AlloCiné
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J'ai vraiment beaucoup aimé, Tommy Lee Jones réalise un film exceptionnel. La première heure du film est une sorte de mise en bouche et nous introduit les personnages, Jones insiste sur le mauvais côté de chaque protagoniste. Le film commence vraiment au début de la seconde partie du long métrage, la violence morale de certaines scènes sont insoutenable. Un western moderne qui m'a rappelé "No country for old men" des frères Cohen.
En plus d'être un grand acteur, Tommy Lee Jones se révèle également un brillant réalisateur. En 2005, il signe un premier long-métrage à l'image de sa carrière ; classe, juste et puissant. Produit par Luc Besson et fortement inspiré de Faulkner, "Trois Enterrements" raconte l'histoire d'un shérif texan qui ramène le corps de son ami assassiné dans son village, en obligeant le meurtrier à l'accompagner. Point majeur du film, "Trois Enterrements" bénéficie de l'écriture splendide de Guillermo Arriaga qui obtint le prix du scénario à Cannes en plus de celui d'interprétation pour Jones. Bercé par le silence des grands espaces, un film brillant sur le Texas et la fatalité. Pas toujours maîtrisé au niveau du rythme, non dénué d'égarements, mais une vraie réussite dans l'ensemble.
Melquiades Estrada n’a pas de chance. Obligé comme beaucoup d’hommes de s’expatrier au Texas voisin, ce Mexicain a été contraint il y a quinze ans d’abandonner de l’autre côté de la frontière femme et enfants. Alors qu’il chasse un coyote, sa destinée va croiser Mike Norton, jeune garde-frontière brutal et raciste. Enterré une première fois sous des pierres, il aura droit à une seconde tombe anonyme dans le cimetière de la police. Mais Pete, son employeur devenu son ami, lui avait promis de l’enterrer de l’autre côté de la fontière, chez lui. Pour tenir sa promesse, il va enlever le meurtrier de Melquiades, et le contraindre à convoyer son corps jusqu’à sa troisième sépulture, avec pour seule carte quelques mots griffonnés sur un post-it..
Cela, le spectateur devra le reconstituer à la manière d’un puzzle. En effet, les différentes pièces nous sont livrées dans le désordre, avec à peine quelques indices temporels. On retrouve là la patte de Guillermo Arriaga, scénariste de « Amours chiennes » et de « 21 grams », et primé à Cannes pour « Trois enterrements ». Cette déstructuration du récit n’est pas gênante, bien au contraire, puisqu’elle s’accorde avec une dilution du temps propre à cette région, à l’instar de ce vieil homme aveugle oublié de tous, rencontré au cours de leur périple.
Le seul élément qui marque l’écoulement du temps, c’est le cadavre de Melquiades. Il n’échappe pas à sa décomposition, comme dans « Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia » de Sam Peckinpah, et aucun traitement de choc ne nous est épargné, avec une approche désacralisée de la mort très mexicaine. Au fur et à mesure de leur parcours, les certitudes du jeune garde-frontière vont s’effondrer. Mais Pete aussi devra se confronter à une réalité qui n’est pas celle qu’il croyait.
Cannes a récompensé Tommy Lee Jones en lui accordant le Prix d’Interprétation masculine. Reconnaissance ambiguë, puisqu’elle est destinée à un acteur pour la première fois réalisateur. Mais reconnaissance amplement méritée, car il s’est offert un personnage comme aime à les camper Clint Eastwood dans ses derniers films. Comme chez ce dernier, l’épaisseur des héros est étayée par les personnages secondaires : la femme du garde-frontière, yankee perdue dans un sud déjà chicano, la serveuse généreuse de ses charmes mais malgré tout fidèle à son mari qu’on ne voit qu’à travers le passe-plat, une immigrante un peu rebouteuse qui va conjuguer vengeance et générosité… Film à la fois baroque et épuré, « Trois enterrements » nous montre qu’il existe d’autres façons de réussir sa reconversion pour des acteurs hollywoodiens que de refuser de gracier des condamnés à mort…
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Cela, le spectateur devra le reconstituer à la manière d’un puzzle. En effet, les différentes pièces nous sont livrées dans le désordre, avec à peine quelques indices temporels. On retrouve là la patte de Guillermo Arriaga, scénariste de « Amours chiennes » et de « 21 grams », et primé à Cannes pour « Trois enterrements ». Cette déstructuration du récit n’est pas gênante, bien au contraire, puisqu’elle s’accorde avec une dilution du temps propre à cette région, à l’instar de ce vieil homme aveugle oublié de tous, rencontré au cours de leur périple.
Le seul élément qui marque l’écoulement du temps, c’est le cadavre de Melquiades. Il n’échappe pas à sa décomposition, comme dans « Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia » de Sam Peckinpah, et aucun traitement de choc ne nous est épargné, avec une approche désacralisée de la mort très mexicaine. Au fur et à mesure de leur parcours, les certitudes du jeune garde-frontière vont s’effondrer. Mais Pete aussi devra se confronter à une réalité qui n’est pas celle qu’il croyait.
Cannes a récompensé Tommy Lee Jones en lui accordant le Prix d’Interprétation masculine. Reconnaissance ambiguë, puisqu’elle est destinée à un acteur pour la première fois réalisateur. Mais reconnaissance amplement méritée, car il s’est offert un personnage comme aime à les camper Clint Eastwood dans ses derniers films. Comme chez ce dernier, l’épaisseur des héros est étayée par les personnages secondaires : la femme du garde-frontière, yankee perdue dans un sud déjà chicano, la serveuse généreuse de ses charmes mais malgré tout fidèle à son mari qu’on ne voit qu’à travers le passe-plat, une immigrante un peu rebouteuse qui va conjuguer vengeance et générosité… Film à la fois baroque et épuré, « Trois enterrements » nous montre qu’il existe d’autres façons de réussir sa reconversion pour des acteurs hollywoodiens que de refuser de gracier des condamnés à mort…
http://www.critiquesclunysiennes.com/
Tommy Lee Jones est un excellent acteur. A cette occasion il se révèle être un tout aussi bon réalisateur, avec ce drame poignant et intense.
Une belle claque cinématographique. Un Tommy Lee Jones charismatique et un Barry Pepper qui continue à monter en puissance...
Trois Enterrements est un film alliant Road Movie et Western, réalisé par Tommy Lee Jones dont c'est le premier long métrage. L'histoire est trépidante bien que l'issue est inéluctable (rien que le titre du film est révélateur). Ce film possède plusieurs atouts comme le jeu des acteurs : Tommy Lee Jones toujours aussi charismatique et Barry Pepper sous-estimé mais si convaincaint. Et que dire des images du film (Texas-Mexique) qui sont justes splendissimes. Toutefois le film pêche par sa lenteur, on s'y ennuie quand même beaucoup et certains élèments du scénario n'ont aucune issue. A voir... et puis c'est tout!
Excellent n film hors norme , hyper orginal , au moins un film qui sort de l'ordinaire
Le road-trip singulier dans lequel vont se lancé malgré eux ces deux personnages à priori antipathiques est surtout l’occasion pour Tommy Lee Jones, pour son premier passage derrière la caméra, de faire passer un message favorable à l’intégration des immigrés mexicains à l’époque où le discours sécuritaire de la politique américaine atteint un niveau de xénophobie alarmant. La manière dont sont filmés au plus près les deux acteurs à travers des jeux de regards amplifie les sensations de frayeur et d’émotions liées à la situation. Le travail du chef opérateur sur la coloration ensoleillée des superbes décors est tout bonnement somptueux. Malgré un montage regorgeant de flashbacks inappropriés, ce film plein d’humanité est une pure réussite et, espérons-le, le début de carrière d’un réalisateur talentueux.
Western émouvant et plein d'humanité mais manquant un peu de rythme, qui porte un regard désenchanté sur les problèmes de la clandestinité.
Avec ce "Trois Enterrements", Tommy Lee Jones signe un premier film particulièrement réussi. Impeccable dans sa forme sobre mettant en valeur les somptueux paysages dans lesquels l'action se déroule, original dans le fond, ce splendide conte initiatique séduit par son ambiance et l'humanité de son propos. Loin du cliché "gentils immigrés mexicains"/"méchant garde frontière américain" le film s'attache à nous faire connaitre les motivations de ses personnages mais surtout celles plus enfouies. L'ensemble peut paraître un peu longuet par moment mais ces passages à vide sont rares. On est scotché jusqu'à un final cathartique assez surprenant et l'on se dit que des voyages pareils on en ferait bien plus souvent. Un très bon film dévoilant une facette surprenante de son réalisateur.
Hormis quelques artifices scénaristiques brouillant la chronologie, c'est du western classique côté image. Les deux larrons centraux très typés dont le plus jeune semble incarne le blanc-bec civilisé qui commence à gangréner côté cerveau, louvoient longuement à distance. Ils se révèleront seul à seul dans l'épreuve. Une vraie traversée du désert (scène hallucinante de ce fantôme réclamant du plomb !) doublée d'une allusion aux bienfaits des brassages et de la solitude qu'il y a à fréquenter celui trop différent parce que dépendant du bon vouloir local. Ici l'immigration mexicaine (en 2012 l'immigration planétaire). Amitié désintéressée entre deux hommes égratignés par la vie dans le bon sens, au spectateur de déduire ce qui a pu arriver. On a surtout un savoureux parcours éducatif. Non sans l'ironie tacite qui rappellerait les rôles d'Eastwood à bien des égards dans ce genre-là. Le dvd gagne à être vu au moins deux fois, d'abord pour se re-passer le film sans malaise d'enchevêtrement scénaristique et ensuite pour s'imprégner du bonus, des interviews du réalisateur entrecoupés de morceaux de roi et appréciation amusée de Barry Pepper).
Un film dur âpre mais sobre a l'image de Tommy Lee Jones ! Un Western dramatique assez subtil et très original ! Tommy Lee s'est impliqué dans ce projet et le porte a bout de bras. Peut être pas le plus grand western de tout les temps, mais tout de même un beau film, très adulte assez dark même, maïs non dénué d'une certaine poésie.
Sur un bon filon avec son personnage taciturne Tommy Lee Jones c'est suremment dit qu'on n'est jamais mieux servi que par soi-même et ma foi il a eu plutôt raison. Il nous sort une sorte de road movie avec des reflexions variées et surtout de très belles images. Bon il a voulu jouer avec les flashblacks pour faire mode sans totalement les maitrisées et si l'intrigue laisse un petit suspense le final n'est pas une surprise, rien de bien grave. Question casting ça fonctionne bien avec un Barry Pepper qui a la tête à claque parfaite pour le role.
La claque !! c'est une tuerie ce film, comment j'ai pu passer à travers et le mater que 6 ans après sa sortie. Des acteurs au tops, une réalisation à la Tarantino, une vrai morale dans ce film, tout y est pour en faire un chef d'oeuvre !! A voir absolument !!
on m'a beaucoup parlé d'un western,un vrai .or,je ne suis pas entièrement d'accord :en dehors de la quête du héros,tout n'est que moderne.je vois donc plus le film comme L'évènement de la fin du far west.comme si le voyage de ce cow-boy était la toute dernière chose du western et qu'après,tac,il n'y avait plus dé vétéran de l'age d'or .qui sait?en tout cas,le film reste formidable .et même si ce n'est pas un western entier,on retrouve tout ce qui peut en faire un :les salles filles,le shérif avide de justice,les flash back style il était une fois dans l'ouest,le criminel cinglé qui devient bon au fur et à mesure...mais il y a un problème dans le scénario :je le trouve beaucoup trop mince .le film entier peut se résumer en ces mots :parce que son ami a été assassiné,un cow-boy embarque le meurtrier et le cadavre du pote jusqu’à la ville d'enfance de son copain.voilà.j'ai résumé les 3/' du film.pardon .mais ce la prouve que c'est beaucoup trop mince .mais heureusement,c'est niveau de la base parce qu'autour,c'est génial :les personnages sont magnifiques,la présence des salles filles est un pur régal(comme dans fatal),les dialogues sont digne des meilleurs Leone("et toi,ça vas aller?",dernière réplique du film lancée par le méchant au cow boy s'échappant dans les plaines),le film est vraiment triste(cheval qui tombe :effet spécial inoubliable)...le final est tellement réussie qu'elle ferait presque passer ceux de Leone comme ratées .Lee Jones est loin de ne pas avoir mérité son prix et est majestueux .mais ce n’est pas lui qui impression le plus non plus :c'est Pepper qui m'a bluffé à mort .Jones arrive à glisser son regard de salle fille avec beaucoup de finesse et de réussite au passage, Leo est passable et Helm est magistral dans son apparition("monsieur,est-ce que vous pouvez m 'abattre ?"que des répliques qui devraient être cultes). il faut le dire :Jone devrais continuer dans la réalisation :il est énorme derrière la caméra.ce n'est pas l'héritier de maitre Leone mais plutôt celui de Ford .les décors et la photographie sont exceptionnelles ,l'affiche est purement classe,la musique est pas mal...mais au fond,ce n'est qu'un voyage .qui ne conduit qu'à un service à un pote . et ça,c'est pas bien dans un western .mais ça reste un magnifique film .Ford peut dormir en paix .Leone attend .
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