AlloCiné
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Un magazine a classé « Faux -semblants » parmi les 25 films les plus « dangereux ». Cette qualification est amusante et pertinente, tant il (le film) est fascinant et « traumatisant ». Un formidable générique donne le ton, en alternant des dessins de mystérieux outils qui évoquent à la fois des instruments chirurgicaux et de torture (la scène ultérieure des chirurgiens en uniforme rouge fera penser à l’inquisition), et des dessins organiques (viscères, fœtus, …). Cette obsession de la chair et de sa manipulation, les tourments psychologiques et comportementaux qui l’accompagnent, les liens impénétrables entre la chair et l’esprit, sont au centre de cette vertigineuse descente aux enfers, superbement incarnée par Jeremy Irons et non moins superbement construite et mise en scène par David Cronenberg, qui joue avec habileté de la confusion entre les jumeaux, tant par leurs interlocuteurs dans le film que par les spectateurs, et qui parvient à créer un sentiment de malaise et faire monter l’angoisse sans effet spectaculaire. Un must dans le « genre ».
Le film est adapté du livre « Twins » (1977), écrit à 41 ans par la romancière américaine Bari WOOD qui s’est inspiré des jumeaux Cyril et Stewart Marcus, gynécologues à New York. Le réalisateur raconte, d’une façon glaçante, la relation fusionnelle de 2 vrais jumeaux, Elliot et Beverly Mantle (joués par Jeremy Irons), gynécologues, depuis leur adolescence à Toronto (Canada) en 1954, leur diplôme de médecine en 1967 et leur installation dans la même ville en 1988. Ils partagent tout :
spoiler:
le cabinet médical, l’appartement et même les femmes, Elliot, le plus séducteur, « prêtant » ses conquêtes avec Beverly, plus timide
. Tout se grippe quand ils rencontrent une patiente, Claire Niveau (Geneviève BUJOLD), actrice spoiler: et qui devient leur maîtresse à son insu. Les deux jumeaux, siamois par l’esprit, divergent alors concernant leurs relations avec Claire, Beverly basculant dans l’addiction médicamenteuse et la folie
. Outre le scénario, le film doit beaucoup à l’interprétation de Jeremy Irons qui réussit à faire ressortir les différences entre les deux jumeaux dans une ambiance chirurgicale froide qui commence dès le générique, constitué d’instruments chirurgicaux et de planches anatomiques.
. Tout se grippe quand ils rencontrent une patiente, Claire Niveau (Geneviève BUJOLD), actrice spoiler: et qui devient leur maîtresse à son insu. Les deux jumeaux, siamois par l’esprit, divergent alors concernant leurs relations avec Claire, Beverly basculant dans l’addiction médicamenteuse et la folie
. Outre le scénario, le film doit beaucoup à l’interprétation de Jeremy Irons qui réussit à faire ressortir les différences entre les deux jumeaux dans une ambiance chirurgicale froide qui commence dès le générique, constitué d’instruments chirurgicaux et de planches anatomiques.
L'histoire cauchemardesque de deux jumeaux, si diffèrents et pourtant si semblables! Devinez qui rèalise cette oeuvre terrifiante qui reçut le Grand Prix d'Avoriaz en 1989 ? David Cronenberg of corse! Et c'est l'ambigu et immense Jeremy Irons qui a la lourde tâche de jouer les deux gynècologues rèputès qui partagent absolument tout, de l'appartement luxueux aux petites amies! Un film qui s'immisce dans l'univers intèrieur de jumeaux monozygotes
spoiler:
où ils affrontent leur propre mort!
Un traumatisme pour les uns, un sommet d'èmotion pour les autres. "Dead Ringers" (1988) est tout sauf un Cronenberg ordinaire! Irons est bouleversant dans ce double jeu pervers tandis que Geneviève Bujold incarne la comèdienne èprise... spoiler: à trois utèrus!
Une descente aux enfers entre fantasmes et peurs qui s'achemine vers la folie et dont on ressort difficilement indemne...
Un traumatisme pour les uns, un sommet d'èmotion pour les autres. "Dead Ringers" (1988) est tout sauf un Cronenberg ordinaire! Irons est bouleversant dans ce double jeu pervers tandis que Geneviève Bujold incarne la comèdienne èprise... spoiler: à trois utèrus!
Une descente aux enfers entre fantasmes et peurs qui s'achemine vers la folie et dont on ressort difficilement indemne...
Après avoir découvert Cronenberg avec Les Crimes du Futur (beaucoup moins apprécié que celui ci), Faux-Semblants me confirme que le travail de recherche du réalisateur est aussi complexe que fascinant...
Le concept du film est très intéressant : deux jumeaux gynécologues se partageant mutuellement leur vie jusqu'à qu'une femme sépare leur façon de penser et d'agir. Malheureusement, j'ai l'impression que Cronenberg peine à en faire un récit construit et installe un certain ennui durant le film...
Peut-être le format convenait il pas à cette idée : un moyen métrage aurait suffit selon moi à faire quelque chose d'intéressant.
Pourtant j'ai bien apprécié cette fin que je trouve très bien trouvé (l'idée de deux corps / une pensée, à la frères siamois est pour le coup le meilleur de ce film).
Beaucoup repose sur la performance exceptionnelle de Jeremy Irons (ça capacité à jouer les deux rôles distinctement est très impressionnante) mais également à une mise en scène réussi et un travail de la chair que j'apprécie beaucoup (même si je le trouve plus poussé et meilleur dans Les Crimes du Futur).
Même si le visionnage à parfois était laborieux (surtout après la première heure), on ne peut nier la qualité de ce film. 3/5
Le concept du film est très intéressant : deux jumeaux gynécologues se partageant mutuellement leur vie jusqu'à qu'une femme sépare leur façon de penser et d'agir. Malheureusement, j'ai l'impression que Cronenberg peine à en faire un récit construit et installe un certain ennui durant le film...
Peut-être le format convenait il pas à cette idée : un moyen métrage aurait suffit selon moi à faire quelque chose d'intéressant.
Pourtant j'ai bien apprécié cette fin que je trouve très bien trouvé (l'idée de deux corps / une pensée, à la frères siamois est pour le coup le meilleur de ce film).
Beaucoup repose sur la performance exceptionnelle de Jeremy Irons (ça capacité à jouer les deux rôles distinctement est très impressionnante) mais également à une mise en scène réussi et un travail de la chair que j'apprécie beaucoup (même si je le trouve plus poussé et meilleur dans Les Crimes du Futur).
Même si le visionnage à parfois était laborieux (surtout après la première heure), on ne peut nier la qualité de ce film. 3/5
Ambiance malsaine au maximum ! Des jumeaux accroc au sexe mais ne parvenant pas à se séparer vont tomber dans des substituts. On a le droit à un cocktail sexe, sang, folie ! J'ai au moins compris ce film par rapport aux autres créations de David Cronenberg. Il fallait oser tourner une telle histoire où tour à tour, le même personnage est vu sous un autre angle par son évolution dans le scénario !
Pour les plus de 16 ans
3,7/5
Pour les plus de 16 ans
3,7/5
En 1988, David Cronenberg propose un thriller psychologique particulièrement dérangeant. L’histoire retrace la relation fusionnelle entre deux frères jumeaux addicts au sexe et aux drogues. Grâce à une prestation remarquable de Jeremy Irons, capable en un seul geste ou regard de donner à chacun de ces deux personnages une apparence distincte, le récit mélange humour et effroi. Avec une utilisation restreinte d’images choquantes, le réalisateur parvient pourtant à brosser un portrait de la folie dans sa dimension la plus destructrice. Bref, une œuvre malaisante mais terriblement vertigineuse.
La mise en scène est très soignée et le jeu de Jeremy Irons est magistral.
"Faux-semblants" est mon Cronenberg préféré avec "La mouche", et de loin. Ce n'est pas un film fantastique mais il donne l'impression d'en être un par l'ambiance malsaine générale et quelques rares scènes et objets qui l'inscrivent dans son imaginaire et ses thématiques courantes dans sa première partie de carrière. "Faux-semblants" est une œuvre exigeante et éprouvante, une longue déchéance mentale et physique de jumeaux magistralement interprétés par Jeremy Irons, et quand on voit le film avec un œil actuel, on ne remarque pas la prouesse technique qu'il représentait à l'époque de sa réalisation. "Faux-semblants" est un film qui me bouleverse autant à chaque vision depuis celle en salle en 1989.
Un Cronenberg peut être moins alambiqué que la moyenne de ses films mais très intéressant. Démarrant comme un thriller psychologique sur la gémellité il glisse petit à petit vers une descente aux enfers liée aux addictions. Si pour le coup la seconde partie m a un peu laissé sur ma faim, je ne peux que reconnaître le formidable travail de mise en scène que son auteur a fait sur ce film. Bien évidemment il faut aussi souligner l exceptionnel performance de Jeremy Irons dans un double rôle qui arrive à faire exister les différences entre ses deux personnages avec une subtilité qui les rend très crédibles. Faux semblant c est un opéra tragique avec peu de fausses notes.
Un drame psychologique clinique et particulièrement profond sur la chute progressive d'un homme et de son frère jumeau, à réserver à un public averti
Le seul film que j’ai vu de David Cronenberg était “Les Crimes du Futur”, j’avoue que je n’ai pas trop apprécié ; par contre, ce film est vraiment pas mal et très bien construit. La mise en scène est réussie et vise juste face à un scénario un peu long mais intéressant.
Je trouve que l’intrigue principale est vraiment intéressante mais, la façon dont elle est racontée est un peu chiante et ennuyeuse. Cela ne fait rien car le concept est intriguant et j’avais envie d’aller jusqu’au bout du film. Le développement des personnages est très complet mais il est vrai que Beverly et Elliot sont un peu trop durs à différencier (même si c’est l’intention). La narration en elle-même est cohérente mais le film peut prendre un peu trop son temps.
Selon moi, la réussite du film réside dans la musique et dans l’image ; certes la photographie n’est pas très marquante et la musique est juste désagréable mais l’addition des deux forment une mise en scène oppressante qui est en corrélation avec le propos du film. C’est comme si nous étions dans la tête d’un des jumeaux. Effectivement, l’image est classique mais remplie de sens dans sa composition ; la musique est onirique et s’accompagne convenablement avec les plans. La réalisation est un bon mélange de ce qu’il faut pour que l’aspect glauque du film soit crédible.
C’est un film vraiment étrange mais je le conseille car c’est littéralement une expérience et David Cronenberg excelle dans ce genre.
Je trouve que l’intrigue principale est vraiment intéressante mais, la façon dont elle est racontée est un peu chiante et ennuyeuse. Cela ne fait rien car le concept est intriguant et j’avais envie d’aller jusqu’au bout du film. Le développement des personnages est très complet mais il est vrai que Beverly et Elliot sont un peu trop durs à différencier (même si c’est l’intention). La narration en elle-même est cohérente mais le film peut prendre un peu trop son temps.
Selon moi, la réussite du film réside dans la musique et dans l’image ; certes la photographie n’est pas très marquante et la musique est juste désagréable mais l’addition des deux forment une mise en scène oppressante qui est en corrélation avec le propos du film. C’est comme si nous étions dans la tête d’un des jumeaux. Effectivement, l’image est classique mais remplie de sens dans sa composition ; la musique est onirique et s’accompagne convenablement avec les plans. La réalisation est un bon mélange de ce qu’il faut pour que l’aspect glauque du film soit crédible.
C’est un film vraiment étrange mais je le conseille car c’est littéralement une expérience et David Cronenberg excelle dans ce genre.
David Cronenberg explore la relation de deux jumeaux à sa manière. D'abord inséparable pendant toute leurs vies, ils vont tomber amoureux de la même femme et ce sera le début de la descente au enfer de ces deux jumeaux.
Une descente au enfer façon Cronenberg donc malsaine, à la mise en scène étouffante et qui conduira à la mort des deux.
Jeremy Irons a la lourde tâche d'interpréter les deux personnages.
Je trouve néanmoins le film trop long de 15 minutes au moins et la première partie est nettement supérieure à la première.
Une descente au enfer façon Cronenberg donc malsaine, à la mise en scène étouffante et qui conduira à la mort des deux.
Jeremy Irons a la lourde tâche d'interpréter les deux personnages.
Je trouve néanmoins le film trop long de 15 minutes au moins et la première partie est nettement supérieure à la première.
Après un début sous forme de thriller psychologique dans lequel la personnalité et les moeurs vicieuses de jumeaux amoraux s'épanouissent, le drame dévie vers une banale descente aux enfers toxicomane redoublée d'une relation familiale toxique dont l'issue ne peut qu'être tragique. Malgré un récit fluide, Cronenberg propose une mise en scène mollassonne tandis que Jeremy Irons livre une (double) prestation incroyablement maîtrisée. D'un postulat intéressant naît un film un peu décevant.
Je suis généralement très encline à aimer le cinéma de David Cronenberg, mais "Faux-semblants" m'a laissée sur ma faim.
Le film est assez vieux, et le voir en 2022 n'est peut-être pas adapté au fait de pouvoir lui rendre l'hommage qu'il méritait à sa sortie (contrairement à "La mouche" qui reste selon moi son chef d'œuvre intemporel).
Je rédige donc cette critique durant une autre époque, où l'on est peut-être moins facilement touchés par des sujets et des images qui nous sont aujourd'hui plus familières.
"Dead Riser" ou, "Faux-semblants" en français -et je ne sais pas quel titre est le plus adéquat- parle de la gémellité. Et probablement qu'il en parle de façon bien moins littérale qu'elle n'apparaît dans le film. Je n'ai lu aucune autre critique, et risque donc de répéter ce qui a pu être déjà écrit, mais selon moi David Cronenberg parle de la personne multiple que l'on peut être seul dans son corps, de l'esprit parfois antagoniste que l'on peut héberger au sein d'un même cerveau, d'un corps unique. Des deux parties de soi qui s'affrontent, s'influencent, se déçoivent, et pourtant se soutiennent toujours. Et du fait que l'une a forcément besoin de l'autre pour exister, ne serait-ce qu'en tant que référence.
Que se passe-t-il lorsqu'on tombe amoureux pour la première fois ?
Doit-on ranger une partie de soi pour être aimé ou bien doit-on rejeter l'amour pour rester ce que l'on est entièrement ?
La relation à l'autre (amoureuse ou non, d'ailleurs) n'est-il pas forcément synonyme d'amputation d'un bout de soi ?
C'est, il me semble, à ces questions que "Dead Riser" s'intéresse.
Cependant, d'autres sujets chers à D. Cronenberg, viennent perturber cette question de l'étendue de soi, pourtant fort fertile, et se greffent au film sans qu'ils ne semblent tout à faits pertinents ni ajouter de quelconques éléments de réflexion, et ils apparaissent au détriment de l'intrigue principale et nuisent donc, selon moi, à la qualité du film.
Ceci dit, c'est un bon film, et peut-être même que si ce n'était pas signé de ce réalisateur, ma note aurait-elle été supérieure.
En tout cas pour ceux qui jugent le film "gore" je ne comprends pas. C'est bienv moins dérangeant que la plupart des Cronenberg, ou que les films populaires de guerre qui sortent régulièrement au cinéma de nos jours. Pour moi le -12 ans est tout à fait adapté.
À voir pour un cinéphile ou un amateur de Cronenberg.
Le film est assez vieux, et le voir en 2022 n'est peut-être pas adapté au fait de pouvoir lui rendre l'hommage qu'il méritait à sa sortie (contrairement à "La mouche" qui reste selon moi son chef d'œuvre intemporel).
Je rédige donc cette critique durant une autre époque, où l'on est peut-être moins facilement touchés par des sujets et des images qui nous sont aujourd'hui plus familières.
"Dead Riser" ou, "Faux-semblants" en français -et je ne sais pas quel titre est le plus adéquat- parle de la gémellité. Et probablement qu'il en parle de façon bien moins littérale qu'elle n'apparaît dans le film. Je n'ai lu aucune autre critique, et risque donc de répéter ce qui a pu être déjà écrit, mais selon moi David Cronenberg parle de la personne multiple que l'on peut être seul dans son corps, de l'esprit parfois antagoniste que l'on peut héberger au sein d'un même cerveau, d'un corps unique. Des deux parties de soi qui s'affrontent, s'influencent, se déçoivent, et pourtant se soutiennent toujours. Et du fait que l'une a forcément besoin de l'autre pour exister, ne serait-ce qu'en tant que référence.
Que se passe-t-il lorsqu'on tombe amoureux pour la première fois ?
Doit-on ranger une partie de soi pour être aimé ou bien doit-on rejeter l'amour pour rester ce que l'on est entièrement ?
La relation à l'autre (amoureuse ou non, d'ailleurs) n'est-il pas forcément synonyme d'amputation d'un bout de soi ?
C'est, il me semble, à ces questions que "Dead Riser" s'intéresse.
Cependant, d'autres sujets chers à D. Cronenberg, viennent perturber cette question de l'étendue de soi, pourtant fort fertile, et se greffent au film sans qu'ils ne semblent tout à faits pertinents ni ajouter de quelconques éléments de réflexion, et ils apparaissent au détriment de l'intrigue principale et nuisent donc, selon moi, à la qualité du film.
Ceci dit, c'est un bon film, et peut-être même que si ce n'était pas signé de ce réalisateur, ma note aurait-elle été supérieure.
En tout cas pour ceux qui jugent le film "gore" je ne comprends pas. C'est bienv moins dérangeant que la plupart des Cronenberg, ou que les films populaires de guerre qui sortent régulièrement au cinéma de nos jours. Pour moi le -12 ans est tout à fait adapté.
À voir pour un cinéphile ou un amateur de Cronenberg.
Avec Faux Semblants, David Cronenberg réalise ici l'un de ses films qui durent le plus longtemps, 1h55 générique compris. Il prend donc bien le temps d'installer ses personnages et son intrigue, dans un cadre bien plus réaliste que ce qu'on voit habituellement chez le cinéaste. En plus de cela nous sommes dans un contexte de milieu médicale, forcément, dans la profession de gynécologue, donc le sexe, forcément encore une fois.
Son intrigue se base autour de 2 jumeaux, et leur relation très complexe, malsaine même. Le double rôle très complexe est assuré par l'énorme Jeremy Irons. Cronenberg dresse des portraits des jumeaux très intéressant, car les 2 sont bien différents : par exemple l'un est à l'aise en public, l'autre renfermé sur lui même, dans leur rapport avec les femmes et dans leur sexualité aussi ils sont les opposés (film convoquant comme toujours chez le canadien le sexe, plus ou moins "violent"). Mais malgré cela il partage tout, ils disent "on" au lieu de "je" quand ils parlent, ils forment une paire complémentaire. Enfin jusqu'à ce qu'une certaine femme arrive dans leur vie, et qu'une cassure s'installe entre les deux frères, une cassure grandissant petit à petit. Jusqu'à ce qu'une scène très courte d'un rêve vienne nous rappeler qu'on est bel et bien chez Cronenberg, et qui nous promet une suite de film basculant dans le body horror, voir le fantastique.
Ce ne sera pas vraiment le cas, mais les personnages sombreront petit à petit dans une sorte de paranoïa, à base de drogue (sujet ultra important, aussi présent dans Naked Lunch), Beverly tout particulièrement. Cronenberg invoque quelquefois l'illusion, dans des scènes très bien maîtrisé, ne tombant jamais dans l'excès. Il fait toujours passé la complexité des personnages et de leurs relations avant tout. C'est aussi le cas dans la mise en scène de Cronenberg, nous immergeant au coeur de cette histoire. C'est de toute façon sans aucun doute le film le plus humain de sa première partie de carrière (n'ayant pas encore vu la suite sa filmo au moment où j'écris cette petite critique).
Un film très proche de l'humain donc, mais pour autant il y a toujours une certaine présence de folie comme je l'ai dit, mais l'on parle aussi plusieurs fois de femme "mutante". Il y d'ailleurs des scènes médicales assez éprouvantes, avec des ustensiles flippants, des moments qui sont d'autant plus dingue quand quand Beverly sombre dans la folie dans le seconde heure du film.
Incontestablement le film est excellent, je l'ai vraiment apprécié, mais ce n'est pas non plus celui qui m'a le plus transporté, ni transcendé. D'où le fait que je ne trouve pas beaucoup de choses à dire. Mais c'est quand même très fort, au minimum car cela agrandit encore la palette de Cronenberg.
Son intrigue se base autour de 2 jumeaux, et leur relation très complexe, malsaine même. Le double rôle très complexe est assuré par l'énorme Jeremy Irons. Cronenberg dresse des portraits des jumeaux très intéressant, car les 2 sont bien différents : par exemple l'un est à l'aise en public, l'autre renfermé sur lui même, dans leur rapport avec les femmes et dans leur sexualité aussi ils sont les opposés (film convoquant comme toujours chez le canadien le sexe, plus ou moins "violent"). Mais malgré cela il partage tout, ils disent "on" au lieu de "je" quand ils parlent, ils forment une paire complémentaire. Enfin jusqu'à ce qu'une certaine femme arrive dans leur vie, et qu'une cassure s'installe entre les deux frères, une cassure grandissant petit à petit. Jusqu'à ce qu'une scène très courte d'un rêve vienne nous rappeler qu'on est bel et bien chez Cronenberg, et qui nous promet une suite de film basculant dans le body horror, voir le fantastique.
Ce ne sera pas vraiment le cas, mais les personnages sombreront petit à petit dans une sorte de paranoïa, à base de drogue (sujet ultra important, aussi présent dans Naked Lunch), Beverly tout particulièrement. Cronenberg invoque quelquefois l'illusion, dans des scènes très bien maîtrisé, ne tombant jamais dans l'excès. Il fait toujours passé la complexité des personnages et de leurs relations avant tout. C'est aussi le cas dans la mise en scène de Cronenberg, nous immergeant au coeur de cette histoire. C'est de toute façon sans aucun doute le film le plus humain de sa première partie de carrière (n'ayant pas encore vu la suite sa filmo au moment où j'écris cette petite critique).
Un film très proche de l'humain donc, mais pour autant il y a toujours une certaine présence de folie comme je l'ai dit, mais l'on parle aussi plusieurs fois de femme "mutante". Il y d'ailleurs des scènes médicales assez éprouvantes, avec des ustensiles flippants, des moments qui sont d'autant plus dingue quand quand Beverly sombre dans la folie dans le seconde heure du film.
Incontestablement le film est excellent, je l'ai vraiment apprécié, mais ce n'est pas non plus celui qui m'a le plus transporté, ni transcendé. D'où le fait que je ne trouve pas beaucoup de choses à dire. Mais c'est quand même très fort, au minimum car cela agrandit encore la palette de Cronenberg.
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