante. Melville ayant été lui même résistant, il évite le piège facile de tomber dans la facilité et l'héroisme de bàs étage en proposant une mise en scène extrêment froide mais virtuose. On peut reprocher une certaine longueur, ou une narration en voix off trop bref, ou encore sa trop grande froideur, mas toujours est il que "L'armée des ombres" est une oeuvre brillante, et nécessaire.

Sans doute le plus beau film que j'ai découvert en 2011... Bouleversant du début à la fin, porté par des acteurs uniques ainsi que par une musique parfaitement adaptée, ce film m'a vraiment touché ce qui m'arrive assez rarement pour ainsi dire jamais au cinéma...