AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
869 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
28 critiques
4
32 critiques
3
7 critiques
2
12 critiques
1
7 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Enfin je découvre l’univers de l’atypique (et je pense que le mot "atypique" est très réducteur !) d’Alejandro Jodorowsky. Après "Fando et Lis" et "El Topo", le cinéaste chilien (bénéficiant au passage de l’aide de John Lennon) s’aventurait sur un terrain encore plus miné et ambitieux que ses précédentes réalisations avec "La Montagne Sacrée". L’œuvre se présente en effet comme un véritable pamphlet contre la société et surtout contre l’église dans lequel on y suit le périple d’un vagabond barbu aux faux airs du Christ. Mais c’est un Jésus franchement marquant et quelque peu déséquilibré qui nous est présenté ici aussi bien capable d’avoir des comportements des plus immoraux que de céder également aux pires tentations. Comment résumer ce film simplement ? Un voyage mystique hallucinant, un condensé de violence et de sexe magnifié par des couleurs flamboyantes. Soyons honnêtes sur un film de Jodorowsky c’est quasiment impossible d’être sur le juste milieu ; c’est l’adhésion ou le rejet total. Mais que l’on adore ou que l’on déteste ses films on ne peut nier la richesse de ses idées, la puissance de ces images qui peupleront pour longtemps mon imaginaire de jeune cinéphile, ce découpage précis et fascinant sans oublier surtout cette poésie cynique à faire cligner plus d’un oeil. Incroyable !
perchéééééééé!
Un fim superbe empli de métaphores et de symbolismes parfaitement retranscrit à l'écran. Un Grand Oeuvre.
Je pense que ce film a quasiment plus sa place dans un musée d'art moderne que dans un cinéma.. c'est un peu une sorte de grande performance surréaliste filmé.. J'ai vraiment l'impression qu'Alexandre Jodorowsky était bien perché quand il l'a fait, franchement je trouve pas d'autres explications!! Je vois pas trop tout le génie cinématographique que certains voient dans ce film et pour tout dire il m'a un peu ennuyé, mais bon, pour faire un film pareil il fallait le faire tout de même, donc respect.. Je ne le déconseille pas tout à fait mais soyez prévenu, c'est un peu long, un peu flou, un peu fou et à des moments c'est quand même bien gores (des trucs bien dégelas comme un mec qui se fait sabrer les couilles par exemple) !! certains passages sont bons mais c'est trop inégale selon moi, j'ai envie de l'aimer mais je n'y arrive pas....
"J'ai toujours dit que ce que je recherchais au cinéma était l'équivalent de ce que les hippies demandaient à la drogue. Je cherchais à faire un film qui vous explose le cerveau...". Ainsi s'est exprimé Alejandro Jodorowsky à propos de ses créations cinématographiques, lui que l'on a souvent qualifié d'hurluberlu. "Le Chilien Fou" s'aventurait en 1973 dans ce qui s'annonçait certainement comme son projet le plus ambitieux, un OVNI inclassable, un trip sous mescaline que finança (pour l'anecdote) en partie John Lennon. Soyons clairs, pour l'originalité, Lynch à côté c'est "Julie Lescaut"; pour l'aspect radical dans le genre "je me fous des conventions", Godard ou Bergman passent pour Michael Bay ! Il est très difficile de décrire précisément ce qui va ou non dans les films de cet allumé tant ils visent le ressenti du spectateur et suscitent clairement son adhésion ou son rejet sans que ce soit explicable en tous points. Vous l'aurez compris, je me situe pour ma part très clairement dans la première catégorie, adorant les délires colorés et kitshs (mais en même temps incroyablement beaux, poétiques, et intelligents) d'un metteur en scène ne lésinant ni sur le sexe, ni sur la violence. Un peu de zoophilie et de scatologie ici et là, rajoutez quelques castrations et autres tortures et vous obtenez (sans oublier une bonne dose d'humour noir) ce pamphlet que l'on peut aisément qualifier d'anarchiste ou encore d'anti-clérical tant il tourne méchamment en dérision nombre d'institutions politiques et guerres idéologiques nécessitant l'aliénation de la population, chose que Jodorowsky rejette de façon très virulente. Sur le plan religieux, c'est un Christ franchement barge qui nous est présenté, capable de jouir de meurtres d'animaux, de désosser (au sens propre) ses opposants après être descendu de la croix ; il se voit régulièrement attiré physiquement par de très jolies demoiselles... Le seul point négatif, c'est que l'effet de surprise n'a cette fois-ci pas joué sur moi.
Ca c'est du grand jodorowsky.
Bravo!!
Bravo!!
C'est un film très étrange. C'est le moins que l'on puisse dire.
J'ai eu beaucoup de mal a rentrer dans le film. En revanche j'ai beaucoup aimé les présentations des 7 compagnons.
Je ne peux pas dire que j'ai adoré ce film. La fin est terriblement décevante.
Jodo possède un univers très particulier que ce soit dans ses films ou dans ses BD. J'accroche très peu a son dessin.
C'est très surréaliste mais en même temps complètement déjanté.
La musique est quand a elle assez stressante dans le mauvais sens du terme. c'est une musique très déplaisante.
je lui met 3 pour la présentation des 7 compagnons qui dure tout de même longtemps.
J'ai eu beaucoup de mal a rentrer dans le film. En revanche j'ai beaucoup aimé les présentations des 7 compagnons.
Je ne peux pas dire que j'ai adoré ce film. La fin est terriblement décevante.
Jodo possède un univers très particulier que ce soit dans ses films ou dans ses BD. J'accroche très peu a son dessin.
C'est très surréaliste mais en même temps complètement déjanté.
La musique est quand a elle assez stressante dans le mauvais sens du terme. c'est une musique très déplaisante.
je lui met 3 pour la présentation des 7 compagnons qui dure tout de même longtemps.
Amateurs de films déjantés et psychédéliques, celui-ci est fait pour vous. "La montagne sacrée" est un des plus puissants délires visuels qu'il m'ait été donné de voir. Le film est une débauche d'idées et d'images fortes, reflet de l'imagination débordante de l'auteur. On peut découper le film en trois parties assez inégales. La première (à mon sens la plus réussie) est une succession de séquences délirantes remplies d'images d'une flamboyance et d'une richesse absolues. La puissance critique de chaque image est proprement incroyable, se passant ainsi de tout dialogue. On retiendra notamment les attaques politiques contre les régimes dictatoriaux et le militarisme, qui se révèlent d'une puissance suggestive à couper le souffle (scènes de massacre, etc). La deuxième séquence (très réussie également) est composée de 9 tableaux présentant les univers des 9 immortels. Ces différents univers sont autant de caricatures cyniques des sociétés de consommation et des régimes totalitaires(religion, fascisme, technologie, armement, sexisme,...). La dernière partie retrouve une narration plus classique et rattrape le fil rouge du film en nous exposant le voyage initiatique des 9 vers le sommet de la Montagne Sacrée. Malgré quelques passages intéressants (le café du Panthéon, boutique de souvenirs surréaliste), toute cette partie sur la quête spirituelle des personnages les conduisant à la pureté originelle et la sagesse accumule les clichés. Le symbolisme des premières séquences a ici complètement disparu au profit d'un message se voulant à portée universaliste et métaphysique mais au final d'une grande platitude, débouchant sur un final en forme de gag, risible de ridicule. L'effet recherché (les personnages en quête de vérité et qui donc aboutissent à la réalité du film et de leur rôle d'acteur) est complètement raté, sauf si c'est l'humour qui était visé. Ce film reste malgré tout, pour sa première heure, un objet cinématographique unique, qu'il est nécessaire d'avoir vu.
Alejandro Jodorowsky est un génie fou sans limites et ce chef d'oeuvre métaphysique en est la preuve absolue.
Voyage dans un univers psychédélique ou se cotoient religion, érotisme et violence à travers divers mondes cruels et immatures (représentant de façon métaphorique et déroutante, la société de l'époque, notamment américaine) ou des "disciples planètes" vont s'unier afin de gravir La Montagne Sacrée, symbole de l'éternitée et de la libertée (vous me suivez ?).
"The Holy Mountain" n'est pas un film, c'est une expérience passionante, grace à ses images, à la fois belles, choquantes ou bouleversantes, tout comme le scénaro absurde, qui nous montre la véritée de la façon la plus dingue et dure possible.
Une oeuvre forte, inoubliable, qui montre que Jodorowsky est effectivement un conteur/metteur en scène plus que talentueux, et dont on regrette finalement son absence actuelle sur les écrans.
Voyage dans un univers psychédélique ou se cotoient religion, érotisme et violence à travers divers mondes cruels et immatures (représentant de façon métaphorique et déroutante, la société de l'époque, notamment américaine) ou des "disciples planètes" vont s'unier afin de gravir La Montagne Sacrée, symbole de l'éternitée et de la libertée (vous me suivez ?).
"The Holy Mountain" n'est pas un film, c'est une expérience passionante, grace à ses images, à la fois belles, choquantes ou bouleversantes, tout comme le scénaro absurde, qui nous montre la véritée de la façon la plus dingue et dure possible.
Une oeuvre forte, inoubliable, qui montre que Jodorowsky est effectivement un conteur/metteur en scène plus que talentueux, et dont on regrette finalement son absence actuelle sur les écrans.
du grand cinema suréaliste! ce film est complétemen envoutan
Truffé de délires visuels jamais vus et empreint d’un mysticisme surréaliste, La Montagne Sacrée est à l’image d’El Topo, à savoir une œuvre incontournable dans le cinéma dont les images et la réalisation font preuve du génie total de Jodorowsky.
Malgré une narration en roue libre (on peut être perdu face à l’enchaînement de certaines séquences), ce film est un chef d’œuvre puissant aussi drôle que violent et aussi poétique que spirituel.
Incontournable !
Malgré une narration en roue libre (on peut être perdu face à l’enchaînement de certaines séquences), ce film est un chef d’œuvre puissant aussi drôle que violent et aussi poétique que spirituel.
Incontournable !
Selon l'astrologie occidentale, les natifs du Verseau sont excentriques. Pour certains même, ce signe est synonyme de génie ou de folie. Alejandro Jodorowsky étant né un 7 février, je commence à me poser des questions : le cinéaste chilien aurait-il pété les plombs en réalisant le Montagne Sacrée ? Etrange, érotique, violent, baroque, sordide, mysthique, inspiré, inclassable et unique, ce film n'est absolument pas résumable, aussi bien d'un point de vue narratif que d'un point de vue critique ( il m'est très difficile de porter un jugement sur La Montagne Sacrée ). Cet OVNI n'est ni vraiment un film d'aventures, ni vraiment un film de science-fiction, c'est avant tout une expérience pour les sens. Stylistiquement, c'est peut-être le film le plus achevé de Jodorowsky ( même si Fando et Lis était assez beau visuellement, grâce à une photographie noir et blanc somptueuse...): de très belles images ( la scène des crapauds costumés est magnifique ), une bonne musique ( composée partiellement par Jodorowsky ), mais aussi des scènes outrancières ( le duel des chiens enragés par exemple ) et déroutantes ( je pense au final du film ). Si vous êtes adeptes du cinéma psychédélique des années 70 ( Easy Rider, Zabriskie Point, More...) La Montagne Sacrée vous comblera. Un film qui me laisse avec des jugements paradoxaux, c'est pourquoi je ne mets que 2 étoiles ( il en aurait peut-être mérité 3, mais bon...). A voir au moins une fois, car c'est un film pour le moins marquant.
Film culte de tous les films cultes, rien que ça. Absolument incontournable, le film ressort e ncoffret DVD avec "El Topo" et "Fando et Lis", deux autres merveilles totales et incontournables. Si vous n'aimez pas le psychédélisme et le poétique surréaliste, fuyez, car Jodorowski ne fait que ça. Mais il le fait superbement bien...
Un de mes films de chevet.
Un de mes films de chevet.
Découvrir un tel délire transgressif reste une expérience troublante, dérangeante (violente), poétique, dans tous les cas marquante. Cette "fable" fantas-mystico-surréaliste haute en couleurs (du sordide obscène à l'éblouissement merveilleux), très riche en références, passe en revue le destin catastrophique de huit planètes aux sociétés pourries par des directions fascistes et la quête, illusoire, par leurs maîtres à penser, d'une auto-épuration radicale. Un scénario radicalement atypique, superbement mis en scène, dont la cohérence se révèle lentement. Sur terre, le fascisme se déploie par le détournement pervers du message sacré (ici, christique) : ainsi piégé, un "Jésus" (mince, blanc, chevelu), 34 ans, vêtu de rien puis d'un "string", se rebelle et va rencontrer le "Maître" des religions planétaires unies (joué par Alexandro Jodorowsky lui-même) qui se chargera, avec sa svelte servante noire, de former ainsi un groupe avec les autres "chefs" ratés, et de le mener sur la voie de la pureté (celle qui transfigure sa merde intérieure)... La lenteur, les corps offerts, la musique symphonique, le choix ultra-imaginatif de décors et de bizarreries offrent une majestuosité hypnotique aux multiples "tableaux" qui jalonnent l'oeuvre, livrée à la satyre grotesque et à l'auto-dérision métaphorique. Ce film, avant-gardiste, s'inscrit dans une époque de libération post-colonialiste et post-industrielle - on aimerait ajouter sexuelle, mais le discours vise davantage la charge ironique contre les idéologies du pouvoir que l'explosion d'un système social hypocrite. Le pouvoir castrateur, au moins, est condamné (autant que l'Homme-objet, l'Homme-machine)... Nul sacrilège: Jodorowsky l'anti-conformiste donne une magnifique leçon de lucidité sur l'abjection des "hautes" prétentions de l'être humain et de ses phantasmes totalitaires (dont "être éternel"), totalement déconnectés de la réalité. Contre la folie, le lâcher-prise requiert l'auto-dérision pour rejoindre la "vie réelle".
Film d'anthologie retraçant la version métaphysique de Jorodowski (maitre es scénari de BD)à travers un héros barbu connu de tous.
Sans dialogue, ce film surréaliste se compose de plans chacun plus fabuleux les uns que les autres.
Datant des 70's, cette satyre n'a pas pris une ride.
A (re)découvrir à tout prix !
Sans dialogue, ce film surréaliste se compose de plans chacun plus fabuleux les uns que les autres.
Datant des 70's, cette satyre n'a pas pris une ride.
A (re)découvrir à tout prix !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse