AlloCiné
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Bon road movie avec des moyens mis par la production pour rendre la virée cauchemardesque. Cependant, je ne peux pas dire que l'histoire m'a enthousiasmée. D'abord parce que le personnage de Thelma me semble irréaliste, ce qui devient horripilant. Son comportement d'un bout à l'autre de l'histoire est totalement improbable. D'une femme sous emprise, qu'elle cherche à s'amuser au début, pourquoi pas, mais qu'elle accumule erreurs sur erreurs, cela la fait trop passer pour une idiote. Toute la partie avec l'autostoppeur (Brad Pitt) est téléphonée. Si ce dernier joue très bien son rôle de jeune voyou, le spectateur devine la suite avant même que cela se produise.
spoiler:
Quand le basculement dans l'illégalité totale arrive, tout manque de nuances et la poursuite avec la meute de voitures de police en est un bel exemple.
Un très bon film réalisé par Rildey Scott. Un très bon road trip a travers les Etats-Unis en quête d’évasion.
Chef d’œuvre, pas de discussion. L’histoire et ses rebondissements, l’humour, le tragique, les deux magnifiques actrices… Les seconds rôles sont bien, avec une mention spéciale pour Brad Pitt qui apparaissait pour la première fois (pour moi) dans sa beauté juvénile (si j’étais homo…, disons que je comprends Thelma). Est-ce un film féministe ? Je ne sais pas... Cela dit, il y a beaucoup d’expositions/dénonciations du patriarcat dans ses aspects les plus grotesques comme les plus ignobles. Mais il y a quand même deux personnages masculins qui sauvent notre genre !
PS J’ai découvert Jimmy Cliff dans la scène géniale du rasta cycliste et fumeur de beu. Mais je ne veux pas spoiler
PS J’ai découvert Jimmy Cliff dans la scène géniale du rasta cycliste et fumeur de beu. Mais je ne veux pas spoiler
Thelma et Louise est un road movie aux thématiques féministes résolument modernes, dont l'écriture est soignée, jamais maladroite.
L'évolution des personnages et leur émancipation se fait au fil des rencontres avec des personnages masculins aux intentions souvent douteuses, desquelles elles ressortent plus fortes et plus soudées.
Les décors américains désertiques et presque sauvages sont grandioses et donnent par moment au film des airs de Western.
L'évolution des personnages et leur émancipation se fait au fil des rencontres avec des personnages masculins aux intentions souvent douteuses, desquelles elles ressortent plus fortes et plus soudées.
Les décors américains désertiques et presque sauvages sont grandioses et donnent par moment au film des airs de Western.
fait partie des grands films américains à voir absolument dans sa vie. l'amitié entre ces deux femmes montre jusqu'où elles sont prêtes à aller...
Il n'est jamais trop tard pour voir certains films, ainsi je décide de me plonger dans le cinéma américain des 90'.
Je trouve de plus en plus cette décennie géniale et il m'aura fallu toute ces années pour découvrir ce film au titre tellement connu.
Je garderai une réserve pour la fin mais pour le reste que dire...
Chaque actrice ou acteur crève l'écran. À commencer par nos deux sublimes fugueuses suivies de chaque second rôle avec mention spéciale pour Harvey et le jeune Brad mais aussi pour le con de mari car il le fait parfaitement.
La logique veut que lors d'un road trip, les décors soient sublimes et ils le sont mais on sent le réalisateur de grand talent derrière. D'ailleurs il n'a pas pris une ride ce film.
La B.O ? Parfaite !
Film féministe ? Eh bien le plaisir est qu'il fut écrit il y a plus de trente ans, loin des dogmes actuels. Ce qui en fait évidemment un film puissant, pas dérangeant mais juste dans le bon ton.
Comment va le cinéma en 2025 ? Vaste question mais une chose est certaine, avant, on savait faire des putains de films !!!
Je trouve de plus en plus cette décennie géniale et il m'aura fallu toute ces années pour découvrir ce film au titre tellement connu.
Je garderai une réserve pour la fin mais pour le reste que dire...
Chaque actrice ou acteur crève l'écran. À commencer par nos deux sublimes fugueuses suivies de chaque second rôle avec mention spéciale pour Harvey et le jeune Brad mais aussi pour le con de mari car il le fait parfaitement.
La logique veut que lors d'un road trip, les décors soient sublimes et ils le sont mais on sent le réalisateur de grand talent derrière. D'ailleurs il n'a pas pris une ride ce film.
La B.O ? Parfaite !
Film féministe ? Eh bien le plaisir est qu'il fut écrit il y a plus de trente ans, loin des dogmes actuels. Ce qui en fait évidemment un film puissant, pas dérangeant mais juste dans le bon ton.
Comment va le cinéma en 2025 ? Vaste question mais une chose est certaine, avant, on savait faire des putains de films !!!
Plus féministe que ça, tu meurs. À l’instar de "Gladiator", le scénario est une vraie leçon d’écriture : on se retrouve avec 2 femmes qui sont meilleures amies, dont leurs personnalités sont le contraire de l’autre, mais qui vont finir en cavale dans une société patriarcale pour tenter de s’échapper.
spoiler:
Un combat bien évidemment perdu d’avance
. Le message est d’autant plus forts qu’on retrouve des messages subtiles.
Comme dit plus haut, les 2 femmes sont complètement différentes : Thelma est une femme au foyer qui a ses propres règles et qui cherche à se libérer et Louise prend beaucoup d’initiatives sans avoir peur. Mais au cours du film, on suit leur évolution de manière crédible et spoiler: dès l’assassinat, on ressent une certaine tension
. Tous les hommes du film représentent une version différente que peuvent rencontrer des femme à l’heure actuelle. La liste est longue mais pour faire simple, le mari de Thelma est un macho, le chef de police fait son travail mais semble leur vouloir du bien. Quant à Brad Pitt, il crève l’écran et même jeune, il est charismatique .
J’étais étonné d’apprendre que Ridley Scott l’a réalisé et ça se voit : il parvient à resituer les personnages dans des décors et paysages immenses et immersifs. Grâce à ça, on voyage nous-mêmes à travers les USA et l’action est fluide. Même au niveau de la musique, c’est très bien orchestré : Hans Zimmer a fait un boulot formidable en composant des thèmes mélangeant road-trip et western. Si cependant le rythme de la première heure peut paraître lent, c’est avant tout pour bien mettre en avant les enjeux.
Bien plus qu’un simple road-trip, "Thelma et Louise" relate une parfaite représentation de la femme qui souhaite se libérer d’une société oppressante. Moi qui suis pour le droit des femmes, j’ai pris du plaisir à découvrir ce film qui est on ne peut plus proche de la réalité. Le casting est excellent et on a droit à des moments de bravoures iconiques, le scénario est très bien écrit et la musique est très représentative. Si "Gladiator" reste son meilleur film, il fait reconnaître qu’on est face à son second chef-d’œuvre.
. Le message est d’autant plus forts qu’on retrouve des messages subtiles.
Comme dit plus haut, les 2 femmes sont complètement différentes : Thelma est une femme au foyer qui a ses propres règles et qui cherche à se libérer et Louise prend beaucoup d’initiatives sans avoir peur. Mais au cours du film, on suit leur évolution de manière crédible et spoiler: dès l’assassinat, on ressent une certaine tension
. Tous les hommes du film représentent une version différente que peuvent rencontrer des femme à l’heure actuelle. La liste est longue mais pour faire simple, le mari de Thelma est un macho, le chef de police fait son travail mais semble leur vouloir du bien. Quant à Brad Pitt, il crève l’écran et même jeune, il est charismatique .
J’étais étonné d’apprendre que Ridley Scott l’a réalisé et ça se voit : il parvient à resituer les personnages dans des décors et paysages immenses et immersifs. Grâce à ça, on voyage nous-mêmes à travers les USA et l’action est fluide. Même au niveau de la musique, c’est très bien orchestré : Hans Zimmer a fait un boulot formidable en composant des thèmes mélangeant road-trip et western. Si cependant le rythme de la première heure peut paraître lent, c’est avant tout pour bien mettre en avant les enjeux.
Bien plus qu’un simple road-trip, "Thelma et Louise" relate une parfaite représentation de la femme qui souhaite se libérer d’une société oppressante. Moi qui suis pour le droit des femmes, j’ai pris du plaisir à découvrir ce film qui est on ne peut plus proche de la réalité. Le casting est excellent et on a droit à des moments de bravoures iconiques, le scénario est très bien écrit et la musique est très représentative. Si "Gladiator" reste son meilleur film, il fait reconnaître qu’on est face à son second chef-d’œuvre.
Ridley Scott peut parfois surprendre, dans ces choix de réalisation. Il décide de s'éloigner de son registre, pour faire un film d'aventure road trip puissant, porté par un duo cultissime : Thelma et Louise ! Des personnages attachants, basculant de manière "héroïque" entre les protagonistes et les antagonistes. Une alchimie se forme à merveille où on rentre dans leur intimité, comme ci on connaissait réellement ces personnages. Les autres personnages sont tout aussi intéressants notamment le personnage de Harvey Keitel, qui est le véritable héros de cette histoire : Le véritable Homme, auquel on peut faire confiance. Outre son scénario juste et bien écrit, Ridley Scott apporte d'excellents plans, montrant l'environnement vaste des États-Unis. La photographie est sublime ! un grand film de Ridley Scott !
Ridley Scott signe un magnifique road movie qui traite de la place de la femme dans une société machiste
Une folle course en avant sans retour en arrière possible après le meurtre d'un violeur
De belles images parcourues dans une Amérique profonde, un Harvey Keitel excellent dans le rôle du policier
A voir absolument
Une folle course en avant sans retour en arrière possible après le meurtre d'un violeur
De belles images parcourues dans une Amérique profonde, un Harvey Keitel excellent dans le rôle du policier
A voir absolument
Thelma et Louise a bien vieilli et il est même au goût du jour, car c'est un brûlot féministe mais beaucoup plus subtil que le féminisme woke des années 2020. On prend fait et cause pour les deux héroïnes, et tous les hommes, hormis l'enquêteur, sont des s... ou des lavettes. Ce film est une ode à la liberté et plus particulièrement celles des femmes qui souffrent du patriarcat. La bande son est excellente et comme toujours chez Ridley Scott, les plans sont d'une grande beauté.
Un film culte ! Un chef d'œuvre ! Deux amies partent en road trip pour échapper pendant quelques jours à leurs vies moroses. Mais une mauvaise rencontre les poussent à prendre la fuite. Un jeu d'acteur exceptionnel, des dialogues bien amenés, une magnifique Ford Thunderbird.
Le film est incroyable, il montre l’émancipation de deux femme mise en cage par leur société. Ce film est tellement bien, entre les images, les musiques, la fin inattendue et le choix des acteurs rien a dire 5/5
J’ai tellement aimé ce film! Un pur chef d’œuvre ! Une si belle amitié qui lit ses deux femmes contre tout les dangers. On arrive à s’identifier autant à Louise et son coté spontané ainsi qu’à Thelma avec son courage. Une histoire si belle et si tragique qui nous laisse croire à une fin merveilleuse.
Pour son septième film, Ridley Scott signe ici une ode à la liberté et au féminisme assez touchante. Sous des faux airs de comédie assez sympathique, ce "road movie" nous emporte dans une formidable aventure !! Le duo Susan Sarandon et Geena Davis est lumineux et éclipse un petit peu les seconds rôles et notamment Harvey Keithel que j'adore mais qui fait presque pale figure ! Michael Madsen torturé est très naturel et finalement le plus surprenant s'avère être Brad Pitt en jeune auto-stoppeur désinvolte : c'est d'ailleurs cette interprétation qui le fit sortir de l'anonymat et démarra réellement sa carrière.
Parcourant de sublimes paysages du Midwest américain et porté par la bande originale de Hans Zimmer, nous sommes envoûtés par ce féminisme délicat avant-gardiste à l'opposé des outrances de l'époque dans laquelle nous vivons. J'ai apprécié l'humour subtil disséminé durant tout le long-métrage (par exemple avec la scène où les policiers en attente dans la maison du mari de Thelma regardent la télévision dans son canapé, et choisissent le programme). La fin est assez surprenante mais l'ensemble est très bon.
Parcourant de sublimes paysages du Midwest américain et porté par la bande originale de Hans Zimmer, nous sommes envoûtés par ce féminisme délicat avant-gardiste à l'opposé des outrances de l'époque dans laquelle nous vivons. J'ai apprécié l'humour subtil disséminé durant tout le long-métrage (par exemple avec la scène où les policiers en attente dans la maison du mari de Thelma regardent la télévision dans son canapé, et choisissent le programme). La fin est assez surprenante mais l'ensemble est très bon.
Avec Thelma et Louise, Ridley Scott propose un récit palpitant, mêlant drame, comédie et réflexion sociale. Ce film, aussi divertissant qu’introspectif, dépasse les conventions du road-movie pour offrir une exploration nuancée de l’amitié, de la justice et des choix humains.
Tout commence par un week-end censé offrir une parenthèse dans la vie morose des deux héroïnes. Louise (Susan Sarandon), une serveuse pragmatique et déterminée, entraîne son amie Thelma (Geena Davis), une femme au foyer naïve et oppressée, dans une aventure qui prend rapidement une tournure inattendue. Un incident dramatique sur un parking transforme leur escapade en une fuite éperdue, mettant en lumière leurs forces, leurs failles et leur solidarité.
Le script de Callie Khouri s’illustre par sa profondeur et son habileté à mêler tension dramatique et moments de légèreté. Les rebondissements du récit sont autant d’occasions d’explorer des thématiques complexes, comme le pouvoir, la résilience ou encore le poids des choix individuels face aux normes sociales.
L’une des grandes forces de cette histoire réside dans sa capacité à surprendre tout en restant ancrée dans une réalité émotionnelle. Les dialogues, pleins d’esprit et d’humanité, renforcent l’attachement du spectateur aux personnages et à leur lutte pour exister dans un monde qui semble les oppresser de toutes parts.
Ridley Scott excelle à donner vie au vaste décor américain, transformant chaque route poussiéreuse et chaque canyon imposant en un élément narratif à part entière. Ces paysages ne se contentent pas de servir de toile de fond : ils deviennent les reflets des états d’âme des héroïnes, symbolisant à la fois leur isolement et leur quête de liberté.
L’attention méticuleuse portée aux détails visuels, qu’il s’agisse des jeux de lumière ou des choix de cadrage, confère au film une dimension presque poétique. La caméra capture à la perfection la symbiose entre les personnages et leur environnement, renforçant ainsi l’impact émotionnel de chaque scène.
Susan Sarandon et Geena Davis offrent ici deux des meilleures performances de leur carrière. Sarandon incarne Louise avec une intensité contenue, révélant une femme à la fois forte et hantée par son passé. Davis, quant à elle, donne vie à Thelma avec une authenticité désarmante, naviguant avec aisance entre l’innocence, l’émerveillement et une force intérieure émergente.
Le casting secondaire, bien que moins central, apporte une profondeur supplémentaire. Harvey Keitel brille dans le rôle du détective Hal Slocumb, un personnage empathique et nuancé, tandis que Brad Pitt, dans un rôle qui marqua ses débuts, laisse une impression durable grâce à son charisme naturel.
spoiler: L’évolution des personnages est l’une des grandes réussites du film. Thelma, initialement soumise et hésitante, se transforme en une femme audacieuse et déterminée, tandis que Louise, d’abord en contrôle, se dévoile vulnérable et humaine. Cette dynamique est magnifiquement orchestrée, culminant dans une fin aussi tragique qu’iconique. Le choix final des héroïnes, de poursuivre leur quête de liberté jusqu’au bout, est à la fois bouleversant et cathartique. Cette scène, qui marquera durablement le cinéma, illustre la force de leur amitié et leur refus de se soumettre à un système qui les a toujours trahies.
Au-delà de son intrigue, Thelma et Louise pose des questions fondamentales sur le pouvoir, la liberté et la complicité entre femmes. Le film ne cherche pas à imposer des réponses, mais invite le spectateur à s’interroger sur les choix possibles face à l’adversité.
C’est aussi une œuvre qui célèbre la force collective, montrant comment une relation sincère peut devenir un refuge face à un monde souvent hostile. Loin des clichés simplistes, cette histoire met en lumière la complexité des liens humains et la beauté du courage partagé.
Thelma et Louise est bien plus qu’un road-movie. C’est une œuvre émotive, visuellement somptueuse et profondément humaine, portée par des interprétations remarquables et une mise en scène inspirée. Ce film reste une expérience cinématographique incontournable, tant pour son histoire captivante que pour son message universel sur l’amitié et la quête de sens.
Tout commence par un week-end censé offrir une parenthèse dans la vie morose des deux héroïnes. Louise (Susan Sarandon), une serveuse pragmatique et déterminée, entraîne son amie Thelma (Geena Davis), une femme au foyer naïve et oppressée, dans une aventure qui prend rapidement une tournure inattendue. Un incident dramatique sur un parking transforme leur escapade en une fuite éperdue, mettant en lumière leurs forces, leurs failles et leur solidarité.
Le script de Callie Khouri s’illustre par sa profondeur et son habileté à mêler tension dramatique et moments de légèreté. Les rebondissements du récit sont autant d’occasions d’explorer des thématiques complexes, comme le pouvoir, la résilience ou encore le poids des choix individuels face aux normes sociales.
L’une des grandes forces de cette histoire réside dans sa capacité à surprendre tout en restant ancrée dans une réalité émotionnelle. Les dialogues, pleins d’esprit et d’humanité, renforcent l’attachement du spectateur aux personnages et à leur lutte pour exister dans un monde qui semble les oppresser de toutes parts.
Ridley Scott excelle à donner vie au vaste décor américain, transformant chaque route poussiéreuse et chaque canyon imposant en un élément narratif à part entière. Ces paysages ne se contentent pas de servir de toile de fond : ils deviennent les reflets des états d’âme des héroïnes, symbolisant à la fois leur isolement et leur quête de liberté.
L’attention méticuleuse portée aux détails visuels, qu’il s’agisse des jeux de lumière ou des choix de cadrage, confère au film une dimension presque poétique. La caméra capture à la perfection la symbiose entre les personnages et leur environnement, renforçant ainsi l’impact émotionnel de chaque scène.
Susan Sarandon et Geena Davis offrent ici deux des meilleures performances de leur carrière. Sarandon incarne Louise avec une intensité contenue, révélant une femme à la fois forte et hantée par son passé. Davis, quant à elle, donne vie à Thelma avec une authenticité désarmante, naviguant avec aisance entre l’innocence, l’émerveillement et une force intérieure émergente.
Le casting secondaire, bien que moins central, apporte une profondeur supplémentaire. Harvey Keitel brille dans le rôle du détective Hal Slocumb, un personnage empathique et nuancé, tandis que Brad Pitt, dans un rôle qui marqua ses débuts, laisse une impression durable grâce à son charisme naturel.
spoiler: L’évolution des personnages est l’une des grandes réussites du film. Thelma, initialement soumise et hésitante, se transforme en une femme audacieuse et déterminée, tandis que Louise, d’abord en contrôle, se dévoile vulnérable et humaine. Cette dynamique est magnifiquement orchestrée, culminant dans une fin aussi tragique qu’iconique. Le choix final des héroïnes, de poursuivre leur quête de liberté jusqu’au bout, est à la fois bouleversant et cathartique. Cette scène, qui marquera durablement le cinéma, illustre la force de leur amitié et leur refus de se soumettre à un système qui les a toujours trahies.
Au-delà de son intrigue, Thelma et Louise pose des questions fondamentales sur le pouvoir, la liberté et la complicité entre femmes. Le film ne cherche pas à imposer des réponses, mais invite le spectateur à s’interroger sur les choix possibles face à l’adversité.
C’est aussi une œuvre qui célèbre la force collective, montrant comment une relation sincère peut devenir un refuge face à un monde souvent hostile. Loin des clichés simplistes, cette histoire met en lumière la complexité des liens humains et la beauté du courage partagé.
Thelma et Louise est bien plus qu’un road-movie. C’est une œuvre émotive, visuellement somptueuse et profondément humaine, portée par des interprétations remarquables et une mise en scène inspirée. Ce film reste une expérience cinématographique incontournable, tant pour son histoire captivante que pour son message universel sur l’amitié et la quête de sens.
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