Critiques Presse

La puissance de Prendre femme est (...) d'abord dans la façon dont Ronit Elkabetz prend le pouvoir de l'image. Récompensée dans plusieurs festivals pour son rôle dans Mariage tardif, étonnante dans Alila d'Amos Gitaï, époustouflante en prostituée à la dérive dans Mon trésor, elle fait ici un numéro grandiose, (...) telle une Callas (à laquelle elle ressemble) ou une Anna Magnani.

Il suffit d'une séquence pour qu'un spectateur comprenne qu'un film a de fortes chances d'emporter le morceau. Merveille de Prendre femme : cette scène est la première du film. (...) Force d'une actrice d'exception : Ronit Elkabetz, qui fume des cigarettes comme personne (...), joue cette femme réchappée du cinéma de Cassavetes, essentiellement avec les yeux.

Ce portrait craché d'une féministe israélienne se double de la radiographie d'une époque et d'un pays. Et marque la naissance de deux réalisateurs (...) à suivre.

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Coécrite, coréalisée et interprétée par Ronit Elkabetz, l'histoire d'une femme en prise avec une société archaïque

Ronit Elkabetz (...), qui interprète Viviane, a co-écrit et réalisé le film avec son frère Shlomi, comme une façon d'enregistrer leurs blessures autobiographiques, l'aliénation mutuelle de leurs parents. (...) Le frère et la soeur ne proposent aucune issue, ne ferment aucune piste. Ils captent seulement, avec une étonnante maîtrise du récit, les émotions, les déchirements et les fêlures intimes, un enfer ordinaire et universel.

tout est formidablement maîtrisé dans ce film construit comme une tragédie classique (...). Ronit Elkabetz, éblouissante, (...) compose un superbe portrait de femme, à la fois rebelle et soumise (...).

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...parce que Ronit Elkabetz [...] est époustouflante [...] La mort du dialogue et de l'écoute conduit au désespoir. Ca vaut pour ce couple. Ca vaut sans doute aussi pour les relations du couple forcé que sont les Israéliens et les Palestiniens...

Amos Gitaï montre le côté sombre d'une terre où le divin a une place cruciale, et Elkabetz fait un peu la même chose, sauf qu'elle se place ici du côté de l'intime. C'est de l'intérieur qu'elle condamne le désir sous dictature. Si tous deux se demandent comment il s'y travaille, Elkabetz traite d'un avant la terreur tandis que Gitaï se charge d'un après, moment où seule la violence pulsionnelle a la parole.

Cela pourrait être fastidieux, ça ne l'est pas, parce que les deux personnages existent vraiment, magistralement interprétés par Ronit Elkabetz et Simon Abakarian. Décidément, après Mon trésor, Terre promise et Prendre femme, les nouvelles du cinéma israélien sont bonnes.

Le premier film du duo Ronit et Shlomi Elkabetz obéit essentiellement à une chose: la clarté de trait. Filmé à la ligne claire, il dessine un portrait réaliste d'une famille israélienne juive séfarade.

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Eprouvant mais salutaire : on est soufflé par tant de précision dans la mise en scène et l'écriture. Ce film, largement autobiographique, décrit avec justesse la cruauté mentale d'un couple déchiré entre traditions religieuses et modernisme. Prenant de bout en bout, PRENDRE FEMME rappelle par moments John Cassavetes en particulier pour la performance de Ronit Elkabetz.

Un mélodrame porté par la présence de la superbe Ronit Elkabetz. Elle habite ce récit dont elle assure aussi, avec son frère Shlomi une mise en scène travaillée avec rigueur et vigueur.

Prendre femme, portrait d'un couple en guerre où l'ombre de Cassavetes croiserait celle de Dreyer, table sur le mélange des langues et des états de l'héroïne (...). Face à cette force de la nature -Viviane femme moderne qui gagne sa vie en coiffant ses voisines et tient sur son couple un forum permanent-, les autres (Simon Abkarian ou Gilbert melki, tout en douceur) existent vraiment: Prendre femme révèle l'étendue de leur talent. ce n'est pas rien.

Prendre femme impressionne car, plutôt que d'ébaucher un énième portrait de femme-martyr, il prend vite la tangente pour affirmer une autre ambition. (...) à mi-parcours, s'ébauche un romanesque avec dialogues-loukoum et bovarysme attendu.

Sans appuyer là où ça fait mal, sans grandes démonstrations, Ronit Elkabetz et Shlomi Elkabetz filment de longues conversations qui ne mènent nulle part, des crises de larmes et de nerfs, des cris.

Elkabetz électrise les scènes de la vie conjugale en y propageant une tension insoutenable pour qui n'est pas fan des déchirures à la Bergman. Une claustrophobie théâtrale annihilant parfois la performance hallucinée d'une immense actrice.

un film d'atmosphère tendu et fouillé.