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Le réalisateur Wolfgang Becker évoque la brutale transition qui vit la RDA intégrer l'Allemagne de l'Ouest et son économie de marché et qui ne fut pas sans désorienter certains citoyens est-allemands. Cette page récente et essentielle de l'Histoire allemande est illustrée par le cas de Christiane et de ses enfants.
La comédie -c'en est une- rappelle le syndrome "Hibernatus" car Christiane, sortie du coma après la chute du mur et alitée, perçoit d'autant moins le changement que son fils Alex recompose pour elle la RDA de jadis pour ne pas la brusquer. Subterfuge pas très réaliste.
Le procédé est peu crédible mais il éclaire sous un jour cocasse et au moyen de détails parfois tout simples la mutation de pays. Au-delà des fausses actualités qu'il façonne à l'attention de sa mère, Alex donne le change en ressuscitant des produits alimentaires disparus ou en revenant à l'esthétique socialiste austère. La situation n'est pas sans la drôlerie qu'on imagine. Pour autant, le réalisateur ne pousse pas jusqu'à la farce ou au vaudeville façon de Funès, ayant la volonté de faire percevoir le vrai trouble de la population est-allemande confrontée à une vie nouvelle longtemps espérée mais pas forcément idyllique.
Le personnage, sérieux, de la mère malade déteint à dessein sur le film mais cette amertume qu'il introduit ne me semble pas faire bon ménage avec la comédie. Globalement, la mise en scène manque de légèreté et de dynamisme, d'équilibre entres les séquences amusantes, assez courtes, et les moments plus graves, voire tentés par le mélo, et qui sont trop étirés, trop figés. D'autant que le cinéaste ne parvient pas rendre véritablement attachants ces personnages égarés dans la société de consommation et le capitalisme.
La comédie -c'en est une- rappelle le syndrome "Hibernatus" car Christiane, sortie du coma après la chute du mur et alitée, perçoit d'autant moins le changement que son fils Alex recompose pour elle la RDA de jadis pour ne pas la brusquer. Subterfuge pas très réaliste.
Le procédé est peu crédible mais il éclaire sous un jour cocasse et au moyen de détails parfois tout simples la mutation de pays. Au-delà des fausses actualités qu'il façonne à l'attention de sa mère, Alex donne le change en ressuscitant des produits alimentaires disparus ou en revenant à l'esthétique socialiste austère. La situation n'est pas sans la drôlerie qu'on imagine. Pour autant, le réalisateur ne pousse pas jusqu'à la farce ou au vaudeville façon de Funès, ayant la volonté de faire percevoir le vrai trouble de la population est-allemande confrontée à une vie nouvelle longtemps espérée mais pas forcément idyllique.
Le personnage, sérieux, de la mère malade déteint à dessein sur le film mais cette amertume qu'il introduit ne me semble pas faire bon ménage avec la comédie. Globalement, la mise en scène manque de légèreté et de dynamisme, d'équilibre entres les séquences amusantes, assez courtes, et les moments plus graves, voire tentés par le mélo, et qui sont trop étirés, trop figés. D'autant que le cinéaste ne parvient pas rendre véritablement attachants ces personnages égarés dans la société de consommation et le capitalisme.
Le cinéma allemand post réunification à donné naissance à deux chefs d'œuvre : Good bye Lenin et La vie des autres. Ce Good bye Lenin est un film d'une sensibilité et d'un humanisme incroyables qui nous replonge dans l'histoire de cette RDA et de ses habitants dont le vécu fut balayé en quelques mois. Un récit tendre, parfois amusé et toujours émouvant.
La petite histoire dans la grande.
J’ai vu ce film juste après avoir visité Berlin.
Un bon scénario sur l’amour d’un fils pour sa mère, bien interprété.
Merci
J’ai vu ce film juste après avoir visité Berlin.
Un bon scénario sur l’amour d’un fils pour sa mère, bien interprété.
Merci
Dans Good Bye, Lenin!, Wolfgang Becker propose un regard singulier sur un moment charnière de l’Histoire : la réunification allemande. En adoptant une perspective intime et souvent tragi-comique, le film s’attache à montrer comment les grands bouleversements sociaux et politiques influencent les vies individuelles. Bien que l’ensemble reste captivant, il se heurte parfois à ses propres ambitions narratives, donnant lieu à un équilibre fragile entre mélancolie et satire.
L’intrigue repose sur une idée audacieuse : Alex (Daniel Brühl), un jeune Berlinois de l’Est, cherche à préserver sa mère, Christiane (Katrin Sass), d’un choc émotionnel en lui dissimulant la chute du Mur de Berlin et la disparition de la RDA. Ce stratagème donne lieu à des scènes à la fois émouvantes et cocasses, dans lesquelles Alex et ses complices recréent un monde fictif pour maintenir l’illusion. Cette mise en abyme entre fiction et réalité soulève des questions fascinantes sur la mémoire, la vérité et les récits que nous nous racontons pour survivre.
Le film excelle dans sa capacité à capturer l’absurdité des situations quotidiennes qui découlent de ce mensonge monumental. Des scènes comme l’apparition inattendue d’une publicité Coca-Cola ou les journaux télévisés inventés par Alex et Denis témoignent de l’inventivité du scénario. Cependant, cette créativité narrative est parfois freinée par un rythme inégal, certaines séquences s’attardant au détriment de l’impact émotionnel.
Sur le plan visuel, Good Bye, Lenin! impressionne par sa reconstitution fidèle du Berlin de l’époque. Les décors, costumes et accessoires plongent le spectateur dans un univers qui semble à la fois familier et lointain, illustrant les tensions entre l’ancien et le nouveau. Ces éléments visuels contribuent à ancrer l’histoire dans un contexte historique tout en laissant place à une certaine stylisation, parfois un peu trop appuyée pour le ton global du film.
Les performances des acteurs sont indéniablement l’un des points forts. Daniel Brühl offre une interprétation nuancée d’Alex, un personnage partagé entre amour filial, culpabilité et désarroi face aux changements sociétaux. Katrin Sass, dans le rôle de Christiane, est magistrale, incarnant avec sensibilité une femme à la fois forte et vulnérable, symbole d’une génération confrontée à l’effondrement de ses idéaux.
La bande originale de Yann Tiersen sublime l’expérience cinématographique. Ses mélodies mélancoliques, parfois répétitives mais toujours évocatrices, accompagnent les moments-clés du film, renforçant l’émotion sans la surcharger. La musique devient ainsi un fil conducteur, soulignant la dualité entre nostalgie et acceptation.
Cependant, certains aspects du film laissent une impression mitigée. Si Good Bye, Lenin! réussit à éviter un excès de sentimentalité, il ne parvient pas toujours à maintenir une cohérence dans son ton. Les transitions entre comédie légère et drame poignant manquent parfois de fluidité, ce qui peut diluer l’impact des moments les plus forts. De plus, bien que le film s’efforce d’éviter une glorification simpliste de la RDA, il flirte parfois dangereusement avec une certaine idéalisation, notamment à travers les yeux d’Alex.
Malgré ces imperfections, Good Bye, Lenin! reste une œuvre qui mérite d’être saluée pour son audace narrative et sa profondeur émotionnelle. Le film réussit à capturer l’essence d’une époque complexe, où le passé et le présent s’entrechoquent pour façonner l’identité collective. Il nous rappelle que l’histoire, qu’elle soit personnelle ou nationale, est toujours une construction, façonnée par nos souvenirs et nos choix.
Un film qui, tout en divertissant, invite à la réflexion et au dialogue, même s’il n’atteint pas toujours l’équilibre parfait qu’il semble viser.
L’intrigue repose sur une idée audacieuse : Alex (Daniel Brühl), un jeune Berlinois de l’Est, cherche à préserver sa mère, Christiane (Katrin Sass), d’un choc émotionnel en lui dissimulant la chute du Mur de Berlin et la disparition de la RDA. Ce stratagème donne lieu à des scènes à la fois émouvantes et cocasses, dans lesquelles Alex et ses complices recréent un monde fictif pour maintenir l’illusion. Cette mise en abyme entre fiction et réalité soulève des questions fascinantes sur la mémoire, la vérité et les récits que nous nous racontons pour survivre.
Le film excelle dans sa capacité à capturer l’absurdité des situations quotidiennes qui découlent de ce mensonge monumental. Des scènes comme l’apparition inattendue d’une publicité Coca-Cola ou les journaux télévisés inventés par Alex et Denis témoignent de l’inventivité du scénario. Cependant, cette créativité narrative est parfois freinée par un rythme inégal, certaines séquences s’attardant au détriment de l’impact émotionnel.
Sur le plan visuel, Good Bye, Lenin! impressionne par sa reconstitution fidèle du Berlin de l’époque. Les décors, costumes et accessoires plongent le spectateur dans un univers qui semble à la fois familier et lointain, illustrant les tensions entre l’ancien et le nouveau. Ces éléments visuels contribuent à ancrer l’histoire dans un contexte historique tout en laissant place à une certaine stylisation, parfois un peu trop appuyée pour le ton global du film.
Les performances des acteurs sont indéniablement l’un des points forts. Daniel Brühl offre une interprétation nuancée d’Alex, un personnage partagé entre amour filial, culpabilité et désarroi face aux changements sociétaux. Katrin Sass, dans le rôle de Christiane, est magistrale, incarnant avec sensibilité une femme à la fois forte et vulnérable, symbole d’une génération confrontée à l’effondrement de ses idéaux.
La bande originale de Yann Tiersen sublime l’expérience cinématographique. Ses mélodies mélancoliques, parfois répétitives mais toujours évocatrices, accompagnent les moments-clés du film, renforçant l’émotion sans la surcharger. La musique devient ainsi un fil conducteur, soulignant la dualité entre nostalgie et acceptation.
Cependant, certains aspects du film laissent une impression mitigée. Si Good Bye, Lenin! réussit à éviter un excès de sentimentalité, il ne parvient pas toujours à maintenir une cohérence dans son ton. Les transitions entre comédie légère et drame poignant manquent parfois de fluidité, ce qui peut diluer l’impact des moments les plus forts. De plus, bien que le film s’efforce d’éviter une glorification simpliste de la RDA, il flirte parfois dangereusement avec une certaine idéalisation, notamment à travers les yeux d’Alex.
Malgré ces imperfections, Good Bye, Lenin! reste une œuvre qui mérite d’être saluée pour son audace narrative et sa profondeur émotionnelle. Le film réussit à capturer l’essence d’une époque complexe, où le passé et le présent s’entrechoquent pour façonner l’identité collective. Il nous rappelle que l’histoire, qu’elle soit personnelle ou nationale, est toujours une construction, façonnée par nos souvenirs et nos choix.
Un film qui, tout en divertissant, invite à la réflexion et au dialogue, même s’il n’atteint pas toujours l’équilibre parfait qu’il semble viser.
Une comédie modeste sur la fin de la RDA. Intelligent, joyeux et mélancolique, jamais manichéen, le film de Wolfgang Becker est tout cela à la fois. On lui pardonnera d’autant plus aisément sa mise en scène pas toujours maitrisée. Ça reste de la Deutsche Qualität.
Berlin Est 1989, un moment phare du XXème siècle ; et si on vivait la chute du mur de Berlin au sein d’une famille Est-Allemande, c’est la belle proposition de ce film. La mère de famille est une militante communiste convaincue pro régime et active. Et c’est durant ses quelques semaines de coma que le mur va tomber. Le père est passé à l’ouest depuis des années. Les enfants (jeunes adultes) vont organiser le retour de leur mère à la maison avec un seul souci, lui éviter un choc émotionnel. Et le pire serait qu’elle découvre que la RDA et l’idéal socialiste sont relégués aux oubliettes.
Les enfants mais surtout le fils vont sans cesse recréer le monde d’avant pour leur mère ; faire preuve d’inventivité jusqu’à travestir le présent pour lui donner des accents socialistes. Leur débauche d’énergie est émouvante et témoin de l’amour des enfants pour une mère dont ils ne partagent pourtant pas les convictions. Le comique de situation jalonne tout le film donnant lieu à des scènes très drôles et très intelligentes. L’idée de voir les occidentaux franchir par centaines le mur de Berlin pour fuir le modèle capitaliste et rejoindre un pays socialiste protecteur est magique ; un détournement historique malin.
Le scénario de cette comédie douce-amère est original et d’une écriture sans faille. Il donne un film gentiment satirique oscillant entre humour et mélancolique. On se laisse prendre par la grande et petite histoire au point de finir au bord des larmes.
Un très bon moment et un bonheur de revoir ce film en famille.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Les enfants mais surtout le fils vont sans cesse recréer le monde d’avant pour leur mère ; faire preuve d’inventivité jusqu’à travestir le présent pour lui donner des accents socialistes. Leur débauche d’énergie est émouvante et témoin de l’amour des enfants pour une mère dont ils ne partagent pourtant pas les convictions. Le comique de situation jalonne tout le film donnant lieu à des scènes très drôles et très intelligentes. L’idée de voir les occidentaux franchir par centaines le mur de Berlin pour fuir le modèle capitaliste et rejoindre un pays socialiste protecteur est magique ; un détournement historique malin.
Le scénario de cette comédie douce-amère est original et d’une écriture sans faille. Il donne un film gentiment satirique oscillant entre humour et mélancolique. On se laisse prendre par la grande et petite histoire au point de finir au bord des larmes.
Un très bon moment et un bonheur de revoir ce film en famille.
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Napoléon
Un film doux, reposant détenant une certaine intelligence et originalité au niveau du scénario. Très bien rythmé, l'oeuvre, avec un humour habile, fait entrevoir d'un autre oeil, le choc et le changement de vie d'une certaine partie de la population dû à la réunification. Sans oublier un bon rythme avec des personnages intéressants et un final de mensonges bien réalisé.
A partir d’un sujet qui aurait pu plomber l’ambiance, le réalisateur allemand Wolfgang Becker livre pourtant un film joyeux et tendre. Plongée dans un long coma, une femme de RDA se réveille alors qu’entre-temps l'Allemagne s’est réunifiée à la suite de la chute du Mur de Berlin. Afin de lui éviter un nouveau choc, son fils aidé de son entourage tente de lui masquer ce chamboulement social et politique. Ces mensonges pour entretenir la nostalgie de l’époque communiste donnent lieu à plusieurs scènes cocasses et franchement drôles. Avec comme ligne directrice l’amour filial, le récit comporte également de vibrantes émotions. Bref, ce divertissement, sorti en 2003 et ayant permis de révéler l’acteur Daniel Brühl, constitue une belle réussite.
Petit chef d'œuvre nostalgique plein de grâce que je découvre 20 ans après grâce à Arte. Tendre, et une jolie musique de Yann Tiersen.
Cette comédie dramatique allemande fête cette année (2023) ses 20 ans. Elle est toujours aussi touchante et n’a rien perdu de sa drôlerie.
Good Bye, Lenin! : l’illusion comme berceau de la protection
Berlin, 1989 : les couleurs ternes symbolisent la vie monotone des allemands de l’Est. L’Allemagne panse ses blessures, une femme tombe face à l’usure. Cette mère de famille subit un infarctus face aux matraques de la Stasi, rappelant leurs vices dans La vie des autres (2007). Le crâne sur le béton, elle manque un cataclysme profond. Le mur de Berlin plonge, l’Allemagne chasse ses songes, son coma se prolonge. À son réveil, elle doit éviter tout choc émotionnel ! Alex, son fils, veut déjouer l’histoire : sa mère ne doit rien savoir. Wolfgang Becker nous transporte dans les 90’s des Trabant et des dirigeables Coca-Cola, et nous donne à voir l’amour d’un enfant pour celle qui l’a élevé, permettant une variation enjouée, d’abord amusante puis autrement sérieuse, sur l’importance de la famille. Le stratagème d’Alex est un succès, le film aussi ! mère si immobile dans une société si mouvementée. Alors que tout le pays cherche à enterrer sa vie d’avant, Alex, lui, tente de la retrouver, et nous entraîne dans les méandres de son passé. S’accrocher aux temps révolus, est-ce fuir la réalité ? Alex n’a qu’une réalité en tête : sauver sa mère. Il jongle avec le mensonge et la vérité, si bien que la petite histoire semble se substituer à la grande, non sans émotions. Alex adhère à « Good bye, Lenin ! », certes, mais ne veut s’abandonner à prononcer « Good bye, Mum ! ».
Berlin, 1989 : les couleurs ternes symbolisent la vie monotone des allemands de l’Est. L’Allemagne panse ses blessures, une femme tombe face à l’usure. Cette mère de famille subit un infarctus face aux matraques de la Stasi, rappelant leurs vices dans La vie des autres (2007). Le crâne sur le béton, elle manque un cataclysme profond. Le mur de Berlin plonge, l’Allemagne chasse ses songes, son coma se prolonge. À son réveil, elle doit éviter tout choc émotionnel ! Alex, son fils, veut déjouer l’histoire : sa mère ne doit rien savoir. Wolfgang Becker nous transporte dans les 90’s des Trabant et des dirigeables Coca-Cola, et nous donne à voir l’amour d’un enfant pour celle qui l’a élevé, permettant une variation enjouée, d’abord amusante puis autrement sérieuse, sur l’importance de la famille. Le stratagème d’Alex est un succès, le film aussi ! mère si immobile dans une société si mouvementée. Alors que tout le pays cherche à enterrer sa vie d’avant, Alex, lui, tente de la retrouver, et nous entraîne dans les méandres de son passé. S’accrocher aux temps révolus, est-ce fuir la réalité ? Alex n’a qu’une réalité en tête : sauver sa mère. Il jongle avec le mensonge et la vérité, si bien que la petite histoire semble se substituer à la grande, non sans émotions. Alex adhère à « Good bye, Lenin ! », certes, mais ne veut s’abandonner à prononcer « Good bye, Mum ! ».
Good Bye, Lenin! raconte une histoire de reconstitution, sous l'égide de la passation. En faire une comédie a de par ce biais, de quoi désarçonner, il y'a toutefois une idée assez géniale là-dessous.
Avant toute chose, commençons par là ou débute ce film. Un générique au quelques notes de piano, qui signe d'emblée une parabole avec un cinéma de proximité, comme un rapprochement scellent un pacte. Le lien sert aussi de topo pour une rétrospective historique, ou l'idée même de confondre la grande avec la petite histoire sert à la fois de référence et d'immersion au périmètre que l'on découvre.
Berlin est ici un cœur vivant, qui bat aux rythmes des transitions décidés et subit, sous la décision d'une contrainte de santé qui rebat le jeux et distribue des mains édulcoré par une comptine comme procédé. Wolfgang Becker cherche à dire par le pied de nez à quel point la vérité s'arc-boute sous le regard, la conviction, y compris à moitié. Le mensonge est d'ailleurs illusoire, comme un recours à une norme, un flanchement humain qui camouffle un fourvoiement. Le film, lorsque cette constatation devient quasi-certaine devient nettement meilleur !
Avant çà, j'avoue mettre un peu lasser du cap de l'embrouille et de la ritournelle en boucle sur les cornichons ... J'ai aimé, par contre cette analyse des croyances, qu'elles soient par résignation, habitude, ou tout simplement par peur du bouleversement qui se niche dans ce long métrage qui garde une nuance de délicatesse dans une démarche de bonhomie pour Feelgood Movie. Car oui, au fond, la Chute du Mur est ici vu dans une forme de continuité, un prétexte pour dire adieu, surtout à ceux que l'on aime et qui ne comprenne plus trop ce qui se passe à l'avenir ...
C'est sur ce point, que la corde sensible touche, une fois fini ... Bravo aux comédien.e.s qui deviennent à ce stade, brillants !
Avant toute chose, commençons par là ou débute ce film. Un générique au quelques notes de piano, qui signe d'emblée une parabole avec un cinéma de proximité, comme un rapprochement scellent un pacte. Le lien sert aussi de topo pour une rétrospective historique, ou l'idée même de confondre la grande avec la petite histoire sert à la fois de référence et d'immersion au périmètre que l'on découvre.
Berlin est ici un cœur vivant, qui bat aux rythmes des transitions décidés et subit, sous la décision d'une contrainte de santé qui rebat le jeux et distribue des mains édulcoré par une comptine comme procédé. Wolfgang Becker cherche à dire par le pied de nez à quel point la vérité s'arc-boute sous le regard, la conviction, y compris à moitié. Le mensonge est d'ailleurs illusoire, comme un recours à une norme, un flanchement humain qui camouffle un fourvoiement. Le film, lorsque cette constatation devient quasi-certaine devient nettement meilleur !
Avant çà, j'avoue mettre un peu lasser du cap de l'embrouille et de la ritournelle en boucle sur les cornichons ... J'ai aimé, par contre cette analyse des croyances, qu'elles soient par résignation, habitude, ou tout simplement par peur du bouleversement qui se niche dans ce long métrage qui garde une nuance de délicatesse dans une démarche de bonhomie pour Feelgood Movie. Car oui, au fond, la Chute du Mur est ici vu dans une forme de continuité, un prétexte pour dire adieu, surtout à ceux que l'on aime et qui ne comprenne plus trop ce qui se passe à l'avenir ...
C'est sur ce point, que la corde sensible touche, une fois fini ... Bravo aux comédien.e.s qui deviennent à ce stade, brillants !
Un film magnifique, plein d'émotions ! Il est tout aussi drôle que triste ! Un chef d'œuvre à voir absolument !
Sur un ton léger, et à travers l'histoire d'une femme victime d'un infarctus et qu'il fat protéger des émotions fortes, ce film traite en fait du décalage qui existait avant la chute du mur de Berlin entre les modes de vie à 'Est et à l'Ouest. Des trouvailles, de l'humour et un peu de nostalgie. C'est agréable à voir et à revoir
C'est dommage il y avait matière à exploiter pour faire un hibernatus version avant et après chute du mur mais je trouve que c'est pas réussi avec ce scénario tiré par les cheveux. J'ai aussi trouvé un peu lourde la reprise de titres de Yann Tiersen pour donner du coeur aux Allemands...
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