AlloCiné
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Étonnant de revoir ce film, sur grand écran, des années après. Jean Yanne prouve qu'il était un acteur formidable et Stéphane Audran est si belle... Malgré quelques scènes étonnantes comme ces élèves visitant une grotte active aux magnifiques concrétions et passant sans transition dans un grotte fossile ressemblant fort à Lascaux. Ensuite, les voilà sur un sentier hyper dangereux à flanc de falaise. En plus, l'instit' ne trouve rien de mieux de les arrêter là pour... goûter !!! Pourtant, l'essentiel n'est pas là mais dans la tension extrême que sait magnifiquement créer Monsieur Chabrol. Là, c'est très réussi.
Histoire d’amour avec un meurtrier en série. Un film à l’ambiance sourde et angoissante (qui lorgne vers Hitchcock) avec le génial Jean Yanne.
Un classique de Chabrol, petit classique. Ce n’est pas le meilleur, c’est une virée à la campagne, alors que je préfère le voir en ville. Beaucoup se posent la question de savoir si c’est un thriller ou une étude mœurs, bien que le côté thriller soit un peu mince. La mise en scène est minimaliste et l’histoire maigre à souhait, comme s’il voulait juste mettre sous la lumière des projecteurs deux de ses acteurs fétiches, Jean Yanne et Stéphane Audran. Le film n’est jamais aussi bon que lorsque les deux sont confrontés l’un à l’autre, pour une histoire d’amour qui n’en finit pas de commencer, qu’est-ce qu’ils attendent pour conclure ? Quand l’étau se resserre autour du personnage d’Hélène, et que l’espace se referme sur elle, on pense à Hitchcock évidemment. Mais ça retombe vite, et cet inspecteur qui s’amène, un peu blasé, ne semble même pas concerné par l’histoire, ou les meurtres. Heureusement, le face à face final, si on peut appeler ça un face à face, permet de prendre un peu de hauteur. Petit Chabrol donc, à voir pour les fans du génial acteur misanthrope qu’était jean Yanne
Daté de 1969, « Le Boucher » commence par une scène de mariage animée qui a lieu en province où les deux héros Hélène, institutrice, et Popaul, boucher du village, font connaissance. Peu après, ils se revoient souvent et commencent à sympathiser. Dans le même temps, plusieurs jeunes femmes se font assassiner dans les alentours.
Ce film est remarquable car dès le générique du début il distille une angoisse, sourde, souterraine qui ira crescendo jusqu’à un dénouement tragique. CHABROL excelle à décrire la vie et les mœurs dans les provinces françaises spoiler: et ausculte le passé colonial français de biais
. La description qu’il fait de la ruralité française se distingue par une étude minutieuse gage d’authenticité. Mais il est très fort surtout dans la description de ses 2 personnages principaux. Stéphane AUDRAN, partagée entre la sympathie et la peur, crée de l’empathie autour de son personnage en proie au doute. Quant à Jean YANNE, il est bluffant derrière ses airs de blagueurs invétérés. Les scènes où Hélène accueille Popaul chez elle autour de la table sont des modèles de mise en scène. Et c’est autour de ces scènes a priori banales que CHABROL touche au cœur, il dévoile une vision juste, et ô combien terrifiante et en même temps touchante, du milieu qu’il observe. Un grand film.
Ce film est remarquable car dès le générique du début il distille une angoisse, sourde, souterraine qui ira crescendo jusqu’à un dénouement tragique. CHABROL excelle à décrire la vie et les mœurs dans les provinces françaises spoiler: et ausculte le passé colonial français de biais
. La description qu’il fait de la ruralité française se distingue par une étude minutieuse gage d’authenticité. Mais il est très fort surtout dans la description de ses 2 personnages principaux. Stéphane AUDRAN, partagée entre la sympathie et la peur, crée de l’empathie autour de son personnage en proie au doute. Quant à Jean YANNE, il est bluffant derrière ses airs de blagueurs invétérés. Les scènes où Hélène accueille Popaul chez elle autour de la table sont des modèles de mise en scène. Et c’est autour de ces scènes a priori banales que CHABROL touche au cœur, il dévoile une vision juste, et ô combien terrifiante et en même temps touchante, du milieu qu’il observe. Un grand film.
Un tantinet vieillot mais une réalisation qui nous tient en haleine d'un bout à l'autre du bon Chabrol; un très bon Jean Yann.
"Le Boucher" est un de mes films français préférés et pour moi le meilleur film de Claude Chabrol.
Il ancre son récit dans le réel, en prenant comme cadre la France rurale des années soixante. Mais la peinture sociale n'est ici qu'une toile de fond.
Chabrol a toujours considéré Hitchcock comme un maître et comme lui il manie à la perfection ce "suspense" si cher à l'anglais.
Au fur et à mesure que l'intrigue se développe l'ambiance change et devient par moment oppressante voir irréelle. Ceci est possible grâce à une réalisation parfaite (notamment l'utilisation des lumières vers la fin du film) et à une interprétation impeccable.
On assiste donc à un jeu du chat et de la souris (entre Popaul le boucher et Mademoiselle Hélène l'institutrice) qui est tour à tour charmant,taquin,léger pour devenir inquiétant et ambiguë.
Impossible pour finir de ne pas dire un mot de Jean Yanne qui obtient avec ce film son plus grand rôle.
Il ancre son récit dans le réel, en prenant comme cadre la France rurale des années soixante. Mais la peinture sociale n'est ici qu'une toile de fond.
Chabrol a toujours considéré Hitchcock comme un maître et comme lui il manie à la perfection ce "suspense" si cher à l'anglais.
Au fur et à mesure que l'intrigue se développe l'ambiance change et devient par moment oppressante voir irréelle. Ceci est possible grâce à une réalisation parfaite (notamment l'utilisation des lumières vers la fin du film) et à une interprétation impeccable.
On assiste donc à un jeu du chat et de la souris (entre Popaul le boucher et Mademoiselle Hélène l'institutrice) qui est tour à tour charmant,taquin,léger pour devenir inquiétant et ambiguë.
Impossible pour finir de ne pas dire un mot de Jean Yanne qui obtient avec ce film son plus grand rôle.
Je ne sais pas ce qui m'afflige le plus : le scénario indigent, la lenteur insupportable, les nombreuses invraisemblances, la musique assommante.
Jean Yann s'en sort bien, c'est vrai, mais ça ne suffit pas un faire un film. Les autres acteurs jouent mal, mais il est vrai qu'on ne leur demande pas grand chose car il ne se passe rien. Après 70 mn de langueur, la conclusion assez prévisible arrive enfin, et l'on voit arriver le générique de fin avec un ouf de soulagement, surpris que ce film n'ait duré qu'une heure et demi, car il semble beaucoup plus long.
Jean Yann s'en sort bien, c'est vrai, mais ça ne suffit pas un faire un film. Les autres acteurs jouent mal, mais il est vrai qu'on ne leur demande pas grand chose car il ne se passe rien. Après 70 mn de langueur, la conclusion assez prévisible arrive enfin, et l'on voit arriver le générique de fin avec un ouf de soulagement, surpris que ce film n'ait duré qu'une heure et demi, car il semble beaucoup plus long.
Pas besoin d'être un grand devin pour découvrir qui se cache derrière les crimes de femmes lacérées à coups de couteau dans ce film. En même temps ce n'est pas l'intrigue policière qui intéresse Chabrol mais surtout la relation qui unit Popaul, revenu de la guerre d'Algérie et de celle d'Indochine dans son village natal à Mademoiselle Hélène, directrice d'école et institutrice. Il l'aime mais elle ne veut plus s'engager dans une histoire d'amour ce qui ne les empêche pas de bien s'entendre. Sous l'amour que porte Popaul à Mademoiselle Hélène se cache un drame, sous l'homme qu'est ce modeste boucher se cache des atrocités vues et vécues, c'est sur ça que le cinéaste se concentre. Les atrocités cachées sous les bonnes apparences, il y en a plein et Jean Yanne nous livre une composition étonnante et touchante à laquelle personne, pas même Stéphane Audran ne peut rester insensible.
Des meutres sur des petites fillettes sont commis dans les alentours d'un petit village du Périgord, mais on ne connait pas l'auteur de ces homicides. Mlle Hélène, la jeune institutrice a son idée.
Paul, le boucher, même s'il ne le démontre pas immédiatemment est un homme traumatisé par la guerre (Indochine et Algérie). Sur ce fond d'enquête policière vient se mêler une histoire d'amour platonique entre l'institutrice et le boucher.
Le Boucher reste à ce jour l'un des film les plus connus et aboutis de Claude Chabrol, mais il faut quand même signifier que le film progresse sur un rythme lent.
Niveau acteurs: c'est impeccable en ce qui concerne les deux protagonistes principaux.
Paul, le boucher, même s'il ne le démontre pas immédiatemment est un homme traumatisé par la guerre (Indochine et Algérie). Sur ce fond d'enquête policière vient se mêler une histoire d'amour platonique entre l'institutrice et le boucher.
Le Boucher reste à ce jour l'un des film les plus connus et aboutis de Claude Chabrol, mais il faut quand même signifier que le film progresse sur un rythme lent.
Niveau acteurs: c'est impeccable en ce qui concerne les deux protagonistes principaux.
Un générique caverneux précède un repas de mariage ou le boucher local excelle dans l'art de la découpe d'un rosbif de premier choix. L'homme est complexe, évoluant entre rejet du père et traumatisme de guerre, il cherche la paix de son âme dans ces quelques moments passés avec Mademoiselle Hélène institutrice tolérante et passive devant l'originalité d'un gigot offert à la manière d'un bouquet de fleurs.
« Est-ce que vous aimez la viande ?» cette question surprenante insérée soudainement dans un conversationnel sans aucun rapport avec le sujet en cours démontre la dépendance de Popaul pour une thématique de boucherie toujours en embuscade dans le quotidien. Cette dérive n'hésitant pas à extérioriser ses visions morbides en pleine boutique devant la clientèle.
Il n'y a qu'un seul traumatisme, le sang dans tous ces états, celui d'Indochine et d'Algérie rapatrié dans le métier, entretenu par le crime. Un sang humain et animal d'une odeur identique. Le contact d'une institutrice cicatrisant à grand peine un chagrin d'amour apaise momentanément un cauchemar répétitif. Popaul s'offre quelques instants de futur constructif en élaborant l'ébauche d'une conquête possible.
La porte des sentiments n'est pas fermée pour cet homme positionné dans une zone de non retour, la contemplation d'actes moraux génère l'exécution de comportements naturels généreux.
Claude Chabrol embellit un parcours cinématographique plus ou moins symétrique au fil des opus d'un contexte campagnard éxistentiel isolé des lumières de la ville. Le tracteur passe, l'horloge de l'église sonne, les ruraux font leurs courses, une fusion réconfortante s'effectue entre des comédiens ressourcés et des villageois enchantés de l'aubaine de montrer qu'ils existent en sachant jouer la comédie tout en conservant leurs identités de base.
L'œuvre mérite également une attention par l'éclosion d'une sensibilité offerte spontanément au pire des criminels. Le cœur parle et exécute sans contraintes le vœu d'un mourant.
« Est-ce que vous aimez la viande ?» cette question surprenante insérée soudainement dans un conversationnel sans aucun rapport avec le sujet en cours démontre la dépendance de Popaul pour une thématique de boucherie toujours en embuscade dans le quotidien. Cette dérive n'hésitant pas à extérioriser ses visions morbides en pleine boutique devant la clientèle.
Il n'y a qu'un seul traumatisme, le sang dans tous ces états, celui d'Indochine et d'Algérie rapatrié dans le métier, entretenu par le crime. Un sang humain et animal d'une odeur identique. Le contact d'une institutrice cicatrisant à grand peine un chagrin d'amour apaise momentanément un cauchemar répétitif. Popaul s'offre quelques instants de futur constructif en élaborant l'ébauche d'une conquête possible.
La porte des sentiments n'est pas fermée pour cet homme positionné dans une zone de non retour, la contemplation d'actes moraux génère l'exécution de comportements naturels généreux.
Claude Chabrol embellit un parcours cinématographique plus ou moins symétrique au fil des opus d'un contexte campagnard éxistentiel isolé des lumières de la ville. Le tracteur passe, l'horloge de l'église sonne, les ruraux font leurs courses, une fusion réconfortante s'effectue entre des comédiens ressourcés et des villageois enchantés de l'aubaine de montrer qu'ils existent en sachant jouer la comédie tout en conservant leurs identités de base.
L'œuvre mérite également une attention par l'éclosion d'une sensibilité offerte spontanément au pire des criminels. Le cœur parle et exécute sans contraintes le vœu d'un mourant.
Arthur Debussy
Incontestablement, l'ombre d'Hichcock plane au-dessus d'un des longs métrages les plus célèbres de Claude Chabrol. Eros et Thanatos sont entremêlés, le désir est amoureux et meurtrier à la fois, les relations entre les personnages sont ambiguës, la pulsion animale n'est jamais bien loin... Le couple formé par Jean Yanne et Stéphane Audran est on ne peut plus banal et fascinant à la fois, répétant inlassablement les figures obligées de deux êtres qui apprennent à se connaître alors que l'on attend impatiemment l'élément déclencheur, ce qui va rompre l'existence paisible du petit village de Dordogne au centre des évènements. À ce titre, sans briller par un quelconque génie, Claude Chabrol distille savamment le suspense et parvient à maîtriser son rythme pour le rendre oppressant avec une économie de moyens appréciable. «Le Boucher» brouille les pistes : est-ce un thriller? Une étude de moeurs? Une fable sanglante? Sans doute un peu de tout cela à la fois. Toutefois, les qualités de ce long métrage s'avèrent bien relatives : quoique sous hautes influences (Balzac est même ostensiblement cité), «Le Boucher» dépasse rarement le film de genre ou l'anecdotique (une histoire d'amour assez peu conventionnelle). Il a même subi les outrages du temps, principalement au niveau de la mise en scène (assez plate et convenue, sans compter cet emploi excessif du zoom) ou de la photographie, et parfois de l'interprétation, pas toujours crédible. Sans parler de la vraisemblance du tout, reposant sur un nombre assez conséquent de clichés, bref sur une certaine superficialité. Cependant, si «Le Boucher» ne mérite pas tous les éloges entendus à son sujet, il vaut tout de même le coup d'oeil. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Une très bonne intrigue. Un film glauque mais parsemé de touches plus ou moins humoristiques mais qui en tout cas "détendent" l'atmosphère oppressante accentué par une musique faite pour angoisser. Les acteurs sont exceptionnels (Jean Yanne et Stéphane Audran).
Une belle étude de moeurs de la part de Claude Chabrol, comme il en avait souvent l'habitude. Jean Yanne, qui porte son rôle avec un grand talent et une retenue très approprié, et Stéphane Audran, sont les principaux artisans de la réussite du film. Le rythme, assez lent, pourra rebuter certains, mais selon moi il colle parfaitement à l'atmosphère de ce petit village.
Une tension palpable dès le début, on sait tout de suite qui est l'assassin et qu'un drame va arriver et pourtant cela n'enlève rien au suspense quasi permanent durant tout le film. Les musiques de Pierre Jansen intriguent, l'histoire n'en démord pas... elle est courte, mais bien. Les plans sont impeccables, c'est bien filmé.
Un des meilleurs thrillers français que j'ai vu à ce jour, digne d'un Hitchcock !
Un des meilleurs thrillers français que j'ai vu à ce jour, digne d'un Hitchcock !
Jean Yanne joue un role plus ambigu que dans ''Que la bète meure'', mais est toujours au poil. Les images sont aussi magnifique. Par contre parfois il y a des moments ou il ne se passe pas grand chose.
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