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Graphiquement, c'est magnifique. Lars Von Trier est décidément un metteur en scène de génie. Par contre, j'avoue être resté un peu à l'écart de l'histoire et ne pas voir réussi à m'attacher aux personnages. En gros, c'est beau mais relativement ennuyeux...
Un film très original, dans son traitement et dans la forme qu'il propose, typique du cinéaste danois. Sa plus grande force est de plonger le spectateur dans son film des les premières secondes à travers un magnifique prologue, sans doute l'un des meilleurs qu'il m'ait été donné de voir, et de nous assimiler au personnage principal par l'intermédiaire d'une voix off extérieure omniprésente. Esthétiquement, le film navigue de manière assez déstabilisante entre noir et blanc et couleur et propose une photographie très travaillée, avec des mouvements de caméra somptueux, symptomatique de son cinéma "pré dogme95". Les acteurs sont excellents, le scénario un peu confus aux trois quarts du film mais cela n'empêche pas l'appréciation de l'oeuvre. J'ai par ailleurs beaucoup aimé les nuances que Lars Von Trier apporte aux personnages, de manière à ce que personne ne soit tout blanc ou tout noir mais fait de plusieurs nuances de gris; le fait qu'il interprète un juif peut par ailleurs donner à sourire au vu de la polémique qui l'a suivi après ses propos au Festival de Cannes 2009. Enfin, la musique est excellente et colle parfaitement au ton du film, toujours très décalé.
En clair, un film que je conseille, un traitement peu commun et très intéressant plastiquement !
En clair, un film que je conseille, un traitement peu commun et très intéressant plastiquement !
Jean-Marc Barr est très bon dans ce film à l'atmosphère oppressante et malsaine, alliant le noir et blanc aux couleurs. La documentation sur la période et la qualité de la mise en scène (quoiqu'un peu trop prétentieuse) sont indéniables. Quant à la bande originale, elle est excellente et magnifique! On regrettera quand même quelques points morts et certains acteurs qui ne sont pas très bons..
Lars Von Trier prétend évoquer l'Allemagne de 1945. Mais il se moque et de l'Allemagne et de l'histoire.Son film est typique de l'esthétique post moderne: n'importe quoi , n'importe où, n'importe quand. L'action pourrait aussi bien se passer aux EU qu'en Chine. Ce qui compte c'est de faire de belles images en noir et blanc avec quelques pointes de couleur pour marquer que ce n'est pas tourné en 1950. L’invraisemblance voulue est insupportable: un employé des chemins de fer traverse un train bourré de membres de la police militaire US (les MP)avec une mitraillette, dans un total silence! De l'esthétisme vain, narcissique, négateur d'histoire mais c'est moderne!
Souvent très bien filmé, mais pas toujours (pas bien compris l'intérêt des inserts couleurs). Souvent terrifiant, mais parfois absurde et confus que ce soit sur le plan de narration ou sur le plan du "message". Assez poussif au début (à ce point qu'on est tenté de laisser tomber dès le pré-générique) mais aussi d'un égocentrisme irritant (du genre attention : je vous filme un chef d'œuvre). Quant aux acteurs, ils semblent lointains (à noter la présence ringarde d'Eddie Constantine). Pas trop emballé, en fait.
Dernier volet de la trilogie Europa de Lars von Trier, sans doute le plus abordable. La bande son est juste énorme des films précédents ! Le noir et blanc toujours aussi peu soigné et un peu crado, c'est plaisant, c'est punk, mais le film reste incroyable, tant par son esthétique sophistiquée au possible que par son lyrisme doux-amer, son ironie un peu spéciale, et un caractère de plus en plus onirique il me semble au fur et à mesure du film. Une oeuvre un peu glauque, c'est sur, mais une claque pour moi, jamais démentie par les revisionnages.
Troisième film de Lars Von Trier sorti en 1991, "Europa" dépeint le contexte d'une Allemagne détruite par la seconde guerre mondiale où Leopold Kessler (Jean-Marc Barr), un americano-allemand, débarque à Frankfort pour y être engagé comme contrôleur de train grâce à son oncle. Il rencontrera la fille du dirigent de la compagnie ferroviaire et devra faire face à la complexité de la situation de reconstruction physique et psychologique du pays. L'introduction du film et à couper le souffle, agissant comme une sorte d'hypnose immersive par un principe narratif qui durera tout le long du film, d'ailleurs très ingénieux, on est irrésistiblement plongé dans cette atmosphère grise et déprimante. L'esthétisme est absolument magnifique, navigant entre le noir et blanc et ses nuances de gris et sépia à la couleur, ainsi que des jeux d'arrière plan et de raccord vraiment très intéressants (même si la vieillesse du film trahie un peu le trucage). Les premières vingts minutes sont très bonnes, l'identification au personnage de Leopold est quasi parfaite, cependant le déballage de personnages est un peu indigeste et le rythme se ralenti monstrueusement à certains moments, la réalisation brillante de Von Trier nous tiens cependant en éveil. La mise en scène est également de qualité avec des prestations convaincantes, notamment celle du génial Ernst-Hugo Järegård ("Riget"), Jean-Marc Barr n'est pas en reste et signe quelques scènes éprouvantes, notamment celle du final. La dernière demi heure du film est excellente, et nous transporte dans ce train avec un rythme, ce coup ci, allant à 100 à l'heure jusqu'au dénouement d'une poésie sublime et cette voix envoûtante nous laissant sur un ressenti plus que positif. Pour conclure, "Europa" est un film extrêmement intéressant avec un visuel incroyable et un processus de story-telling très immersif, cependant et malheureusement il souffre parfois de certaines longueurs.
Europa est un très bon film, réalisé par Lars VonTrier, qui raconte l'histoire de Léopold (Jean-Marc Barr), jeune américain sans histoires, possédant toutes ses facultés physiques et psychiques, qui malgré lui, va être endoctriné dans l'Europe de l'aprés-guerre selon, certains codes sociaux et moraux. Dans ce film, le metteur en scène danois, nous dévoile son oeuvre de façon hypnotique, grâce à la voix monocorde de son narrateur. De même que l'on avance hypnotisé dans l'histoire, l'on suit la chute irréversible de son héros, toujours guidé par cette voix-off. Le film traite de sujets sensibles, comme la bêtise de rentrer dans l'armée, pour un jeune homme en pleine possession de ses moyens, le besoin d'appartenance, qui nous fait prendre conscience qu'il est important d'être bien entouré par des personnes de confiance et le besoin de liberté, pour tous ceux qui ont subi tous les méfaits de cette 2nde guerre mondiale. L'oeuvre toute entière, est marqué par l'alternance du Noir et Blanc, mais également de la couleur. Le Noir et Blanc, utilisé pour définir les personnages qui n'ont pas été corrompu (ou pas encore) par la doctrine nazi et l'utilisation de la couleur pour dénoncer ceux qui ont succombé à l'endoctrinement. Dans ses peripéties, Léopold fait la rencontre de Katarina, (exceptionnelle Barbara Sukowa), son personnage symbolise à lui seul, le Désir Féminin, la quête du Bonheur et la Trahison. Une oeuvre très novatrice, qui a très judicieusement été récompensé du Prix du Jury et la Meilleure Contribution Technique au Festival de Cannes 1991. Un film surprenant, lorsqu'on connait les films marquants dans la carrière de Lars Von Trier. Du reste, un de ces nombreux films, du célébre réalisateur, qui fera date dans l'histoire du Cinéma.
Avec sa si fascinante introduction portée par la voix envoûtante de Max von Sydow qui plonge en un clin d’œil le spectateur dans le film, "Europa" est assurément le meilleur opus de la trilogie éponyme, conclusion magistrale d'un tryptique hétérogène mais qui parvient à faire sens ici grâce au talent de son réalisateur. Lars von Trier réunit en effet ici les qualités des deux volets précédents, la puissance esthétique de "Element of Crime" et l'humour roublard d'"Epidemic", même si présents tous deux en moindre quantité, mais de manière cohérente. En plus de ça, le scénario est tout à fait original et intéressant, tandis que Jean-Marc Barr est immédiatement attachant dans ce rôle de contrôleur de train passif. Enfin, la bande originale aux reflets fascisants est sensiblement marquante et appropriée. Peut-être pas un chef-d’œuvre en raison de quelques longueurs, mais sans aucun doute un grand film.
Un film peaufiné , sombre à souhait comme le sujet de la dénazification, qui prend vie et donc couleur parfois dans des moments intenses comme en suspens. Un voyage initiatique pour le jeune américain qui passe même son contrôle pour être admis contrôleur du train de la vie ou de la mort tout en faisant des exploits dignes de James Bond avec la bombe des loups-garous. De la romance aussi et tout pour nous passionner . Extraordinaire et talentueux donc.
En 1945, dans l'Allemagne anéantie. un jeune Américain d'origine germanique revient dans son pays.
Un voyage au bout de la nuit, hypnotique et fascinant, soutenu par une mise en scène virtuose et un NB sublime.
Un voyage au bout de la nuit, hypnotique et fascinant, soutenu par une mise en scène virtuose et un NB sublime.
le seul vrai bon film de lars von trier a mes yeux
Un film très étrange sur l'Allemagne d'après guerre. Lars von Trier y fait usage d'un noir et blanc parfois colorisé, et d'une voix off (par l'immense Max Von Sydow) qui brise le quatrième mur et fait rentrer le spectateur dans la tête du héros. On retrouve le côté glauque et dérangeant des films de Von Trier, même si il est ici moins apparent. Un très bon film d'un très grand réalisateur.
Quand Lars Von Trier prend le train, c'est pour nous emmener dans une autre dimension. Dans l'Allemagne tout juste d'après guerre, il enrôle Jean-Marc Barr pour une destination des plus étranges avec le fil conducteur narratif commun à ses 2 précédents film: l'hypnose. Quasi aucun liens dans cette monstrueuse trilogie mais à chaque fois une démonstration incroyable de la parfaite maîtrise technique de ce jeune génie Danois. Et que je te juxtapose 1er et arrière plan et que je te mélange noir et blanc et couleur et que je te fasse décoller la caméra au plafond pour des plans toujours d'une beauté à couper le souffle qui marquent les esprits à jamais. La perfection du scénario et de la mise en scène est vraiment à mettre en exergue dans les nombreux talents de LVT mais que dire du casting toujours impeccable et du choix de musique qui ici nous téléporte dans une vieux film des années 50 bien que l'on soit dans une oeuvre ultra moderne. Je les ai tous, à chaque fois que je glisse un LVT dans le lecteur, j'ai des frissons dans le dos car je sais que je vais en prendre plein les mirettes en plus d'être profondément troublé car emporter dans son univers si original qui vous travaille les méninges. Pour moi, un génie est un individu qui voit les choses d'une manière totalement différente des autres et qui a le talent pour vous les faire partager. Oui, LVT est bien un génie...
Dans ce film, le talent du cinéaste saute aux yeux. Un univers effrayant et pourtant réel, Von trier utilise pas mal de procédé technique de l'époque d'avant guerre (surimpressions, ...) et un mélange de noir et blanc et d'images couleurs (ce "mix" est réussi). Le propos peut être vu comme tendancieux ou acerbe, scénario intelligent qui met mal à l'aise tout comme le narrateur qui confond sans cesse le spectateur et le personnage principal.
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