Critiques Spectateurs

Esthétiquement, le film est très réussi : il y a beaucoup de couleurs, qui contrastent avec la sévérité des tenues des religieuses. Il y a aussi le choc des cultures, qui est très bien traité, puisqu‘on arrive peu à peu et de façon très naturelle à l‘acceptation mutuelle. La sœur devenue folle fait vraiment peur, ses dernières scènes sont particulièrement intenses.

Un film qui par son histoire coloniale et son romanesque échevelé a tout pour tomber dans le du kitsch et qui reste pourtant captivant, une cinquantaine d’années après son tournage. Le scénario est étonnant, cette situation d’un couvent de nonnes catholiques s’installé dans un ancien harem d’un prince des montagnes de l’Inde… Le huis clos féminin, avec ses sentiments exacerbés fonctionne parfaitement bien. Le film se base sur un fait avéré : l’Inde est le pays des extrêmes et rend fou les européens qui s’y perdent. Visuellement,la mise en scène, la photos, le jeu des couleurs vives, sont au diapason de cette réalité. C’est réellement splendide à regarder. Les interprètes, D. Kerr au premier chef, une des plus grandes actrices britanniques, apportent une contribution décisive à la réussite de l’œuvre.

Comment des nonnes perdues dans les montagnes et qui s'engueulent peuvent autant passionner? Une photographie comme on en voit rarement, des cadrages impossibles et pourtant magnifiques! Il se dégage quelque chose de profondément malsain qui dérange longtemps après la fin de la vision du film! Des acteurs profondément impliqués, qui sont pourtant des stéréotypes (le beau mec, la folle, et la perfectionniste). Peut on faire un film érotique avec des nonnes et sans le moindre sein? Regardez le Narcisse noir!

De savoir que des nonnes vont vivre dans un ancien harem, d'entendre la voix doucereuse de l'agent anglais dénommé Dean, de découvrir la beauté virginale de la Soeur Clodagh, on est vite au parfum de ce "Narcisse Noir" réédité et qui n'a pas pris une ride. Entièrement tourné en studio, on se croit parachuté sur les hauteurs himalayennes. L'illusion est totale, les couleurs tout droit sorties d'une palette de peintre, le contraste entre l'austère bâtisse très haut perchée, et son à pic au ras duquel on va sonner la cloche bien vertigineux, plus vrai que nature... Surtout que tout en bas, dans la vallée comme un vestige des frasques d'antan, attend Dean, l'anglais en short. Comme manière d'installer lentement toutes les pièces du puzzle, vient à l'esprit "Le Fleuve" de Jean Renoir (même auteure-scénariste), alors que, sur le fond, on dirait un érotique de l'amour courtois... Ces femmes envoyées loin de leurs racines doivent se démener tout en subissant les intempéries, mais sont réduites à appeler au secours le seul Tarzan de service... Semble veiller sur elles comme sur tout le reste, cet immobile, un Buddha qui aurait minci. Chacune sa spécialité, autour de la chef de mission, Clodagh qu'on sent solide parce qu'échaudée, beaucoup moins que Ruth prévue par la mère supérieure comme l'obstacle principal. On ne s'ennuie pas dans un tourbillon qui n'a de pieux que l'intention de début et de fin. Avec une économie de mots, défilent les différentes facettes féminines lors d'une fréquentation rendue obligatoire avec le sexe opposé. A déplorer la stridence de la bande-son fort heureusement rachetée par l'extrême élégance des toutes dernières images.

Ennui. Désespérément classique, "Le Narcisse noir" ne repose que sur sa photographie et sa mise en scène emphatiques. Powell veut tellement nous en jeter plein la vue que son intention fige toute émotion ou presque. Donc trop solennel dans la forme, et, d'un autre côté, celui de la foi, pas assez : trop de dialogues, peu de recueillements, beaucoup de blabla et finalement on ne jouit pas comme nos soeurs du lieu qui déchaîne leurs pensées car à par un bout de précipice et le palais, on a que dalle (si un souvenir de chasse en Irlande de soeur Clodagh). Même le vent est trop pensé, j'imaginais les ventilo tourner ici et là, c'est dire.. Donc impossible pour ma part de plonger dans cet univers gavé d'effets scéniques. Heureusement que Soeur Ruth plonge, elle, dans la folie, le pâleur et la sueur frontale, donc merci au maquillage. La torride Jean Simmons apparaît trop peu, des personnages dont on attendait quelque chose (le saint homme) demeurent finalement, comme le reste, des objets de décor.

"Black Narcissus" m'a beaucoup moins convaincu que "The Red Shoes". Cependant, il reste un très bon film. Des nonnes viennent enseigner dans les plus hautes hauteurs de l'Himalaya , dans un palais tout juste donné par un général indien.¨Petit à petit, les Soeurs du couvent deviennent hystériques , troublées par l'endroit. Redoutablement mis en scène par les British de Powell et Pressburger, ce qui m'a d'abord bien frappé ce sont les décors , absolument magnifiques. Pour ce qui est de l'histoire, je l'ai trouvé assez linéaire, il n'y a que dans la dernière demie heure que l'on est pris dans cette descente aux enfers morale. Possédant un Technicolor encore une fois à l'esthétisme impeccable, je suis ressorti assez déçu.

Un film sublime , avec une esthétique qui frise la caricature et avec ce charme désuet et irremplaçable des années 40. En ce temps là tout était suggéré , ce qui renforçait l'intensité dramatique de l'histoire . Que dire encore : la photo est magnifique ... et puis on pourra trouver un côté amusant au film avec l'archétype du "héros" masculin qui nous est présenté ... décidément les temps ont bien changé ...

Michael Powell est vraiment un metteur en scene virtuose, il a su le montrer maintes fois, sauf que ce film, qui est pourtant l'une de ses oeuvres les plus notoires, n'est vraiment pas a la hauteur de ce qu'est capable ce réalisateur... Le scenario est plutôt bon, mais souffre de quelques longueurs, et surtout d'une mise en route de l'intrigue un peu molle. Hormis-cela, on constatera que les acteurs (Et les actrices... Surtout les actrices même !) sont vraiment tres tres bons pour la plupart, la mise en scene est de qualité, quelques plans pas extraordinaires rattrapés par quelques plans exceptionnels, et en avancant, le film prendra une tournure vraiment angoissante, et offre quelques scenes d'une grande noirceur, incroyablement saisissantes, d'une grande beauté visuelle et d'une grande force ! Et la bande-originale est plutôt mauvaise... Quelques inégalités donc, mais au final un film plutôt pas mal, mais décevant de la part de Powell.

Le film est d’une incroyable modernité pour l’époque, la photographie en couleur est sublissimes ; chaque plan ressemble à un tableau ! Il se dégage de ce film quelque chose de sensuel, sensitif voir fiévreux. Le décor et cette « montagne sacrée », entièrement reconstitué en studio sont grandioses. Cette rencontre entre religion chrétienne et culture indienne est assez mystique, notamment avec le personnage du vieux sage. Il y a quelques partis pris de mise en scène très novateurs, comme cet écran qui devient soudainement bleu, lors de la poussée fiévreuse de Bryon. Mais je suis juste un peu déçu de ne pas en savoir plus sur la relation de la jeune indienne et du prince.

Un film d'une profondeur et d'une puissance extraordinaire. La beauté de Déborah Kerr est bouleversante. Quand on pense que ce film tourné en Irlande est sensé se passer aux portes de l'Hymalaya ! On y croit et c'est magique. Des scènes d'une intensité incroyable, on est suspendu comme à cette corde qui sert à agiter la cloche et on a envie de serrer la main de la nonne