Derniers Avis : Chantons sous la pluie - Page 8

Sans avoir jamais vu "Chantons sous la pluie", on connaît tous au moins deux chansons de ce mètre étalon des comédies musicales. A l'instar d'un "La nuit des morts vivants" de Romero pour le film de zombies, les comédies musicales modernes ont toutes été inspirées par "Chantons sous la pluie". "La La Land", par exemple, fait régulièrement référence, au travers de clins d'oeil, au film de Stanley Donen et Gene Kelly.

Ce n'est pas surprenant que ce film de 1952 ait à ce point marqué la culture contemporaine : le film est simplement excellent.
Drôle, moderne, joyeux, bien réalisé ... "Chantons sous la pluie" a toutes les qualités et n'a rien à jeter.

Gene Kelly, évidemment, est au sommet de son art. Il alterne comédie, chant, danse et claquette pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles. Un pur divertissement hollywoodien !
Mais l'acteur qui m'a le plus plu, c'est Donald O'Connor : le bougre est capable de chanter, danser, faire le pitre et avoir d'excellentes grimaces en une seule et même chanson. Il se donne à fond, tout en laissant penser que ce qu'il fait est simple et à la portée de tous. Et son personnage est toujours là, en fond, pour sortir la petite réplique qui fera mouche. Sans lui, le film aurait une autre saveur.
Quant à Debbie Reynolds, ce qui s'applique à Gene Kelly, s'applique aussi à elle. Il n'y a rien de plus à ajouter ou à lui enlever. Le duo est très complémentaire.

Le tout est bon enfant et donne la pêche. C'est le genre de film à avoir dans sa vidéothèque et à montrer à ses enfants et petits-enfants plus tard, au moment de leur créer une culture cinématographique.

Ah la la un chef d’œuvre! L’une des meilleures comédies musicales qu’il m’ait été donné de voir! Le film est drôle! La chanson est totalement culte! C’est un grand classique du cinéma! Il est intéressant de découvrir avec ce film l’arrivée du parlant à la fin des années 20!
Je le recommande fortement!

Cette comédie musicale réalisée par le duo Gene Kelly/ Stanley Donen est un véritable petit bijou. Réalisé il y a plus de 60 ans, ce film culte a à peine prit une ride. Le talent reste le talent : ce film nous offre : de l'humour, de la poésie, de belles chorégraphies, de la musique et des comédiens, chanteurs danseurs fabuleux. Une scène d'anthologie ou Gene Kelly rêve et réalise un numéro de danse fantastique. Un très joli second rôle pour Donald O'Connor qui obtint le Golden Globes 1953 comme meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale.
Repartons a Hollywood dans les années 30 avec ce film émouvant et drôle pour retrouver Gene Kelly crooner et charmeur dans un film à gros budget avec un nombre incroyable de danseurs.

Cet incontournable de la comédie musicale réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly et sorti en 1952 est vraiment très bon. Pourtant, je n'aime habituellement pas vraiment les comédies musicales, ce n'est effectivement pas mon genre favoris et j'ai donc mis beaucoup de temps à regarder ce film mais je ne le regrette finalement pas du tout car si c'est un chef-d’œuvre pour certains, pour ma part j'ai en tout cas beaucoup aimé. C'est l'histoire de deux stars au sommet de leur carrière dans le cinéma muet mais lorsque Hollywood décide de passer au parlant, les choses se compliquent. C'est entre autre pour cela que j'ai apprécié le film, parce-que je trouve le scénario très bon. on en apprend beaucoup sur le cinéma et les décors de plateaux de cinéma muet sont très sympas et très bien reproduits, le film permet même de voir un peu plus profondément dans l'industrie hollywoodienne et se permet même quelques fois des auto-critiques plutôt sympa. Les problèmes de l'époque sont également avancés, par exemple celui de transposer les acteurs de cinéma muet au parlant par rapport à leur voix, le public ne s'attend pas forcément à entendre cette voix là et le tout est très bien rendu et, de plus, très intéressant. Les chansons ne sont pas non plus intempestives, j'avais un peu peur de cela, mais finalement il n'y en a pas tant que ça (en tout cas par rapport à ce que je pensais) et elles sont toutes plaisantes et bien amenées, notamment celle qui a marqué tous les esprits : "Singin' in the Rain" où Gene Kelly danse dans la rue sous la pluie. J'avais également peur de m'ennuyer (comme quoi, j'avais beaucoup d’aprioris sur ce film) mais finalement non car le rythme est soutenu du début à la fin et l'histoire est vraiment sympa à suivre. Nous avons également beaucoup d'humour et il est très bien dosé et sympa, il y a beaucoup de scènes très drôles notamment celle de la spoiler: première projection du film parlant des deux stars du film
, qui est irrésistible. Les costumes sont quant à eux magnifiques surtout les robes etc. de même que les décors et les jeux de lumière. La réalisation est également très bonne, nous avons de magnifiques scènes et notamment celle où Don danse avec la fille de ses rêves avec le grand foulard blanc qui m'a épaté de part sa beauté. Du côté des acteurs, nous avons principalement Gene Kelly, Donald O'Connor et Debbie Reynolds dont le film la projettera d'ailleurs au rang de star et ils jouent tous très bien à la fois dans leur jeu que dans leur scène de danse et de chant. "Chantons sous la pluie" est donc un classique hollywoodien mais également un indémodable qui ne cessera d'étonner le public, même encore bien des années plus tard.

Le meilleur film musical jamais réalisé ! Des numéros de danse uniques, des voix magnifiques... rien a redire.

Incroyable de penser que ce film date de 1952. Une production de grande qualité explique que ce film ait traversé les époques pour rester une référence de la comédie musicale. Les personnages ont tous leur mot à dire dans ce film, chacun a son petit moment, sur le thème du passage au cinéma parlant qui a mis fin à certaines stars du cinéma muet, sur la nécessité de se renouveler pour durer. Un hommage aux acteurs, une ode à l’industrie du cinéma qui semblait à l’époque mériter son titre d’industrie du rêve.

Vu au ciné pour la première fois. Chorégraphies,danses sublimes. Ok.
Mais le reste du du film ne ressemble en fait qu'à une très bonne copie d'élève qui a beaucoup travaillé, donné beaucoup de son temps sans pour autant parvenir à briller. ll manque de vraies idées, de belles surprises. Et le rythme haletant n'est qu'un cache-misère comme dans beaucoup de films US.

(...) Le film est donc, par contraste, un enchantement à voir, qui demeure encore un véritable chef d'oeuvre intemporel plus d'un demi-siècle après sa sortie. Narrant la fin du muet et les débuts houleux du parlant à Hollywood (à la manière d'un "The artist", qui s'inspire beaucoup de ce film), il fait presque figure de document tout comme de film post-moderniste. En effet, le film fait référence à cette époque avec beaucoup de soin, aussi en reconstituant certains passages typiques de l'époque, montrant l'envers du décor avec bonheur (l'ambiance de tournage, les débuts d'une technique encore balbutiante, le ton des films et le jeu des comédiens de l'époque), virant parfois à la parodie (le style de Lockwood se rapprochant de celui de Fairbanks, certains personnages étant construit à partir de personnalités de l'époque) tout en se montrant respectueux. "Chantons sous la pluie" est également un film qui mixe différents genres, à la fois pure comédie musicale, screwball comedy et comédie romantique. On a ainsi des dialogues d'une drôlerie insensée, qui rebondissent à la vitesse de la lumière, les chorégraphies sont d'une précision incroyable, l'histoire d'amour est bien racontée bref, c'est du travail impeccable à tous les niveaux. Les acteurs sont aussi très bons, jouant parfaitement sur tous les registres, entre un Kelly affable et charismatique, un O'Connor impayable en débrouillard à l'esprit vif, Reynolds exquise en jeune actrice un peu naïve sans oublier une Jean Hagen inénarrable en actrice à la voix nasillarde et au langage châtié mais à la présence physique classieuse. Mais ce qui m'a le plus emballé dans ce film, au delà de son rythme soutenu, de la perfection de son timing comique, de son hommage plein de déférence au cinéma muet (blindé de références pertinentes sur l'époque comme le film muet retourné en film sonore, comme ce fût le cas à l'époque comme avec "Hell's angels" de Howard Hughes, ou bien encore de la fin de règne parfois brutale de certaines stars dont la voix était incompatible avec les micros), c'est la mise en scène de numéros musicaux. Comme je le disais en intro, on est loin de l'indigence des mises en scène de Lars von Trier, Phylidda Lloyd ou encore Tom Hooper. Non, là, les mouvements de caméra mettent en valeur les mouvements des danseurs, donnant parfois l'impression que ces derniers flottent dans les airs, les plans sont longs et permettent d'apprécier la complexité des chorégraphies tandis que certains passages deviennent de véritables morceaux de bravoure, magnifiquement photographiés, mettant en valeur les décors et les couleurs. Aussi bien lors de la scène dans le studio avec Kelly qui allume tous les éclairages pour draguer Reynolds, la fameuse scène sous la pluie (une pluie composée d'eau mais aussi d'un peu d'encre, afin de la rendre plus visible et réaliste à l'écran, parfaite synthèse du paradoxe du cinéma qui doit tricher avec la réalité pour être vraisemblable à l'écran) ou bien sûr la scène type Broadway, véritable chef d'oeuvre au milieu du chef d'oeuvre, ou bien encore ce passage d'une grâce infinie entre Kelly et Reynolds avec ce drapé de folie qui fait de cette scène un véritable joyau à l'éclat inégalé. En définitive, un spectacle grandiose, tout simplement beau, un regard cinéphilique et pointu, la narration d'une époque bénie où tout était encore à inventer, une comédie souvent très drôle, un condensé du style Kelly qui propose plusieurs mouvements remarquables, alliant force physique et grâce naturelle tout en montrant un visage radieux (avec des vêtements masquant les bleus aux chevilles et les pieds en sang des acteurs et des actrices). Bref, un spectacle total, vibrant, magique et qui vous remet d'aplomb immédiatement. Un classique parmi les classiques qui n'a pas usurpé sa réputation. La critique complète sur thisismymovies.over-blog.com

Un chef-d'oeuvre. C'est bien le terme à employer quand on évoque le film de Gene Kelly. C'est une véritable euphorie qui s'empare du spectateur qui se retrouve totalement embarqué par l'histoire au rythme de chansons qui ont elles aussi traversé les générations. Le film dépasse même son statut de divertissement en parvenant à certains moments à émouvoir le spectateur et n'oublie pas au passage de tacler les débordements de l'industrie hollywoodienne tout en lui rendant un hommage dans ce qu'elle peut nous proposer de plus beau. Par la précision de la mise en scène et le talent de ses interprètes, "singin' in the Rain est un film immanquable, intelligent qui transmet une bonne humeur et un parfum de magie.

Je comprends le succès de ce film mais je le trouve assez exagéré.

C'est vrai qu'il possède d'immense qualités: la b.o. est inoubliable, les chorégraphies sont parfaites, les acteurs sont investis jusqu'au bout dans leurs rôles, l'ambiance est très dynamique, photographie et décors se complètent parfaitement pour créer un ensemble fort marquant.

Mais malheureusement le film souffre aussi d'un certain nombre de défauts, le principal étant le scenario
On est ainsi ici face à une histoire classique: un homme à succès voit immédiatement dans une femme inconnue l'amour de sa vie. Ce ne serait pas dérangeant si une ou deux choses étaient présentes, soit de la subtilité, soit une vision spéciale de l'histoire de la part des scénaristes et réalisateurs, ce qui n'est pas le cas.
En effet, du côté de la subtilité, les personnages sont des archétypes poussés à l'extrême avec des caractères ultra stéréotypés.
Du côté de la vision personelle, aucun thème n'est réellement abordé (à part vaguement l'amour ce qui est logique pour un commédie romantique), il n'y a aucune évolution, reflexion, conclusion, les événements sont prévisibles dès le début et ne font pas partie d'une quelconque démarche artistique, la seule vraie identité du film se trouve au niveau de la direction artistique, et surtout le film, de par sa manière insensés d'insérer les séquences musicales (au contraire de la la land, dancer in the dark, les parapluies de Cherbourg,...) et ses péripéties sans but précis, n'a pour seule intention que de divertir. Ce n'est en aucun cas un défaut sauf quand c'est au détriment de la qualité du film et pour cacher le vide du scénario. Ainsi, les chansons sont placés sans aucune logique particulière et les scènes, quand elles ne sont pas à la limite du clichés, ne sont là que pour faire rire, divertir ou impression ( ca marche mais il n'y a aucune continuité entre les scènes).

Quant à la realisation, elle est académique, bonne sans être marquante.

Bien avant Jacques Demy et une éternité avant Damien Chazelle

Il faut tout même rendre à César ce qui lui appartient. « Chantons sous la pluie » est un bijou de fantaisie et le symbole d’une Amérique qui sait chanter, danser et nous distraire avec légèreté et talent.

Gene Kelly est en lévitation et le pas léger, il suit le bruit de la pluie avec cadence et magie.

Le scénario est secondaire mais amusant et moqueur sur le passage du cinéma muet au cinéma parlant.

Jacques Demy n’a fait que retenir la leçon sans autant de rythme, ni de fantaisie exceptées les couleurs pétillantes qui attirent le regard mais il n’a pas le même sens de la chorégraphie et les « Parapluie de Cherbourg » semble beaucoup plus lourd, malgré la beauté fulgurante de Catherine Deneuve.

Quant à Damien Chazelle, il a été bon élève dans son dernier film et il respecte honorablement les codes mais j’avoue que niveau chant et danse on est loin derrière, mais Chazelle apporte une certaine modernité de ton.

Stanley Donen, Gene Kelly ou Vincente Minnelli sont les Maîtres de la comédie musicale et celle-ci a pris naissance aux Etats-Unis avec une vraie énergie et un bon tempo.

Chantons sous la pluie est un très bon film musical.
L'histoire est assez originale, traitant du passage au cinéma parlant, avec brio. Les rebondissements sont très intelligents.
Les passages dansant et chantant sont superbement réalisés. Les trois acteurs principaux : Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor réalisent des performances incroyables et ce, de manière assez équitable (les trois sont impressionnants). Ils sont tout aussi bons acteurs que chanteurs et que danseurs. Les musiques sont très entraînantes et les chansons bien écrites. On comprend aisément que certaines scènes soit devenues cultes.
Les gags marchent très bien. S'ils ne font pas rire à gorge déployée, ils sont efficaces et nombreux et à aucun, il n'y a de baisse de rythme. Les personnages sont éminemment sympathiques.
Un très agréable film à regarder.

Ce film singulier sautille d'un sourire enfantin à une émotion délicate grâce notamment à l'alternance des numéros musicaux et au passage d'une mise en scène Broadwayenne à dimension comique à de sobres moments de grâce (dernier pas de deux pastel entre Gene Kelly et Cyd Charisse). De plus, le scénario questionne le rapport à la célébrité, la starisation outrancière et la manipulation médiatique (la romance du héros de sa route vers le sommet est en cela pertinente) tout en manifestant les bouleversements engendrés par le passage du muet au parlant. Une oeuvre bellement fourmillante.

Film ancien mais qui ridiculise tant de films actuels bâclés par son univers travaillé, riche, qui nous
fait revivre le passage du muet au parlant pendant les années folles (bien longtemps avant The Artist qui n'a pas inventé grand chose). On retrouve le mythique Gene Kelly, la comédie musicale, le technicolor, l'humour, la beauté, la délicatesse, tout un environnement joyeux sans vulgarité. De belles mises en scène, à voir au moins une fois, c'est un classique.

1927. Alors que le cinéma muet vit ses derniers instants, les acteurs Don Lockwood (Gene Kelly) et Lina Lamont (Jean Hagen) sont au faîte de leur gloire. Couple légendaire à l’écran, le public, ainsi que Lina, sont persuadés de l’authenticité de cet amour… Mais Lockwood ne peut supporter son insupportable compagne de cinéma. Alors qu’il débute une romance avec une danseuse, Kathy Selden (Debbie Reynolds), il doit faire face à l’arrivée du cinéma parlant. Le problème est que la voix de crécelle de Lina ne passe pas du tout à l’écran, et que celle-ci ne semble pas vouloir s’en rendre compte…
Malgré un succès modéré lors de sa sortie en 1952, "Chantons sous la pluie" a acquis au fil des ans un statut de chef-d’œuvre incontestable de la comédie musicale. Aujourd’hui encore, il est bien difficile de s’ennuyer face à un spectacle aussi complet. Les interprétations exceptionnelles de Gene Kelly, mais aussi d’un hilarant Donald O’Connor, d’une Debbie Reynolds pleine de charme, ou d’une Jean Hagen qui incarne avec brio la mégère de service, y sont évidemment pour quelque chose. Les chansons entraînantes d’Arthur Freed aussi, quoiqu’elles ne soient pas toutes mémorables. Mais le point fort du film, ce sont surtout les scènes de danse, hallucinantes, même si elles n’atteignent que rarement le spectaculaire. De fait, ici, ce n’est pas le grandiose qui est recherché, mais les prestations individuelles de chaque acteur qui sont incroyablement mises en valeur par la mise en scène entraînante du duo Donen/Kelly.
On pourra trouver quelques longueurs, mais hormis lors de l’évocation onirique de Broadway, qui, certes, bénéficie de la présence de Cyd Charisse, mais s’étire bien au-delà du raisonnable, il sera difficile de trouver l’ennui…
Enfin, c’est la profondeur du film qui achève de conquérir le spectateur. En effet, sa réflexion sur la dualité entre l’illusion et la réalité au sein du cinéma est illustré avec autant d’intelligence que d’humour lors de nombreuses scènes mémorables (le récit de la vie de Lockwood par lui-même, en totale contradiction avec les images qui nous sont montrées, la scène de baiser avec Lina durant laquelle ils s’échangent toutes sortes de répliques cinglantes, le doublage de Lina par Kathy, etc…). Ainsi, le spectateur découvre un envers du décor bien moins brillant que ne le laisse supposer ce qu’on lui en donne à voir. Et pourtant, c’est bien un hommage à ce monde qui exige des sacrifices parfois durs pour privilégier l’illusion à tout prix que nous offrent Gene Kelly et Stanley Donen avec "Chantons sous la pluie". Alors oui, le cinéma n’est somme toute qu’une grande illusion, mais une illusion telle que celle-là, on prend tout de suite !