Critiques Spectateurs

Un road-movie de qualité avec un Nicolas Cage au top dans un rôle de composition, et la présence réjouissante de Willem Dafoe. Encore un film hors du commun de David Lynch.

"Sailor et Lula", où l'amour à l'état brut, la balade Rock & Roll de deux amants insouciants. David Lynch livre avec cette oeuvre une réalisation beaucoup plus accessible qu'a son habitude - néanmoins, elle reste marquée de la patte du réalisateur par de nombreux points - le contenu est moins esotérique que ce qu'il a pu démontrer dans "Eraserhead" ou encore "Blue Velvet" pour un rendu plus grand public. Le duo Nicolas cage/Laura Dern fait des merveilles - Dern dans ce qui restera le rôle de sa vie en compagnie d'un Nicolas dans un type de film où il peut faire état de l'étendue de son talent pour composer un véritable personnage -, le couple excentrique entraine ainsi avec facilité le spectateur dans ce road movie déchainé. Primé à Cannes en 1990 par le précieux sésame, "Sailor et Lula" conte une excellente histoire d'amour sulfureuse, sauvage et atypique.

La cavale d'un couple fou amoureux, poursuivi par des tueurs engagés par une mère psychotique. "Wild At Heart" est une belle romance en forme de road movie, esthétiquement soignée (avec notamment une excellente BO très éclectique), et très bien interprétée. Outre le couple Nicolas Cage / Laura Dern, on y retrouve plusieurs personnages très dérangés, celui de Willem Dafoe en tête. Cependant, malgré une première partie réussie, le film s'essouffle et contient de nombreuses longueurs. La galerie de tarés semble être plus là pour donner un style que pour faire avancer l'histoire, et finalement il manque une certaine puissance onirique et visuelle pour que le film soit envoutant, comme un "Lost Highway" ou un "Mullholland Drive". Un peu décevant de la part de Lynch.

Je n'aime décidément pas Lynch. J'ai trouvé que tout dans ce film était détestable et puant: les personnages sont tous plus bizarres et inquiétant les uns que les autres et croulent sous une avalanche de clichés insupportables, la mise en scène, éclatée d'effets incessants, est tout bonnement odieuse, et le film n'est qu'un long concentré d'esbrouffe vulgaire, morbide, et méchante de deux heures. Mais le pire dans tout cela, c'est l'humour de Lynch, qui caricature le monde entier à sa sauce, qui fait dire à une pauvre fille en train de mourir qu'elle a perdu son rouge à lèvres, qui délire complètement sur cette ballade psychédélique débectante et de surcroit esthétisante. Quelle horreur!

Sailor et Lula est à l'accoutumée , un film extraordinaire du maître David Lynch et évidément extrêmement complet . D'abord , on remarque cette ambiance vraiment angoissante , terrifiante que le cinéaste instaure autour des deux protagonistes , Sailor ( l'excellent Thomas Cage ) et Lula ( Laura Dern qui est absolument parfaite ) : et cela , c'est quelque chose que le réalisateur se plaît à faire , c'est-à-dire dresser , concevoir un monde semé d'embûches , de mystères dans lequel le(s) héros évolue(nt) . C'est le cas dans Blue Velvet , Twin Peaks : Fire Walk with me , Lost Highway mais aussi Mulholland drive . David Lynch le réussit sans trop de caricatures grâce à son génie habituel de mise en scène où chaque plan est virtuose , maîtrisé , parfait , excellent ( ne nous perdons pas trop dans l'accumulation ! ) On remarque également dans ce film ce mélange des genres qui nous fait facilement passer d'une émotion puisqu'il y a du thriller , du drame , du film romantique , de l'humour ( notamment les scènes totalement dérisoires avec Marietta campée par une Diane Ladd totalement déjantée , plus folle que jamais ) mais il y a aussi une part de conte dans Sailor et Lula Spoiler :suggéré par la scène où une fée ( la future héroine de Twin Peaks , Sheryl Lee ) vers la fin apparaît à Nicolas Cage . Un film extrêmement visuel , épatant , efficace , ingénieux .

Malgré sa réputation, je n'ai pas énormément apprécié le film, sans doute est-ce à cause de sa mise en scène très spéciale qui m'a un peu dérangé. Le film n'est cependant pas médiocre, mais ce n'est pas le chef-d'oeuvre auquel je m'attendais.

David Lynch signe sans doute le meilleur de ces revival Bonnie & Clyde made in 90's, au coté de True Romance et Tueurs nés. Cette histoire de couple de tarés convient parfaitement au délirant metteur en scène qu'est David Lynch. Filmé à la manière d'un road movie, ce couple fuit tout leurs repères pour vivre leur amour. La mise en scène est léchée, Lynch nous faisant tour a tour ressentir des sensations érotiques, la folie, et surtout l’ultra-violence autour et a l'intérieur du couple. Le couple Cage/Dern, à leurs débuts, sont bon. Après comme toujours, il faut entrer dans le délire de Lynch (si j'y arrive, par moment je m'y échappe par excès lynchien) mais c'est globalement un très bon film.

Décidément, les années 90 furent la décennie des romances décalées, et avant l'amour ultra-violent entre deux tueurs en série tel que nous l'a montré Oliver Stone en 1996 avec son Tueurs Nés, et encore avant en 1993 le film romantique selon Tarantino avec le True Romance de Tony Scott (Tarantino n'était que le scénariste et le dialoguiste surtout (et autant dire que ça se voit)), elles s'étaient déjà ouvertes en 1990 sur la romance psychédélique de David Lynch : Sailor Et Lula (ou : trois raisons pour se mettre tout de suite au film romantique), qui fut le seul des trois à obtenir une consécration importante (même si entre True Romance et Natural Born Killers, je le considère comme le moins réussi à mes yeux, pour des raisons sur lesquelles je viendrai plus tard), et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit tout bonnement d'une palme d'or, largement contestable même si on sent bien dans le film tout le talent de Lynch pour raconter une histoire qui peut paraître simple (à savoir d'ailleurs que de tous les puzzles mentaux que le cinéaste nous aura livré, Sailor Et Lula est une véritable partie de plaisir à voir) mais d'une façon psychédélique et en s'incrustant en même temps dans l'esprit de ces deux tourtereaux en quête de liberté, tout le temps poursuivis par des peurs traumatisantes et des obstacles très peu surmontables, comme une mère plutôt folle sur les bords qui fera tout pour séparer sa fille, Lula de son amoureux Sailor (oui, rappeler les noms des protagonistes n'était pas forcément la chose la plus utile à dire en terme d'informations...), et ce par tous les moyens Dès la première heure, en plus de l'overdose de scène de fornications (soyons poli), on peut d'abord remarquer que si Lynch a pour une fois épuré son histoire d'incompréhensions et d'analyse à faire, même s'il garde justement toute son étrangeté de mise en scène et ses symboles à décrypter (on a notamment beaucoup d'allusions au Magicien D'Oz ainsi que beaucoup de références esthétiques au rouge sang (on aura vu pire comme assortissement)), l'ambiance et la mise en scène restent toujours aussi spéciales et dures à saisir, tout en s'inscrivant dans la période "Rock'n Roll" du réalisateur, ce qu'on voit notamment grâce aux sauts de musique du film, rythmé par une bande-son de qualité comme à l'habitude pour Lynch. Le film garde aussi le même genre de personnages totalement foutraques qui forment l'univers du metteur en scène avec surtout un Willem Dafoe totalement barré. Puisqu'on vient aux acteurs les deux on peut voir que déjà Laura Dern n'a pas peur de souvent se vêtir en tenue d'adam (Patricia Arquette dans Lost Highway du même réalisateur reste la championne dans cette catégorie-là), mais aussi que Nicolas Cage, déjà ici bien meilleur que dans ses rôles de série B qu'il enchaîne en ce moment, n'a vraiment pas peur du ridicule. C'est d'ailleurs là un des gros défauts du film, qui arrive à passer de moments choquants à moments totalement ridicules, ce qui donne au final un spectacle étrange, comme toute oeuvre de Lynch qui se respecte cela va de soi, mais qui donne une impression de bâclé (mention spéciale sur la fin, une des plus ridicules et des plus grotesques qu'il m'ait été donné de voir depuis un très long moment). Heureusement, le rythme se calme, la bande-son, le sexe, et plein d'autres aussi dans une deuxième partie qui gagne déjà en qualité, mais ce n'est clairement pas assez pour que je puisse admettre que ce film ait légitimement reçu une palme d'or. Pour le reste, on peut dire que le scénario se tient et arrive à nous maintenir sur notre fauteuil, en nous évitant de nous dire qu'après 5 minutes et déjà un éclatage de crâne, deux scènes d'"amour" et des dialogues un peu maladroits, on devrait sortir le disque du lecteur et faire autre chose. Conclusion : On a tout de même droit malgré tout à un bel hymne de liberté, qui va un peu trop loin mais souvent on ne sait pas vraiment si c'est à reprocher ou à mettre dans le rang des qualités, mais en tout cas Sailor Et Lula n'est clairement pas le meilleur Lynch, et surement pas le meilleur film d'amour décalé que j'ai pu voir. Pas mal, pour le reste, pour le reste...

Une épopée formidable, maladive et romantique à la fois, teintée d'une mentalité douteuse. Un film tumultueux (la belle-mère est une folle comme on en voit rarement), culte, pervers, et parfois drôle. Merci David Lynch

C'est une claque ! un road movie onirique et violent... J'ai beaucoup apprécié les références au"Magicien d'Oz". Et la musique d'Angelo Badalamenti, puissante et mystérieuse, au service de cette histoire d'amour que rien ne peux empêcher... Un must !