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Quelques petites choses me gênent: ça va parfois un peu trop loin dans le glauque ou le mauvais goût, et il y a des longueurs quand le road trip s'arrête à Big Tuna. Mais l'idée de ce conte de fées qui vire au bad trip a quelque chose de très fort et surtout d'universel, beaucoup plus que le reste de la filmographie de Lynch. La manière dont il arrive à sublimer ses personnages tout en se moquant gentiment d'eux donne un mélange assez étonnant de distance et de premier degré. C'est un peu Roméo et Juliette chez les rednecks, avec de vrais moments de grâce, une photographie somptueuse et une Laura Dern exceptionnelle!
Je deteste David Lynch mais bon pour ma culture ciné il fallait quand même bien que je voie ce film. Ben ça n’a pas loupé j’ai detesté alors que pourtant j’aime Nicolas Cage et il est bon dedans. Sinon c’est d’un horrible goût kitsch dégueu style années 80 et en plus l’histoire est vraiment pauvre. Des scènes où des vieilles peroxydées crient et s’indignent qui ressemblent comme deux gouttes d’eau à des épisodes d’Amour Gloire et Beauté.
Mention spéciale toutefois à Willem Dafoe qui sort du lot et fait vraiment peur.
Mention spéciale toutefois à Willem Dafoe qui sort du lot et fait vraiment peur.
Excellent ! L'époque où Nicolas Cage faisait de bons films. Un film d'amour oui mais par Lynch donc forcément ça déroute un peu avec des scènes incongrues et étranges comme il sait faire...
Un chef d'oeuvre de David Lynch. Un bon film fantastique. Nicolas Cage et Laura Dern incarnent un très beau couple.
Du grand n'importe quoi et de qui est ce film ah tiens Lynch
Lynch qui fait du grand n'importe quoi ... pour changer bref c'est pas mal parce que c'est pas trop compliqué et mise beaucoup sur le genre de l'exploitation mais bon c'était pas énorme. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 3/5
Lynch qui fait du grand n'importe quoi ... pour changer bref c'est pas mal parce que c'est pas trop compliqué et mise beaucoup sur le genre de l'exploitation mais bon c'était pas énorme. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 3/5
Fidèle à lui-même et toujours en véritable artiste, Lynch choisit cette fois de diluer le glauque qu'il affectionne. Tout comme il dilue les scènes dérangeantes et les scènes satisfaisantes et les faisant se superposer, s'alterner rapidement au travers d'un montage énergique, il voue une partie de l'intrigue à un pessimisme qui n'est ici pas que théorique - tant il est poussé et parachevé chez les personnages les plus tordus - et une autre à prouver que son talent n'a pas qu'un seul tranchant : il peut très bien réaliser une partie de film de manière vraiment très étrange, au point de faire déserter ses tous premiers publics lors des séances de test, et faire l'autre moitié de manière sensible et tendre. De plus Nicolas Cage et Laura Dern disaient vouloir se partager non pas leurs propres rôles, mais un rôle unique (celui du couple) et ça fonctionne.
c3porikrin.wordpress.com
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Seul palme d'or obtenue par David Lynch, "Sailor et Lula" m'a pourtant déçu et laissé une impression beaucoup moins forte que d'autres films de son auteur. Je n'accroche pas toujours à l'univers très personnel de David Lynch mais j'ai au-delà de ça été déçu car j'ai trouvé le log-métrage beaucoup moins travaillé que ces autres films sur le plan visuel. Il y a bien sur quelques fulgurances de mise en scène mais le travail sur l'ambiance est sur l’esthétique global du film m'a paru d'une ampleur moindre à "Lost Highway" ou "Mulholland drive", alors que c'est pour moi la grande force du cinéma lynchien. La bande originale est tout de meme de qualité et apporte un vrai plus au film. après c'est un ressenti très personnel mais je n'ai pas du tout accroché au jeu des acteurs dont le surjeu m'a un peu fais sortir du film.
"Sailor et Lula" est un film qui m'a personnellement déçu dans l'ensemble mais qui comporte tout de meme quelques jolis moments que les fans du cinéaste apprécieront surement.
"Sailor et Lula" est un film qui m'a personnellement déçu dans l'ensemble mais qui comporte tout de meme quelques jolis moments que les fans du cinéaste apprécieront surement.
Sailor (Nicolas Cage), Lula (Laura Dern) et une veste en peau de serpent symbole d’individualité et de liberté individuelle pour son propriétaire, tel est le trio marquant mis en scène par David Lynch. Autour du couple-titre amoureux et rebelle, le cinéaste fait vivre de beaux personnages secondaires interprétés notamment par Willem Dafoe ou Isabella Rossellini. Si ce road movie déçoit par son épilogue onirique et plat, il n’en demeure pas moins revigorant sur fond de musique très rock, notamment avec le titre phare Slaughterhouse de Powermad (scène de danse d’anthologie assurée par Nicolas Cage). L’entrée dans le film est directe, sans round d’observation, Sailor assène ses premiers coups avant de s’éclipser pendant près de deux ans… Retrouvailles faites avec Lula, le road movie démarre à Cape Fear (clin d’œil à Jack Lee Thompson ?) et sur les chapeaux de roue pour ne jamais ralentir. David Lynch suit la fuite de ses deux personnages qui cherchent à s’émanciper d’un passé mais aussi d’un présent symbolisé par la mère de Lula interprétée par Diane Ladd.
Alors que de multiples rencontres jalonnent ce parcours initiatique, David Lynch balise sa mise en scène de multiples trouvailles qu’il associe à un montage technique alterné qui imprime à son long métrage un rythme très étudié. Comme on craque une allumette, on peut craquer pour Sailor et Lula dont le procédé fait long feu pour notre plus grand plaisir.
Alors que de multiples rencontres jalonnent ce parcours initiatique, David Lynch balise sa mise en scène de multiples trouvailles qu’il associe à un montage technique alterné qui imprime à son long métrage un rythme très étudié. Comme on craque une allumette, on peut craquer pour Sailor et Lula dont le procédé fait long feu pour notre plus grand plaisir.
Film de culte. Primé à Cannes à sa sortie, que vaut Sailor et Lula un bon quart de siècle plus tard ? Pour rappel, c’est l’histoire de la fuite deux tourtereaux activement recherchés par la police pour l’un, par sa mère un brin possessive et névrosée pour l’autre. Un peu cinglés sur le bords, les personnages transpirent l’excès. Pas de doute on est chez Lynch et la route aura ici toute son importance. Symbole de liberté absolue et passionnelle. La mort sera leur compagnon de route, tout comme un rock’n’roll ben senti. En clair, l’épopée de ces deux amants déglingués n’a rien perdu de son mordant et de sa force. L’image crame du feu de leur passion et on en redemande.
Chef d’œuvre hallucinatoire et hallucinant, Sailor et Lula avait beau se présenter comme un film de rage et de sang, il n’en demeure pas moins une œuvre profondément lynchienne avec ses personnages grimaçants et excessifs. On n’est jamais très loin de l’univers de Twin Peaks ici, avec les mêmes obsessions pour la peinture d’une jeunesse innocente et naïve confrontée à un monde ultraviolent où agissent des forces obscures qui semblent venir d’un autre univers. Des figures monstrueuses ponctuent le voyage du couple et semblent désirer leur fin. Toutefois, la lumière est au bout du chemin. Si les thématiques abordées semblent simplistes, le style inimitable de l’auteur balaye tous nos griefs pour nous emporter dans un monde outré gagné par la folie. Un must.
Ce n'est pas vraiment le film que j'attendais, on a plutôt l'impression d'une parodie que Lynch tourne à sa sauce en faisant divers clins d' oeil. C'est amusant au début mais ensuite j'attendais du réalisateur qu' il passe la seconde, ce n'est jamais arrivé.
Sailor et Lula puise une nouvelle fois dans la pensée ultra psychédélique de Lynch pour offrir un road-movie ultra délirant, ponctué de scènes de sexes à répétitions et de personnages plus barrés que les autres. La bande-originale est géniale et donne un charme fou au film, tandis que le couple Nicolas Cage-Laura Dern fonctionne à merveille. William Dafoe est excellent. Les petites scènes flash-backs et certaines idées sous-exploités parsèment le film de temps à autre, mais impossible de bouder son plaisir devant cet ovni lynchien.
Pas mal, l'histoire est chouette mais avec trop de longueurs, le choix des musique est parfait et David Lynch n'a pas hésité à assumer le côté sexe, malsain et violent.
Par contre j'ai eu du mal à aimer ce film a cause de son côté surréaliste, ses longueurs et les acteurs qui parfois surjoue.
Par contre j'ai eu du mal à aimer ce film a cause de son côté surréaliste, ses longueurs et les acteurs qui parfois surjoue.
Visionner un film de David Lynch (« Elephant man », « Mulholland drive ») est toujours une aventure un peu mystérieuse. En effet, le cinéaste possède un univers personnel riche et complexe dont il n'hésite pas à nous faire profiter avec l'ensemble de son œuvre. « Sailor et Lula » s'inscrit totalement dans ce contexte un peu bizarre et déjanté pour nous faire vivre un « road movie » assez inhabituel. Bien que relativement classique, le scénario nous emmène dans une splendide histoire d'amour entre un voyou et sa belle qui tentent d'échapper au monde qui les entoure. Leurs problèmes proviennent en grand partie du passé trouble de Sailor et de la mère de Lula qui veut mettre un terme à leur amour naissant. Racontée ainsi, cette histoire sent le déjà vu, je suis d'accord. Mais l'incroyable galerie de personnages, tous plus allumés les uns que les autres donne une bonne dose de piquant à l'ensemble. Si l'on y ajoute une réalisation parfaite, quelques scènes bien saignantes (voire gores) et une bande originale juste sublime on obtient ce grand film qui décrochera une Palme d'or bien méritée au Festival de Cannes 1990. Mention très bien également aux deux acteurs principaux. Nicolas Cage signe un des plus beau rôle de sa carrière et Laura Dern lui donne la réplique avec un talent qui n'a d'égal que son éclatante beauté.
Ça un film culte ? Rêvé-je ? Parce que c'est quoi ce film ? Une action molle et peu intéressante, des personnages auxquels on ne s'attache pas, une absence de tension, un Nicolas Cage peu convaincant, un William Defoe agaçant (même si c'est fait exprès), une fin neuneu, une mise en scène inégale : le couple qui jacte côte à côte en auto ou au plumard, c'est d'un passionnant ! Quant à la BO, mettre au même niveau Richard Strauss et Elvis Presley, il ne faut pas charrier non plus. Que sauver ? De temps en temps de belles images. et Laura Dern qui nous enchante de son talent (et qui de plus n'est pas avare de ses charmes).
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