AlloCiné
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David Lynch , le chantre du bizarre et genialissime réalisateur , signe ici une œuvre forte , amère, où l'n en sort parfois la bouche mauvaise.
Nicolas Cage , désormais abonné au DTV , excellait dans ce rôle au côté de Laura Dern , une des actrices favorites de Lynch.
Willem Dafoe , inquiétant, ajoute à ce magnifique casting un trio parfait pour un road movie inenarrable, dérangeant, excitant et déroutant.
Un très bon cru lynchien.
Attention à certaines scènes choquantes.
Nicolas Cage , désormais abonné au DTV , excellait dans ce rôle au côté de Laura Dern , une des actrices favorites de Lynch.
Willem Dafoe , inquiétant, ajoute à ce magnifique casting un trio parfait pour un road movie inenarrable, dérangeant, excitant et déroutant.
Un très bon cru lynchien.
Attention à certaines scènes choquantes.
"Sailor et Lula" est en quelque sorte le " Bonnie and Clyde" des temps modernes, un road movie moderne façon Lynch donc assez singulier. En effet, Lynch y fait part de ses plus grandes obsessions : le rêve se transformant en cauchemar, la folie et la lubricité. La relation entre Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) est emplie d'une grande tension érotique, d'une sensualité moite et sexuelle. Thème qui sera très présent dans sa filmographie (Twin Peaks, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive). De plus, les personnages ont toujours des difficultés psychologiques, ils sont presque toujours possédés par des démons. On ne peut pas reprocher grand chose à ce film, il transpire la classe à l'état pure, c'est très esthétique et la musique de Angelo Badalamenti est subtilement choisie.
Pénétrer l'univers de David Lynch, c'est accepter de ne pas tout comprendre... Avec Sailor et Lula toutefois, on arrivera sans problème à suivre le scénario et l'intrigue, et on pourra donc tout à loisir apprécier cette galerie de personnages farfelus, tous plus déjantés les uns que les autres ! Outre Nicholas Cage et Laura Dern, j'ai adoré le personnage de looser consentant d'Harry Dean Stanton, et la dentition magnifique de Willem Dafoe. Ce film a bien vieilli, du moins me semble-t-il, et de la veste en peau de serpent à Love me tender, ce fut un plaisir de le re-re-voir...
Le road-movie sordide d'un couple fusionnel et sulfureux échappant aux noirs desseints d'une mère jalouse et diabolique. Un Lynch captivant et plutôt moins trituré que Mulholland Drive et Lost Highway. On y retrouve des codes Lynchiens empreintés à toutes ses productions: lumières rouges, adphalte, musiques jazz hypnotiques, freaks... on a d'ailleurs à faire à la plus grande colonie de dégénérés de l'histoire, ce qui rends le film assez souvent drôle et renforce son côté mystérieux et quel plaisir d'y trouver la majorité des acteurs fétiches du réalisateur. Comme souvent chez David Lynch, les choses ne se déroulent pas "naturellement" et l'on se prends vraiment à jouer avec le scénario. J'ai trouvé ça très bon même si la fée m'a un peu décontenancé !
Je vais rejoindre le clan des 1 étoile tant le film m'a franchement dégoûté dans son style atroce, son genre gore-malsain et ses personnages tous plus minables qu'autre chose.
Cela fait longtemps que je n'ai plus de honte à détester des films cultes ou à adorer des navets.
Mais là je ne peux pas. Détestable pour moi.
Cela fait longtemps que je n'ai plus de honte à détester des films cultes ou à adorer des navets.
Mais là je ne peux pas. Détestable pour moi.
'Sailor et Lula' est de toute évidence un jalon essentiel entre 'Twin Peaks' et 'Mulholland Drive', à la fois parodique et en même temps fondamentalement sérieux. Bien que sa bizarrerie soit un peu forcée et que son ton parodique empêche une adhésion totale du spectateur, le film de David Lynch comporte plusieurs scènes d'anthologie, largement portées par deux acteurs - Nick Cage et Laura Dern - parfaits en jeunes sudistes à la dérive dans cet Enfer sur terre. 'Sailor et Lula' est donc un excellent divertissement, cinéphile et pop - même s'il lui manque un véritable parti pris moral - qui fait penser à une sorte de 'Pulp Fiction' avant l'heure. Sous acide.
Si j'apprécie Elephant Man et Mulholland Drive, le reste de la filmographie de David Lynch m’ennuie et ce film est peut-être le pire.
C'est censé retracer un road movie suivi par 2 amants passionnés. pourchassés par une mère à moitié folle et un tueur mandaté par elle. C'est surjoué parfois jusqu'au ridicule, rythmé par des scènes de baise répétitives, les personnages sont caricaturaux. Il parait qu'il faut y voir le génie du romantisme. Il est sur que ce type de film fait pâmer les fans de cinéma intello-branché et esthétisant. Les autres, mais peut-être sont-ils plus bêtes et incapables se saisir la substantifique moelle, s’ennuieront ferme devant cette accumulation de scènes ridicules.
C'est censé retracer un road movie suivi par 2 amants passionnés. pourchassés par une mère à moitié folle et un tueur mandaté par elle. C'est surjoué parfois jusqu'au ridicule, rythmé par des scènes de baise répétitives, les personnages sont caricaturaux. Il parait qu'il faut y voir le génie du romantisme. Il est sur que ce type de film fait pâmer les fans de cinéma intello-branché et esthétisant. Les autres, mais peut-être sont-ils plus bêtes et incapables se saisir la substantifique moelle, s’ennuieront ferme devant cette accumulation de scènes ridicules.
un film culte, à la fois baroque, romantique, violent, fantastique, érotique...le road-movie d'un couple éperdument amoureux, lui ancien malfrat aux pulsions violentes, elles midinette un peu nunuche et rêveuse, fuyant la mère de la demoiselle et tous les malfaisants qu'elle a lancés à leurs trousses pour tuer le jeune homme qui a refusé ses avances, escapade qui mènera jusqu'au Texas en passant par la Nouvelle Orléans, cigarettes au bec, soirées en boites de nuit, nuits torrides en motel et croisant au passage des sorcières, des tueurs sanguinaires et psychotiques, des personnages difformes et quelque peu felliniens, le tout accompagné d'une musique sublime et des chansons d'Elvis/
Le film part parfois dans tous les sens, tissant en arrière plan, l'histoire tragique de l'enfance des 2 amants, les milieux glauques dont ils sont issus et qui les a formattés. Il y a certes des ellipses et même des scènes dont on se demande ce qu'elles apportent à l'histoire. Le jeu des acteurs est volontairement forcé. La cigarette, les allumettes et le feu rythment les séquences. Les flash-backs se succèdent ou se superposent au présent. Mais, il se dégage de l'ensemble un rythme qui fascine et une sorte de beauté insolente des routes, des paysages, des personnages et de vigueur de la jeunesse
Le film part parfois dans tous les sens, tissant en arrière plan, l'histoire tragique de l'enfance des 2 amants, les milieux glauques dont ils sont issus et qui les a formattés. Il y a certes des ellipses et même des scènes dont on se demande ce qu'elles apportent à l'histoire. Le jeu des acteurs est volontairement forcé. La cigarette, les allumettes et le feu rythment les séquences. Les flash-backs se succèdent ou se superposent au présent. Mais, il se dégage de l'ensemble un rythme qui fascine et une sorte de beauté insolente des routes, des paysages, des personnages et de vigueur de la jeunesse
Ce film est soigné on ressent que c'est un réalisateur expérimenté, il y a une histoire, ce n'est cependant qu'une vision affreuse du monde en même temps que décousue. La fin est peu convaincante et avant cela on a une galerie de dégénérés et parfois du -16. Tous les personnages sont excessifs à ce point qu'ils donnent l'impression souvent de mal jouer et rien de bien intéressant ne se dégage de l'ensemble sinon une vision de la folie, notamment de la mère. Dans le sens de sa sophistication le film rencontre du succès mais n'est en rien recommandable et à peine pour compléter son horizon cinématographique.
Je viens de revoir ce film, et comme d'autres spectateurs, je m'interroge pourquoi ce film a reçu la Palme d'Or ?
Tout au long du film, je me suis demandé si c'était si bien que ça et si j'aimais. Je reste très partagé ...
Tout au long du film, je me suis demandé si c'était si bien que ça et si j'aimais. Je reste très partagé ...
Road movie assez étrange mais on sait à quoi s'attendre avec les œuvres de David Lynch. Les personnages sont peu ordinaires, soit déjantés, soit plus ou moins niais. J'ai apprécié certains passages ainsi que la musique et la photographie. Seulement cela s'étire trop, étant donné la minceur du scénario.
La mort, l alcool, le sexe, le recit d une cavale dans la debauche. Le cadre est semi desertique, certaines scenes sanglantes.Les personnages sont tourmentes.Une histoire d amour dans un cadre dramatique.
Pourquoi aucun lien intelligent entre l image et le son.
J ai le sentiment qu on oublie que notre cerveau fonctionne durant le film.
L image n est pas esthétique.
Le son la parole n a aucun sens
Comment y placer une palme à Cannes.
J ai le sentiment qu on oublie que notre cerveau fonctionne durant le film.
L image n est pas esthétique.
Le son la parole n a aucun sens
Comment y placer une palme à Cannes.
"Wild at Heart" (1990) est un film de David Lynch à revoir! Parce que c'est un chef d'oeuvre du road-movie! Mais aussi parce qu'il fait partie de ces Palme d'or d'exception. "Lost Highway" (1996), par exemple (et pour ne pas froisser l'ami micktaylor78), est incontestablement un film qui laisse dans la mèmoire des images fortes mais pas autant que le sauvage et sulfureux "Wild at Heart". Sexe, sang et rock'n roll! Vous n'aurez rien d'autre au menu si ce n'est un peu de jus de cervelle de Willem Dafoe! Mais David Lynch veut aussi rappeler qu'il est David Lynch - le surrèaliste, et entend ajouter quelque chose à l'oeuvre torride de Gifford! Nicolas Cage et Laura Dern sont à jamais Sailor & Lula, un couple d'amants en cavale sur les routes du Sud des Etats-Unis! Difficile de faire plus flamboyant que ces deux là, en dèrive totale! La direction d'acteurs, la lumière, les cadrages et l'accompagnement musicale sont comme souvent chez Lynch de très grande qualitè! Et quand Cage chante « Love Me Tender » sur le capot d'une voiture, on est conquis! En somme une èquipèe sauvage incontournable par un cinèaste tout feu tout flamme! Une rèactualisation gonflèe de "The Wizard of Oz" dont on ne sort pas indemne! Une date dans l'histoire du cinèma! 5* haut la main pour cette dinguerie des annèes 90...
En 1990, David Lynch remporte la Palme d’or du festival de Cannes avec ce film. On a le droit à une mise en route plutôt énergique et la présentation d’une galerie de personnages tous plus déjantés les uns que les autres, mais néanmoins crédibles. Puis le scénario part en vrille avec comme seul dénominateur commun une succession de saynètes sur le thème de la mort et du sordide. Certes la fuite en avant de ce couple dévoré par la passion (Nicolas Cage et Laura Dern) propose des moments délirants, mais l’histoire demeure trop confuse et bordélique pour nous emporter. La prestation de Willem Dafoe en truand déséquilibré mérite tout de même le détour. Bref, un road-movie explosif mais peu structuré.
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