Critiques Spectateurs

« Pourquoi nous ont-ils fait cela, on ne demandait qu’à vivre » « A l’ouest rien de nouveau » dénonce la propagande patriotique démesurée d’un pays en transe menant de jeunes étudiants survoltés par un discours enseignant frisant la démence vers l’engagement et la désillusion devant la fureur des combats qu’une virtualité enfantine en pleine extase ne peut déceler. Une boucherie innommable éteint brutalement la fougue de jeunes appelés constatant sur le terrain que la sauvegarde de la patrie n’entraine qu’une violence insoutenable insérant quelques convivialités entre deux attaques. L’opus est d’un pathétisme guerrier jamais égalé, on s’y croirait et ces mots valent leurs pesants d’horreurs. Quelles images! Sur un site infernal le soldat mené à la dure, liquéfié par la peur est poignardé ou mitraillé comme un lapin. Les corps à corps d’un réalisme époustouflant montre l’homme devenu bête féroce frappant son semblable comme un forcené ou au contraire miséricordieux et prévenant une fois sa rigueur retombée. La survie, le dégout, le repentir, les larmes et la folie cohabitent dans un contexte pathétique anéanti par les bombes. Une page d’histoire sanglante éteignant des esprits loin de leurs terres dans la boue et le barbelé. «A l’ouest rien de nouveau» est un rendu magnifique incorporant un réalisme thématique stupéfiant dont l’avancée inexorable est freinée par quelques cris de désespoir offrant à l’homme anéanti par la peur l’offrande d’un révélé insoutenable qu’il peut vomir dans des plaintes interceptées par un silence céleste indifférent. Une fresque infernale à la disposition de quelques privilégiés temporaires leurs permettant d’extérioriser dans un univers cauchemardesque une transcendance maléfique inconnue en temps de paix. Un chef d’œuvre grandissime aux portes de l’icône

Un film exceptionnel à tout point de vue qui a gardé 80 ans aprés sa réalisation toute sa puissance émotionnelle. Dans un Hollywood de paillettes qui ne pense qu'à prendre du bon temps, "A l'ouest rien de nouveau" fait le choix de la gravité en osant tout simplement montrer à quel point la guerre est quelque chose de dégueulasse. La vision est frontale, désabusée, loin de tout héroïsme. Un film sans musique autre que celle des bombes qui s'abattent sur une génération sacrifiée, visions dantesques des tranchées à base de travellings rasants à couper le souffle... Lewis Milestone, cinéaste relativement mineur, réussit le film de sa vie : un film puissant au souffle dévastateur qui a influencé les plus grands cinéastes lorsque ceux-ci ont choisi d'évoquer l'absurdité et les horreurs de la guerre. Kubrick, Malick, Spielberg, Oliver Stone ou bien encore Donald Trumbo et son bouleversant "Johnny got his gun"... Tous sont redevables à Lewis Milestone d'avoir été le premier des objecteurs de conscience. Oscar trés mérité du meilleur film lors de la 3ème cérémonie des oscars en 1930.

Un film polémique interdit pendant une longue période. Si on peut certes accorder à À l'Ouest... les contraintes de réalisation de l'époque et autres facteurs du même genre, il faut quand même avouer que la première partie est tout de même assez bâclée : partagé entre soit des explosions relativement identiques et omniprésentes, soit des dialogues incessants, la structure narrative s'emmêle les pinceaux. Certes, les explosions sont une des bases même de la guerre mais réalisées de la sorte, on peine à y croire une seule seconde. Résultat, ça crée plus de longueurs qu'autre chose. Heureusement, la deuxième moitié du film rattrapera tous ces problèmes pour nous présenter un film de qualité. Même s'il a bien vieilli, À l'Ouest... reste tout de même un des piliers du film de guerre.

Adapté du récit de guerre éponyme d’Erich Maria Remarque paru l’année précédente, "A l’ouest rien de nouveau" frappa les spectateurs de son temps avant tout par la violence, inouïe pour l’époque, des reconstitutions de combats de tranchées de la Première guerre mondiale. Derrière la maestria de ces scènes, la puissance du discours pacifiste du roman de Remarque se tient là, intacte, et culmine dans la splendide scène finale, qui demeure l’une des plus renommées du cinéma américain classique.

Ce film est la définition même du chef-d'oeuvre . En effet , ce A l'ouest rien de nouveau est une grande oeuvre que ce soit sur la forme et sur le fond . Commençons par la forme : la réalisation , la mise en scène est incroyable : les soldats sont incroyablement et justement filmés , la vie dans les tranchées est incroyablement représentée ( en tout cas , beaucoup mieux que dans le Long dimanche de fiançailles de Jeunet qui n'est certes pas un mauvais film mais qui n'est pas non plus un chef-d'oeuvre ou une réalisation culte ) . Les décors et les costumes sont extraordinaires , la qualité de l'image est superbe . L'interprétation de chaque acteur est incroyablement intense : on sent parfaitement ce patriotisme si évident au début , cette illusion de se battre pour une excellente cause , la défense de la patrie , protéger son pays du " terrible ennemi " ... et on se rend compte que les choses ne sont pas comme on les avait imaginées : c'est bien là que s'instaure un paradoxe ainsi que l'ironie ( très cruelle dans le film ) du sort . Au niveau du fond , A l'ouest rien de nouveau est aussi exceptionnel : effectivement , c'est un film où il y a certes une dramatisation mais qui n'est pas forcée , où on ne cherche pas à tout prix l'empathie , les larmes du spectateur . Le film est un beau témoignage , les soldats ont leur moment de bonheur ( la scène avec les fermières françaises , les jeux de cartes ou le moment où il brûlent leurs poux en riant particulièrement ) ; En conclusion par l'intelligence de sa mise en scène , sa force dans la direction d'acteurs , Lewis Milestone arrive à brosser un film très émouvant où des hommes qui se croyaient libres sans doute éternels ont bien du prendre conscience du vrai visage de la vie et en l'occurence , le vrai visage de la Grande Guerre de 1914-1918 . D'ailleurs le thème de la liberté compromise est aussi magnifiquement mis en relief par la dernière scène , métaphorique mais bouleversante :Spoiler : l'homme tué en essayant d'attraper un papillon ( allégorie de la liberté potentielle ) . . Grande adaptation ( et c'est une litote ! ) d'un magnifique roman ( celui d'Erich Maria Remarque ) . 19.5/20 .

Un film d'une force inouïe et d'une modernité insolente. Certes Millestone avait reposé les voix à ses personnages après le passage au parlant, mais on n'y voit que du feu tant la réalisation navigue dans les hautes sphères des plus grands. Plus de 80 ans après le tournage, les scènes de guerre sont encore d'une puissance tout simplement exceptionnelle, magistrales ! Ajoutez à cela une histoire à couper le souffle à la symbolique forte et vous vous trouverez en présence d'un des plus grands films tournés sur la Grande Guerre avec l'incontournable "Chemins de la gloire" de Hawks.

Quasiment un documentaire sur la première guerre mondiale. Les scènes de guerre sont vraiment très réalistes. C’est un brillant film pacifiste, joué de manière simple et sincère.

Une très belle réalisation, avec un certain dynamisme interne, et des effets très agréables et qui ont du sens. Le film se répond à lui même, en montrant aussi l'évolution de l'arrière (Paul en permission). Au niveau de l'adaptation, JE la trouve globalement bien réussie, même si l'ambiance n'est pas assez poussée: l'aspect glauque chez Remarque est totalement absent de ce film. Un peu mièvre (sans vouloir des effusions d'hémoglobines à tout va, bien entendu...). Les acteurs ne sont globalement pas très bons, Lew Ayres prend une certaine dimension sur la fin. Enfin on passe un bon moment, et c'est ce qui compte!

D'après le cèlèbre roman d'Erich Maria Remarque, roman paru à Berlin en 1929, Lewis Milestone signe avec "All Quiet on the Western Front" un chef d'oeuvre absolu sur le conflit de 14-18 qui lui vaut la rèputation de spècialiste du film de guerre! Le film se passe en 1916, sur le front français où de jeunes recrues sont initièes à la guerre par leurs aînès! Un tel sujet dèplut fortement aux nazis, qui parvinrent à faire retirer le film des ècrans! Après la guerre, cette oeuvre magnifique conserva malgrè tout toute sa valeur antimilitariste et connut un grand succès auprès du public! Et ce n'est que justice notamment pour la grandeur de certaines scènes de bataille et pour la composition inoubliable de Lew Ayres en soldat pacifiste! La scène où il essaye de s'emparer d'un papillon est sublime! Même le cinèma de guerre prèsente une plus grande authenticitè, dèbarrassè de ses relents de nationalisme et de haine! Milestone le prouve admirablement avec ce film pacifiste et antimilitariste qui reçut l'Oscar du meilleur film et du meilleur rèalisateur en 1930! Incontournable...

Le plus grand film de guerre sur 14-18 tout simplement... Du point de vue allemand des jeunes partent au front après une allocution vive de leur professeur. L'horreur des tranchées décime petit à petit le groupe d'amis jusqu'à cette fin aussi grandiose et simple. Dénonciation des aveugles qui crie à la victoire et qui ne voient toujours rien après la défaite. Chef d'oeuvre à voir et à revoir, à diffuser même dans les écoles...