Critiques Spectateurs

L'histoire d'un sacré enculé dans un monde d'enculés, qui va retrouver des souvenirs de "quand il était encore un homme dans un monde d'homme" (c'est-à-dire en France, hé hé). Rarement un film aura autant été méprisé par la critique. Au point que je me pose des questions sur ma propre intelligence, sinon finesse d'analyse. Est-ce parce que tout va bien pour moi ou presque que je deviens doux comme un agneau face à une comédie ? Suis-je subjugué par la (totale absence de) « touch of » Ridley Scott, ou enfin suis-je impressionné par la simplicité et le naturel d'un australien que l'on n'imaginait pas dans ce rôle ? A moins que le choix esthétique des actrices ne m'ait scotché à mon siège ? La question mérite d'être posée car dans ce film, j'ai retrouvé tout ce que j'adore. Les poncifs qui n'en sont pas sur l'hédonisme français et la soif d'argent des britanniques. Les femmes intelligentes et exigeantes (et belles). La facilité à rire de tout parce que le plaisir dépend de l'humour qui ne peut être limité par quoique ce soit, tout en évitant le cynisme si possible. En aimant la bonne chère aussi bien physique que stomacale. En supportant le soleil quand il fait dans la bonne mesure, ni trop chaud pour ne pas tout cramer, ni trop froid pour ne pas se croire en Angleterre, hé hé. Bref, la France quoi. Le scénario est en béton, n'en déplaise à certains. En plus d'une histoire sympa, on a la merveilleuse petite morale des années 30 et la Dolce Vita du Sud de la France non méditerranéenne. Il y a aussi le parcours intellectuel d'un homme qui a tout réussi mais qui n'est pas devenu paresseux pour autant. Un homme qui peut se permettre de critiquer les riches, surtout quand leur fortune ne dépend plus que de la tromperie et du bluff. LE Ridley Scott quoi. Bref c'est une parfaite petite comédie, jouée avec excellence et plaisir non dissimulé, remplie de clins d'oeil aux films des années 40/60 français, qui nous plonge en plus dans l'émotion de bonne facture, loin des bluettes pour vieilles filles. Le plus amusant étant sans doute la composition de Bourdon, inattendue et superbe. Alors, autant pour la critique de Télérama, je comprends son point de vue si elle n'aime pas qu'on crache sur le business, encore faudrait-il qu'elle s'interroge sur ses fréquentations par affinités, et de l'intérêt de faire de la critique de film avec autant de bagage culturel dans son sac Vuitton ! Autant pour les autres, je ne sais plus que penser. Suis-je le plus bête, ou sont-ils blasés à ce point de ne plus discerner un petit bijou. De toute façon, dans la carrière de Scott, il fera date, l'homme est mûr, et il n'a plus peur de le montrer. Il nous fait en plus profiter de la virtuosité de sa filmique, sans pour autant imposer un style. Une leçon que son frère et d'autres comme Woo ou Tarentino devraient méditer. Finalement, la seule chose qui manque à Ridley, c'est d'avoir une héroïne positive dans un film, pour concurrencer Soderbherg. J'entends par là que les deux copines de « Thelma et Louise » n'étaient pas représentatives de la positive attitude sans rien enlever à la qualité dudit film.

Un beau film avec le charme de la france profonde.le film nous plonge directement dans la France Provençale avec les magnifiques Russel Crow et Marion Cotillard sans oublier Didier Boudron dans son role d'homme des vignes.

Pour sa deuxième collaboration avec Ridley Scott, Russell Crowe a troqué son armure de Gladiator contre un costume de golden boy en villégiature provençale. Requin de la City londonienne, il hérite de son vieil oncle le château français où il passait ses étés d'enfance. Voilà donc le banquier insatiable conquis peu à peu par la torpeur provençale, hypnotisé par ce château et ses souvenirs, et assailli soudain par une jeune Américaine qui clame qu'elle est la fille du mort. Deux heures durant, le film nous inflige à peu près tous les clichés possibles sur les vertus du terroir versus la perversion de l'argent, sans nous épargner la conquête amoureuse de la jolie cafetière du village (Marion Cotillard), l'entourloupe du vigneron bourru vissé à ses terres (Didier Bourdon) et les flash-back sépia sur le vieil oncle. Mais la magie de ce château-là, censée révéler au héros le vrai sens de la vraie vie, ne traverse jamais l'écran. "Une grande année" est un bien mauvais cru de Ridley Scott...

Bouuuuh la daube magistrale, qui plus est, ridicule et niaise comme il faut. Franchement, quelle honte....

Une comédie légère et sans surprise mais avec un charme indéfinissable et qui fleure bon la France.

Il en mignon Russell Crowe, il croit qu'il va pouvoir refaire du cinéma après Gladiator. Nan, nan, nan !

Une grande année, c'est un petit film sympathique et sans prétentions. Les acteurs sont très bon. Le scénario est très très léger, c'est peut être ce qui donne un gout de facilité au film. La réalisation n'est pas révolutionnaire, mais elle reste correcte. S'il y a vraiment quelque chose à retenir de ce film, c'est ses merveilleux paysages et décors de campagne. Le grand nombre de flashback que contient le film provoque un soupçon de nostalgie. Et enfin, les personnages sont attachants. Un film à voir par jours de pluie.

La vie, le sens et l'essence d'un héritage de terre ou de terroir. Un film léger, romantique et rafraîchissant.

En tant que fan de Ridley Scott, j'ai été surprise par "Une grande année" : rien à voir avec les traditionnels "Gladiator" ou "American Gangster". Cependant, les notes m'ont étonnée.. car, si ce n'est pas un grand film, il n'en est pas moins agréable ! Les paysages de Provence laissent sans voix (Scott n'a plus rien à prouver; ses prises de vues frôlent la perfection en toute occasion). Russell Crowe joue juste, comme toujours (sans prendre trop de risques toutefois, rien d'exceptionnel). La fraîcheur de Marion Cotillard nous enchante. C'est une belle leçon de vie qui nous est offerte.. Et si le résultat n'a rien d'éblouissant (quelques longueurs et facilités dans le scénario), "Une grande année" est un bon cru qui ne se recrache pas.

Une romance comédie qui aurait eut plus de réussite si l'on enlevait "comédie" dans le scénario ! Scènes clin d’œil un peu trop lourdes. Crowe convaincant, Cotillard toujours aussi pauvre dans son jeu mais une Abbie Cornish superbe ! On ne retient réellement que les paysages, la beauté des lieux et le calme de vie enchanteur. [SPOILER] Le fait de tout claquer pour revenir à ces racines est trop téléguider et inutile. 3.5/5 pour l'évasion !!!