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Quand David Cronenberg évite de saupoudrer ses films de fantastique gore, cela donne des thrillers à haute tension. Dans ce long-métrage, sorti en 2005, le réalisateur canadien aborde le thème de la violence refoulée. Lorsqu’un homme droit et calme (l’impeccable Viggo Mortensen) tue en légitime défense deux criminels, la médiation de son acte fait basculer sa vie. Cette intrigue rondement menée contient un suspense constant en jouant sur la dualité comportementale et psychologique du héros. La mise en scène sobre et réaliste permet de s’immerger dans ce drame humain. Bref, une vision sombre de l’impossibilité d’échapper à son destin.
Un thriller intense et bien construit, qui mêle habilement suspense et profondeur psychologique. La mise en scène est efficace et les performances des acteurs convaincantes, offrant un film captivant et puissant.
Scénario finalement assez basique mais qui laisse place à la subtilité. Viggo Mortensen est grandiose et tout en subtilité, tout en charisme. Le film entier tourne autour de lui.
Assez classique dans l'ensemble, le film ne souffre d'aucune longueur et A courte durée n'entrave en rien l'histoire.
Un des bémol reste l'antagoniste de fin que je trouve mal joué et presque ridicule. On n'y croit pas et c'est bien dommage.
La noirceur et la violence sont présents du début à la fin mais parfois à mauvais escient.
Mais la tension nous amène à ne pas tourner de l'oeil et à rester figé sur la scène à venir.
La scène de fin est une grande scène, Viggo y est une fois de plus monstrueux.
Assez classique dans l'ensemble, le film ne souffre d'aucune longueur et A courte durée n'entrave en rien l'histoire.
Un des bémol reste l'antagoniste de fin que je trouve mal joué et presque ridicule. On n'y croit pas et c'est bien dommage.
La noirceur et la violence sont présents du début à la fin mais parfois à mauvais escient.
Mais la tension nous amène à ne pas tourner de l'oeil et à rester figé sur la scène à venir.
La scène de fin est une grande scène, Viggo y est une fois de plus monstrueux.
Filmd rapide qui passe bien et sait garder une certaine tension, même si l'exécution reste assez classique. Ça ce joue beaucoup dans les subtilités, même si les thèmes abordés sont sympa c'est pas super profond non plus. La courte durée ne se fait pas ressentir, il n'y a pas d'impression d'histoire bâclée. Ça sait être également comique et assez gore. En bref un visionage sympa pour un bon thriller solide.
A History of Violence ou comment la malchance que deux malfrats viennent pour braquer un petit café peut révéler un sombre passé et ruiner une famille.
Bon film, des plans trop prévisible tout de même. Pas grand chose à ajouter. Film qui a plutôt mal vieilli
Un réalisateur au top
Des acteurs au top taillés pour leur leurs rôles, un bon scénario, des bonnes scènes d’action et de violence parfois gratuite.
On ne peut échapper à son destin.
Des acteurs au top taillés pour leur leurs rôles, un bon scénario, des bonnes scènes d’action et de violence parfois gratuite.
On ne peut échapper à son destin.
Très bien construit. Plausible. N'a toutefois pas un intérêt énorme. Et une déception quand le générique de fin tombe car on n'avait pas l'impression que le film était fini.
Thriller parfait du début à la fin. La tension ne retombe jamais, les acteurs sont au top et le titre est justifié. Mortensen en tueur repenti passe de la douceur à la froideur retrouvée en un éclair et Bello est sexy à souhait. La réalisation de Cronenberg est sans faute.
Sublime ! Ça c’est du cinéma. Nous avions dans la Bible le fils prodigue, Cronenberg met en scène le Père prodigue.
Tout ce que dit ce film sur la rédemption, sur la possibilité d’être quelqu’un de nouveau. Mais le passé ne nous rattrape-t-il pas toujours ? Peut-on définitivement fermer une porte ?
Quelle merveille, des plans magnifiques, même fugaces, sur la nature par exemple. La fin est à couper le souffle.
Bref une parabole merveilleuse sur la possibilité pour chacun d’avoir une deuxième vie.
De la violence à la parole, de l’individu à la famille, cette œuvre donne aussi à penser le père dans sa structure symbolique qui se déploie dans une ambivalence : horriblement magnifique ou plutôt magnifiquement horrible.
En somme nous avons là un des plus beaux films de Cronenberg et un Mortensen ondoyant.
Tout ce que dit ce film sur la rédemption, sur la possibilité d’être quelqu’un de nouveau. Mais le passé ne nous rattrape-t-il pas toujours ? Peut-on définitivement fermer une porte ?
Quelle merveille, des plans magnifiques, même fugaces, sur la nature par exemple. La fin est à couper le souffle.
Bref une parabole merveilleuse sur la possibilité pour chacun d’avoir une deuxième vie.
De la violence à la parole, de l’individu à la famille, cette œuvre donne aussi à penser le père dans sa structure symbolique qui se déploie dans une ambivalence : horriblement magnifique ou plutôt magnifiquement horrible.
En somme nous avons là un des plus beaux films de Cronenberg et un Mortensen ondoyant.
Je n'ai pas adheré.
L'idée était certe sympa mais
Je ne sais pas quelque chose manque à ce film. Dommage
L'idée était certe sympa mais
Je ne sais pas quelque chose manque à ce film. Dommage
Une histoire de violence : Un film brut et intense
Points forts :
• Violence réaliste : La violence est crue, bien mise en avant, et vraiment perturbante, ce qui sert l’ambiance du film
• Viggo Mortensen : Il livre une prestation exceptionnelle, il incarne son personnage à la perfection
• Musique de Howard Shore : Une composition orchestrale magistrale, notamment le morceau « Run » qui est vraiment marquant
• Réalisé par David Cronenberg : Le début du film, avec ce plan-séquence et le rêve de la petite, est superbement exécuté
• Intensité constante : Du début à la fin, le film garde une tension palpable qui ne nous lâche pas ⚡
• Action réaliste : Pas d’explosions spectaculaires, mais des scènes violentes, réalistes et presque insoutenables, avec des couteaux dans les pieds et des balles
Points faibles :
• Troisième partie décevante : La dernière partie, notamment les 20 dernières minutes avec William Hurt, m’a semblé ennuyante et mal réalisée ️
Note : 8/10
Leo est totalement différent et bien meilleur !
Points forts :
• Violence réaliste : La violence est crue, bien mise en avant, et vraiment perturbante, ce qui sert l’ambiance du film
• Viggo Mortensen : Il livre une prestation exceptionnelle, il incarne son personnage à la perfection
• Musique de Howard Shore : Une composition orchestrale magistrale, notamment le morceau « Run » qui est vraiment marquant
• Réalisé par David Cronenberg : Le début du film, avec ce plan-séquence et le rêve de la petite, est superbement exécuté
• Intensité constante : Du début à la fin, le film garde une tension palpable qui ne nous lâche pas ⚡
• Action réaliste : Pas d’explosions spectaculaires, mais des scènes violentes, réalistes et presque insoutenables, avec des couteaux dans les pieds et des balles
Points faibles :
• Troisième partie décevante : La dernière partie, notamment les 20 dernières minutes avec William Hurt, m’a semblé ennuyante et mal réalisée ️
Note : 8/10
Leo est totalement différent et bien meilleur !
Un scénario plutôt sage pour David Cronenberg qui nous a habitué à plus trash. Il n’empêche, ce voyage autour de la violence, à la mise en scène parfaitement maîtrisée, est un condensé des thématiques fétiches du Canadien et n’est rien de moins que l’autre grand chef d’œuvre du réalisateur, après « La Mouche ». Un pur et sombre thriller, beaucoup plus complexe qu’il n’y parait, excellemment porté par Viggo Mortensen, Maria Bello, Ashton Holmes, Ed Harris et William Hurt.
"A History of Violence" met en scène Tom Stall, interprété brillamment par Viggo Mortensen, un homme tranquille soudain confronté à la violence lorsqu'il doit affronter des aspects enfouis de son passé. La performance de Viggo Mortensen est remarquable, capturant avec finesse la complexité d’un homme en lutte avec son identité secrète. Ed Harris et William Hurt livrent également des prestations exceptionnelles, renforçant l’atmosphère tendue du film. L’intrigue mélange habilement une violence brute avec des dilemmes personnels, créant une tension constante et captivante. Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est la manière dont le film explore la vie quotidienne des personnages, rendant l’histoire plus intime et engageante. Bien que certaines scènes soient violentes, elles s’intègrent parfaitement à l’intrigue, apparaissant essentielles pour comprendre les personnages et leurs motivations. "A History of Violence" propose une réflexion profonde sur l’identité, la violence et la rédemption, soutenue par une réalisation impeccable. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2 (Amazon Kindle)
Par quoi commencer... Un film qui avait du potentiel au début mais qui s'avère être fade et insipide. Personnages auxquels on ne s'attache pas. Un déception rarement vu auparavant dans mon expérience cinématographique.
La fin ne fait que confirmer la nullité de ce film. Vous feriez mieux de regarder Case Départ avec Fabrice Eboué, bien meilleur film à mes yeux.
La fin ne fait que confirmer la nullité de ce film. Vous feriez mieux de regarder Case Départ avec Fabrice Eboué, bien meilleur film à mes yeux.
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