AlloCiné
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De Palma ne nous raconte pas seulement la rencontre de ces deux mythes, le destin lié de ces deux personnages qui se terminera tragiquement, il nous entraîne dans un monde particulier, malsain, dérangeant. Tout nous perturbe, les formes rappelant l’expressionnisme allemand, beaucoup d’obliques et d’angles aigus, couleurs à outrance comme ce rouge omniprésent, rouge vif des coulisses, de la porte du studio prison du fantôme, le même que le sang qui sert d’encre à Swan pour la signature de ses contrats, ce rouge qui nous angoisse, nous agresse et nous rappelle celui qui sera utilisé dans Shining de Kubrick. Ce sentiment de malaise dans lequel nous immerge le film prend également racine dans la musique composée par Paul Williams qui interprète Swan : qui rythme le film de manière surprenante et participe à l’incommodité du spectateur. Phantom of the Paradise est aussi l’occasion pour De Palma de rendre hommage à ceux qui l’ont précédé et inspiré. Le film est par conséquent rempli de références diverses. Faust nous renvoie à Goethe, auteur fondamental de la littérature allemande. Le Xanadu auquel est comparé le Paradise, nous rappelle indéniablement Welles et Citizen Kane. La scène où le fantôme tente d’assassiner Beaf sous sa douche renvoie à celle de Psycho d’Hitchcock. Il se réfère à l’expressionnisme allemand avec les décors du show et à Frankenstein. Ce qui fait de ce film un chef d’œuvre qui assura à Brian De Palma d’entrer dans le cercle des réalisateurs prodiges : il ne s’est pas contenté d’adapter à l’écran des mythes de Faust (l’éternelle jeunesse) et du fantôme de l’opéra ( la monstruosité renfermant le talent), il nous plonge dans ce monde étrange à l’esthétique si particulière, typique du réalisateur et nous livre une réflexion sur l’industrie de l’Art, qui le modifie et l’aliènise, pour le profit, l’argent et la célébrité, constatation déplorable pour la création et la Culture mais malheureusement, toujours d’actualité trente ans après la sortie du film.
Un cauchemar psychédélique. Un trip hallucinogène qui tourne mal. Un opéra baroque et totalement hystérique du début à la fin. Bénies soient les années 70 où ce cinéma là fut possible. La dimension horrifique du film est à chaque instant rééquilibrée par un second degré humoristique. Le triomphe du grotesque au service d'une mise en scène lyrique et terrifiante.
Brian De Palma signe ici un film complètement déjanté. Un mélange de Dorian Gray, du Fantôme de L'opéra, accompagné d'un opéra rock et de personnages loufoques. Une mise en scène vraiment remarquable pour l'époque, et de nombreux clin d'oeils (notamment pour la scène de la douche qui fait référence à Psychose d'A. Hitchcock ).
Un film à voir, donc.
Un film à voir, donc.
Phantom of the Paradise est un film special. On aime ou on deteste. En general, ceux qui detestent sont ceux qui sont habitues a voir les films classes bien gentiment en categories. Mais CE film n'est pas classable. Il est ironique, satirique, musical et fataliste. Pour moi ce n'est pas un film d'horreur. Cela ressemble plutot a un mythe, un conte, version 20eme siecle. Le resultat est effrayant, hypnotisant. Les acteurs sont magnifiques, les chansons sublimes (a part les Juicy Fruits, quand meme) et oui les costumes et les decors ne sont pas genials mais c'est parce que DE Palma ne voulait pas que les spectateurs s'attardent sur ca.
Ce qui est passionant dans ce film, c'est l'histoire, l'intrigue.
Ce qui est passionant dans ce film, c'est l'histoire, l'intrigue.
Réactualisant les mythes de Faust, de Dorian Gray et du fantôme de l'opéra sous fond de comédie musicale décadente à la rocky horror, ce De palma là -un de ses films les plus intéressants- est un régal. Bien sûr on peut trouver la musique un peu kitsch, le tout un peu bric à brac et le final fantastique indigeste (fallait-il autant connoter la référence aux mythes évoqués ci-dessus? la simple métaphore, comme au début, paraissait peut être plus subtile) ; moi je voudrais surtout rendre grâce à son rythme endiablé, à ses procédés techniques terriblement novateurs pour l'évoque -split screen, montage à la mitraillette, stylisation de la lumière- et à sa sympathie pour l'artiste maudit littéralement écrasé par les maisons de disques et le business de l'entertainment... propos des plus contemporains.
Une fantastique réalisation, des acteurs possédés par leur rôle (sans jeu de mot!), une musique envoûtante et un rythme entraînant. Aaaaaaaaaaah, ce film est du bonheur à l'état pur que je regarde pour la énième fois!!! Si vous ne connaissez pas, ruez-vous dessus...
c'est spécial. faut aimer...
Kitsch et décalé, ce film, devenu un hommage au rock des années 70, n'a rien perdu de son charme ni de son originalité, mais Brian De Palma rate le final en voulant tout expliquer par un mysticisme douteux, il détruit un de ses personnages pourtant fascinant au départ.
Lors de mon premier visionnage, j'ai été séduit par ce magnifique film. Le scénario est inventif et surtout très varié (comédie musicale, fantastique, gothique...) et une musique vraiment magnifique (encore un grand merci à Paul Williams par sa grande inspiration, ses magnifiques mélodies et ses très belles paroles.) La réalisation de DePalma est comme à son habitude majestueuse avec toujours son influence hitchkokienne. Franchement j'ai jamais été tant pris par un film comme Phantom of the pradise au vu de son style très spécial et assez décalé. Et surtout ne qualifier pas ce film avant de l'avoir vu sous pretexte que le film est vieux. Pour moi c'est encore un sujet d'actualité (vol de chansons...) et le côté seventies (un peu kitsch tout de même) me séduit à chaque fois! Ce n'est pas simplement un film, mais une oeuvre magnifique et élégante. Culte de chez culte!!!!! À ne manquer sous aucun prétexte...
Une merveille ! Tout est réussi dans ce film brillant.
Un film aussi barré que Phantom of the Paradise ne peut quengendrer des réactions opposées : de la fascination absolue à la détestation totale. Cest quil sagit dun film hybride, un curieux et inattendu mélange de genres : des scènes hilarantes succèdent à dautres plus émouvantes, ou plus cruelles. De Palma nourrit son oeuvre de nombreuses références cinématographiques (Alfred Hitchcock entre autres) et littéraires (croisement entre Goethe, Oscar Wilde et Gaston Leroux) et leur entremêlement font de Phantom of the Paradise un film hors norme, étrange et complètement décalé. Cest cette diversité qui donne finalement toute la personnalité de ce film, cet univers unique, baroque et gothique. Ce Phantom semble intemporel, à la fois moderne et très kitsch. Les séquences musicales sont géniales, offrant aussi bien des moments émouvants comme des totalement endiablés et irrésistibles (Beef et les Juicy Fruits sur scène). On pourrait trouver ce joyeux bordel un peu indigeste sil ne servait pas un scénario si bien construit de bout en bout (De Palma laisse de nombreux indices sur la vraie personnalité de Swan). Derrière cet opéra rock survolté se lit clairement une critique féroce du capitalisme : la manipulation, lavidité, le chantage
De Palma adresse une critique générale aux producteurs, qui ne cherchent que la rentabilité en dépit de la vraie création artistique (Swan a sans arrêt recours au sensationnalisme, « pour plaire »). En résumé, un film qui a laissé son empreinte dans lhistoire pour son originalité et son décalage. Dans cet opéra rock cruel et endiablé, De Palma fait preuve dun humour noir piquant, dénonçant de manière sous-jacente les dérives du capitalisme. Fou, entraînant, drôle et provocateur. Culte!
Absolument jubilatoire d'un bout à l'autre, "Phantom Of The Paradise" qu'a réalisé Brian De Palma en 1974 n'a pas volé son statut d'oeuvre culte d'un nouvel Hollywood malheureusement révolu. Comme d'habitude chez le cinéaste, il s'agit d'une réadaptation de classiques connus et reconnus exposés sous une autre forme, cette fois-ci complètement déjantée et parfois à la limite de la parodie. Du "Faust" de Goethe au "Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux en passant par l'inévitable Alfred Hitchcock (magnifique séquence de la douche tournée en dérision, au même titre que le final de "L'Homme qui en Savait Trop"), les références abondent avant de se voir atomisées au cours d'un jeu de massacre imprévisible et totalement délirant. Paradoxalement, le portrait féminin se voit idéalisé par l'intermédiaire de Jessica Harper et sa représentation visuelle. Le voyeurisme s'inscrit également dans la thématique de l'oeuvre tout comme l'illusion, ces sujets témoignant d'un film parfaitement ancré dans l'univers de son auteur malgré l'apparence première quelque peu différente. La musique se voit joyeusement ajoutée à des images très colorées, volontairement kitsch mais inspirées avant tout. L'interprétation outrancière soutient un ensemble franchement barge, la mise en scène à proprement parler n'occupant pas forcément le devant de la scène. Elle n'en est pas moins virtuose et d'une efficacité implacable tout en restant franchement inventive. Le rythme ne faiblit à aucun instant, le scénario s'avérant assez riche pour pallier une quelconque faiblesse susceptible d'intervenir. Les personnages très théâtraux sont essentiellement ceux d'un opéra décalé, celui d'un spectacle à l'intérieur de la représentation directe. Aspect labyrinthique pour une psychologie toute en symboles assistée d'un état d'esprit trash. Pas de violence sanglante et une évocation gentillette de la sexualité pour un De Palma aussi antagoniste que logique vis-à-vis de la progression de la carrière du maître.
Brian de Palma peut nous pondre des films de qualités comme des films médiocres. Il ne semble pas reconnaitre l'existence du juste milieu. Mais on se rassure, Phantom of the paradise (POTP) est loin, très loin d'être un navet, on le doit d'ailleurs beaucoup à Paul Williams grace à sa musique de qualité. On retrouve un film interessant, dont les thêmes musicaux sont plus qu'appréciables (c'est conseillé pour une comédie musicale) sans pour autant proposé un casting fort en popularité. Meme si les lieux ou les personnages sont quelque peu ambigue, il faut voir au dela de la décoration kitch des 70's et des fatalités contestables de l'époque. La musique reste le point d'honneur de la production, écouté des thêmes telles que phantom of the beast, ou hell of it fait toujours chaud au coeur et finalement la production de de Palma s'avère assez efficace et correspond à la création sonore. On aime ou on aime pas, c'est bien connu, mais il faut au moins le voir une fois, ou au pire l'écouter.
Un ovni dans la carriere du maitre du suspense.Une musique rock tres presente ,avec un suspense toujours la .Un melannge de genre que seul brian de palma pouvait realiser.Vous n'avez pas le temps de souffler que votre esprit se pose des questions sur un tas de chose qui se devellopent au fur et a mesure de maniere quasi hallucinatoire .rock n suspense
C'est un film totalement génial.
La musique est terrible.
Ce film reprend des classique comme faust, le portrait de Dorian Grey ...
Et une scène de douche digne de psychose!!
C'est certainement un film culte!
La musique est terrible.
Ce film reprend des classique comme faust, le portrait de Dorian Grey ...
Et une scène de douche digne de psychose!!
C'est certainement un film culte!
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