AlloCiné
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Il est en général admis que "Tous en scène" avec "Chantons sous la pluie" (Stanley Donen en 1952) marque l'apogée du deuxième âge d'or de la comédie musicale sur lequel la MGM règna en maitre après que la Warner et la RKO ont dominé celui des années 1930. Cette assertion se vérifie à chaque vision du film tant tout y est magistralement orchestré sous la baguette de Vincente Minnelli qui profite admirablement d'un scénario certes assez banal mais qui parle avec entrain d'un milieu qu'il connait par cœur ayant fait ses débuts comme directeur artistique à Broadway dans les années 1930. Fred Astaire qui a déjà travaillé par deux fois avec Minnelli, alors âgé de 54 ans, n'a aucun mal à entrer dans la peau de Tony Hunter, acteur un peu sur le déclin qui se voit offrir la fameuse seconde chance, emblème du système capitaliste américain si souvent vanté par Hollywood. Situer ses intrigues dans le milieu du spectacle est particulièrement stimulant pour Minnelli qui vient de réaliser un mélodrame corrosif sur le cynisme qui règne au sein de la Mecque du cinéma avec "Les ensorcelés" (1952). "Tous en scène" scénarisé par le duo Betty Comden et Adolph Green dénonce aussi les travers de ce petit monde rempli de paillettes et de superficialité où l'on descend aussi vite les marches qu'on les a montées mais sur le ton d'une amicale moquerie, personne n'étant dupe et surtout ne souhaitant vraiment quitter le navire. A travers le personnage de Jeffrey Cordova solidement tenu par Jack Buchanan, metteur en scène un peu prétentieux, l'avant-garde intellectuelle est aussi gentiment raillée. Mais l'essentiel est ailleurs, Minnelli et son équipe sont concentrés sur ce qui motive la réalisation d'une comédie musicale, les numéros de danse, la musique, les costumes et les décors. De ce point de vue rien à redire avec une mention spéciale aux décors d'Edwin B Willis que Minnelli et Fred Astaire connaissent bien et dont les tons chauds nous immerge littéralement dans l'écran. Les numéros de danse qui réunissent pour la première fois Astaire et Charisse sont tour à tour langoureux, entraînants ou drolatiques et bénéficient de la présence très tonique de Nanette Fabray et d'Oscar Levant qu'il convient de citer. A noter la courte apparition en forme de clin d'œil aux affres de la célébrité, d'Ava Gardner au tout début du film. Plus loin, Minnelli rendra un nouvel hommage à Mme Gardner en profitant de sa ressemblance avec Cyd Charisse pour donner l'illusion lors d'un numéro de danse torride dans un cabaret louche que c'est la bouillante épouse de Frank Sinatra qui "allume" Fred Astaire. La comédie musicale a ses adeptes mais aussi ses nombreux détracteurs qui supportent mal les longs tunnels assez ennuyeux entre les numéros de danse qui plombent les réalisations les moins réussies. A ceux-là on ne peut que conseiller de voir "Tous en scène", ou "The Band Wagon" en anglais, qui pourra sans doute les réconcilier avec un genre depuis trop longtemps délaissé.
Il est curieux de voir la carrière de Fred Astaire (la première est immortelle et le second apparemment n'a jamais vieilli) transposée à l'écran sous les traits d'un personnage autre. Tous en scène humanise le théâtre par le biais de stars vieillissantes qui s'assument. Nous dévoiler l'envers du décor n'est du coup pas le but unique. Une création d'après-guerre très riche, en couleurs et révélatrice, qui hélas s'essouffle vite.
Trop vieux ! Le véritable intérêt du film est encore les quelques pas de danse sympathiques de Fred Astaire. A voir absolument en VO, si vous voulez en profiter. Car les chants VF rendent le film totalement ridicule et la mise en scène pompeuse. Bref, il est resté dans les années 50 sans bien traverser le temps et vous paraîtra ennuyeux, aujourd'hui.
Je déteste devoir dire ça mais cette comédie musicale respire quand même le réchauffé. Ça fait un peu spectacle des vétérans. Pourtant j'ai une grande admiration pour les comédies de la grande époque. Ici outre le jeu ultra poussif des acteurs, l'histoire franchement pas terrible et les chorégraphies jolies mais "on a tellement vu mieux", on ne retiendra que la splendide danse au crépuscule qui vaut franchement le détour et la superbe "girl Hunt" avec une Cyd Charisse fascinante. On ne devrait garder que ces deux morceaux pour faire un best-of
Je connais ce film par cœur, comme "Chantons sous la pluie", "Un Américain à Paris"...
Je me le repasse en DVD de temps en temps (le Bluray n'est pas encore disponible).
Je l'avais vu au cinoche il y a longtemps, et là il ressort dans une version numérisée, je ne sais pas ce que ça donnera. Je ne vais pas paraphraser les autres intervenants. Il s'agit tout simplement d'un chef d'oeuvre.
Je conseille à ceux qui ne le connaissent pas le film "La belle de Moscou" (Silk stocking). Vous retrouverez Fred Astaire et Cyd Charisse dans des numéros formidables avec la musique indémodable de Cole Porter.
Je me le repasse en DVD de temps en temps (le Bluray n'est pas encore disponible).
Je l'avais vu au cinoche il y a longtemps, et là il ressort dans une version numérisée, je ne sais pas ce que ça donnera. Je ne vais pas paraphraser les autres intervenants. Il s'agit tout simplement d'un chef d'oeuvre.
Je conseille à ceux qui ne le connaissent pas le film "La belle de Moscou" (Silk stocking). Vous retrouverez Fred Astaire et Cyd Charisse dans des numéros formidables avec la musique indémodable de Cole Porter.
Une des plus belles comédies musicales de l'âge d'or, admirablement interprétée, notamment par la sublime Cyd Charisse, dont les jambes interminables, resteront parmi les plus envoutantes.
Les deux premiers tiers du film sont très amusants : le début, notamment, avec la présentation du personnage principal en vedette has been, dont les objets personnels, vendus aux enchères, ne trouvent pas preneurs, même pour quelques sous... Fred Astaire endosse le rôle avec beaucoup d'autodérision ; âgé de 54 ans à l'époque du tournage, il voyait sa carrière décliner et tentait un retour à Broadway, comme son personnage. Autre écho personnel : le titre original du film (The Band Wagon) et certaines chansons ont été repris d'un spectacle qu'il avait monté avec sa soeur Adele dans les années 1930. Parmi les éléments amusants du début du film, il y a aussi les rencontres avec le metteur en scène, qui part dans un délire intello et grandiloquent, et avec la ballerine (interprétée par Cyd Charisse), timide mais cassante. Et plus largement : toutes les confrontations houleuses voire désastreuses entre les univers de la comédie musicale, du théâtre classique et de la danse classique. Autant d'incompatibilités a priori, qui trouvent parfois d'heureuses résolutions, comme lors de la scène de Central Park où l'acteur et la ballerine transforment une simple promenade en pas de danse à deux, harmonieux et fluide, d'une élégance folle. Le scénario du film, dans son ensemble, sonde le milieu de Broadway comme celui de Chantons sous la pluie, deux ans plus tôt, sondait le milieu hollywoodien. Ce n'est pas un hasard : le même couple de scénaristes (Adolph Green et Betty Comden) a travaillé sur ces deux comédies musicales, reprenant pour la seconde la bonne formule de la première. On peut préférer Chantons sous la pluie pour au moins une raison : un développement dramatique plus construit et abouti. Le dernier tiers de Tous en scène pèche ainsi par son morcellement, illustrant les étapes d'une tournée à travers le pays et juxtaposant des extraits de spectacles chantés-dansés sans autre lien narratif. On peut trouver ça un peu facile et limité, même si certains de ces extraits sont formidables (notamment la "scène des triplés", complètement dingue, qui restera dans les annales de la comédie musicale). Sinon, le reste se tient bien : la réalisation de Vincente Minnelli, tout en stylisation flamboyante voire exubérante ; les chorégraphies de Michael Kidd ; l'interprétation de Fred Astaire et de Cyd Charisse... Ce n'est peut-être pas le chef-d'oeuvre proclamé par la critique, mais on se réjouit de cette ode joyeuse et virevoltante au spectacle conçu comme pur divertissement, dont le leitmotiv reprend et complète une citation de Shakespeare : "The world is a stage / The stage is a world of entertainment." On peut y entendre le credo d'un cinéaste qui a consacré sa carrière essentiellement à la comédie musicale, à la comédie tout court et au mélodrame. On peut aussi y entendre, bien sûr, le credo d'Hollywood.
Regarder une comédie musicale avec en vedette Fred Astaire, c'est d'abord se laisser porter par la dynamique d'un scénario qui laisse une large place aux danses et aux chansons. "Tous en scène !" est un film au bonheur communicatif, sur le monde du spectacle à Broadway. Son univers impitoyable, qui érige des vedettes pour mieux les oublier ou les descendre, ou à l'inverse les remettre sur un piédestal. Je recommande surtout pour les amateurs de spectacle musical, qui y trouveront leur compte.
Tous en scène présente de nombreuses similitudes avec Chantons sous la pluie. Niveau scénario, on suit les difficiles étapes d'un processus de création (ici un spectacle, là un film parlant) ; côté musique, on peut signaler de part et d'autre la présence d'un long intermède musical digne d'un spectacle de Broadway ; au casting, on retrouve, dans un rôle plus important, l'envoûtante Cyd Charisse.
Mais chaque composante du film est moins bien réussie que le chef d'oeuvre de Stanley Donen, ce qui nuit à l'appréciation de ce film (malgré de très bonnes scènes comme celle des triplés).
Mais chaque composante du film est moins bien réussie que le chef d'oeuvre de Stanley Donen, ce qui nuit à l'appréciation de ce film (malgré de très bonnes scènes comme celle des triplés).
Minelli orchestre magnifiquement des numéros inventifs et dynamiques, ces derniers rattrapant parfois une histoire au rythme inégal. En tout cas le film possède une certaine élégance, en s'appuyant sur son formidable duo Astaire-Charisse, des décors originaux et un comique souvent percutant. Le montage aurait mérité à être plus resserré, mais l'ensemble ne manque pas de panache et de charme.
Un film assez poussiéreux qui n'a rien de très enthousiasmant. Vincente Minnelli réalise ici une comédie musicale à l'ancienne, dans la plus droite lignée des pelletées de films du genre réalisés dans les 50's et mis en scène à Broadway. Rien de bien nouveau sous le soleil donc. A l'image d'un Sunset Boulevard, les vieilles gloires se mettent en scène mais il manque la désespérance ou le second degré et on a un peu de peine à voir un Fred Astaire, qui fait bien pâle figure par rapport aux fringants Gene Kelly ou Donald O' Connor de l'époque. Le tout manque donc sérieusement d'énergie et d'originalité. L'humour est vieillot et la musique n'a pas ce quelque chose d'entraînant. Même si Tous en Scène reste assez charmant, il ne montre rien de nouveau ni de remarquable. A oublier (sans effort d'ailleurs).
Ce film m'a beaucoup déçu ... Ne me fais pas rêver non plus du tout ... J'ai regardé ''Chantons sous la pluie'' une semaine auparavant (et réalisé un an avant Tous en scène ) et j'ai trouver un bien triste copier-coller ... La musique est bonne mais aucun morceau ne ressort du film, Fred Astaire fait des numéros de claquettes mais rien de transandant (comme dans Drôle de Frimousse par exemple). Le scénario est basique. Mis a part les décors, les costumes et la performance de Cyd Charisse, ce film est, je trouve, moyen.
Vu en 2014 ce film apparaît totalement ringard. C'est vrai que le genre est aujourd'hui un peu suranné, mais il existe par ailleurs d'excellentes comédies musicales des années 50. "Tous en scène" c'est un scénario léger, des scènes nunuches, un Fred Astaire vieillissant et pas convaincant du tout... S'y ajoute dans la version projetée et là ce n'est pas la faute de la mise en scène, une bande son infâme qui jure avec des images de bonne qualité, et surtout les dialogues et (misère !) toutes les chansons, en français
Ce qu'il doit ressortir d'une comédie musicale, ce sont ces passages musicaux, chantés et/ou dansés et c'est ce qui pêche principalement dans ce film. Autant l'histoire jouée est pas mal, avec de bons moments, autant les scènes musicales sont faibles à mon goût, ne sont pas remarquables, ne restent pas en tête. Ceci dit, ça n'enlève rien au charme ambiant et au charisme de Fred Astaire qui sait rendre agréable une chanson sur le cirage de chaussures!!
"Tous en scène!", comédie musicale de Minnelli réunit les deux stars de la comédie musicale : Fred Astaire et Cyd CHarisse. Bien que les deux acteurs assurent le show, le film souffre de certaines faiblesses notamment scénaristiques comme la plupart des comédies musicales mais pas tous néanmoins. L'idée originale de mise en abyme était très intéressante mais le scénario souffre d'un certain manque de rythme qui se fait bien ressentir sur certaines scènes. Aussi les chorégraphies sont moins ambitieuses que dans les autres films avec Fred Astaire. Les chants sont privilégiés à la danse mais ce déséquilibre se rattrape à la fin du film. Dans l'ensemble, le film est réussi mais on reste sur sa faim, sachant que Fred Astaire est capable de mieux, comme il le prouve quatre ans plus tard avec le chef-d'oeuvre "La Belle de Moscou" sans temps mort qui réunit le même couple.
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