Derniers Avis : La Belle et la bête - Page 6

Une ouvre culte pour tout amateur d'art. Une réalisation exceptionnelle pour l'époque, des effets à tomber, on est emportés avec toute cette magie dans ce film, dans cette histoire splendide, un film qui n'a pas vieilli depuis 1946 et qu'on se fera un plaisir de revoir.

C'est avec des yeux d'enfant que Jean Cocteau nous invite à regarder son adaptation de La Belle et La Bête. Et devant tant de poésie, il est impossible de ne pas redevenir un enfant. Il est en effet bien rare de pouvoir être en présence de tant de beauté dans un film/conte fantastique. La photographie et la qualité des effets visuels forcent le respect et demeurent de pures merveilles même après tant d'années. On n'échappe pas toujours au manichéisme très fréquent dans les contes de fée mais si on parvient à faire abstraction de ce désagrément, on tombe sous le charme de cette merveilleuse histoire.

Jean Cocteau signe là l'un de ses meilleurs films ! C'est aussi son film le plus connu du grand public et le rôle le plus célèbre de Jean Marais. Des plans à couper le souffle accompagnent le spectateur dans des symboliques fortes. La Belle et la bête c'est un film à voir sans hésiter.

Que de poésie, de magie pour cette histoire. Alors si le jeu des acteurs et certains dialogues m'ont rebuté, tout comme la vision de la femme, s'en est tout autrement concernant les décors et la mise en scène qui m'ont impressionné. (Le plan de Belle qui rentre dans le château, au ralenti, éclairée par les chandeliers est un des plus beau plan que j'ai vu). En fait, les scènes avec Belle (J. Day) étaient les plus belles tout simplement mais aussi les plus inspirées. Comme si J. Cocteau consacra plus de son art avec elle plutôt qu'avec J. Marais, qu'il semblait admirer et sous le charme et il ne pouvait pas se concentrer pleinement sur son film. Du fait, mon attention envers le film oscillait au gré du montage qui m'a offert un classique inégal qui vaut quand même largement sa vision rien que pour le monde et les décors filmés avec magie et qui donne l'aspect fantastique rien qu'à travers son environnement.

Jean Cocteau offre une version expressionniste au conte de Leprince de Beaumont. Avec son traitement en noir et blanc, l'image permet un jeu sur les contrastes et les lumières de toute beauté, attribuant un caractère émotionnel intense à l'oeuvre.
Tour à tour inquiétants et charmants, la bête et ses lieux ont ainsi marqué le cinéma à jamais.

Paradoxalement pour un film réalisé par un grand génie littéraire, j'ai trouvé ça plutôt mal écrit. Le récit, et notamment la psychologie de la Bête, évoluent d'une manière un peu incohérente d'une scène à l'autre. Le message manque de clarté, de consistance. Le contenu émotionnel du film est beaucoup moins fort que dans l'adaptation Disney. Que sauver ? Je ne descendrai pas plus bas que deux étoiles, par respect minimum pour sa réputation de classique du cinéma, mais j'ai encore l'impression d'être généreux.

Dès le générique, Cocteau nous invite à retrouver une âme d'enfant, retrouver un peu de cette naïveté, ou plutôt de cet émerveillement devant un conte de fée. "La belle et la bête" est donc destiné aussi bien aux enfants qu'aux adultes, et devrait plaire à tous ceux qui ont gardé un peu de goût pour la magie. Cette version du conte de Leprince de Beaumont, bien loin de Walt Disney, est réinventée par le prisme du surréalisme cher au poète Cocteau. Si l'histoire reste grosso modo celle que nous connaissons, avec du coup des petites maladresses manichéennes ou prévisibles, le principal intérêt se trouve dans la beauté visuelle du long-métrage. On a souvent l'impression de vivre un rêve, d'entrer dans un univers parallèle, plein de magie et de poésie. Un monde fascinant où des bras sans corps tenant des bougies éclairent le chemin, où statues sont vivantes, où les miroirs semblent révéler le regard de l'âme, où un gant peut faire voyager, et où des larmes deviennent diamants. On ne peut que s'incliner devant un tel travail esthétique sur les mouvements, les costumes, les décors, les ombres et lumières. Ce qui semble intéresser surtout Cocteau, c'est le regard que nous posons sur les êtres et sur le monde, le regard de ce que nos yeux permettent de percevoir, mais surtout, ce qu'il y a au-delà. Et de la même manière que la Belle et la Bête apprennent à se regarder avec amour, Cocteau nous invite à regarder le monde autrement, en dépassant les apparences du visible. C'est là un grand plaisir que me procurent les artistes, et Cocteau en est un grand : le plaisir de voir avec le coeur.

Quand vous parlez à un mordu de cinéma de La Belle et la Bête, il pensera aussitôt à l’adaption made in Disney (1991) mais surtout au film de Jean Cocteau, avec Jean Marais, sorti en 1946. Vu l’écart de décennies entre les deux longs-métrages, pas étonnant que ce soit le dessin animé qui reste en mémoire le plus facilement. Surtout qu’avec un film aussi vieux, il faut s’attendre à bon nombre de rides qui se font de plus en plus remarquer ! Eh bien, le résultat à l’heure actuelle conserve encore pourtant tout son charme !

L’histoire reste inchangée (en même temps, comment la modifier lorsqu’il s’agit d’une adaptation ?). Avec néanmoins tout un tas de détails scénaristiques dont ne pouvait présenter le Disney, pour que son long-métrage soit regardable de tous les enfants. Si nous avons Belle qui atterrit entre les griffes de la Bête par un concours de circonstances (la créature répugnante, en réalité un prince, tombe amoureux de la fille et doit s’en faire aimer en retour, ce qui se réalise petit à petit vu que Belle va aimer l’homme pour sa beauté interne et non externe, malgré la jalousie du prétendant de l’héroïne), viennent s’ajouter de sombres nuances à la trame principale (la jalousie des sœurs envers Belle qui évoque alors Cendrillon, le père au final prêt à donner une de ses filles à la Bête pour rester en vie, la déprime de la Bête au départ de Belle qui le pousse presque au suicide). Sans oublier qu’ici, vous n’aurez pas d’objets et de meubles qui parlent, pure invention des studios Disney. Il y a bien quelques sortilèges dans ce film (les bustes qui regardent les gens passer, les chandeliers éclairent les environs d’eux-mêmes, la table remplit les assiettes…) mais cela n’a que pour seul but d’instaurer une ambiance, de la magie, à l’encontre du monde bourgeois et réaliste de Belle et de ses proches.

Parlons de l’atmosphère, justement ! Travaillée à merveille ! Autant nous avons une ambiance champêtre du côté de Belle et parfois malicieuse (le cancans des canards qui viennent accompagner les discussions des frangines par moquerie), autant du côté de la Bête cela se montre pesant et lourd. La magie citée plus haut n’instaure pas d’étoiles dans nos yeux, au contraire ! Elle est utilisée pour rendre l’ensemble assez ténébreux (avec le jeu de lumière des chandeliers, le regard mystérieux des bustes…) voir un chouïa effrayant (la musique qui n’explose pas, qui reste calme jusqu’à l’apparition de la Bête). Franchement, pour l’époque, arriver à parvenir à un résultat qui fait encore de nos jours de l’effet, chapeau ! Rien que pour ça, La Belle et la Bête de Jean Cocteau mérite d’être vu !

Mais surtout, le film vaut le visionnage grâce au maquillage de la Bête. Bon, d’accord, beaucoup des générations actuelles rigoleraient un peu en voyant cette créature se voulant effrayante mais qui ne l’est plus. Avec notamment les avancées en technologie visuelles devenues accessibles qui procurent le réalisme souhaité par un pubic plus sévère (il n’y à qu’à voir les premières photos de La Belle et la Bête version 2014, avec Vincent Cassel dans le rôle titre). Mais justement, les effets par ordinateur reflète la facilité. Alors mettez-vous à la place des réalisateurs et techniciens de l’époque, où le maquillage faisait fureur. Pensez à La Planète des Singes qui à fait des ravages pour ses acteurs simiesques. Pensez donc au calvaire de Jean Marais de porter cet accoutrement (5 heures de maquillages, un costume inconfortable qui obligeait l’acteur à s’alimenter qu’en purée et compotes lors des pauses). Et quand on voit ce que cela donne, on ne peut être qu’ébloui devant un tel travail ! Notamment avec un interprète comme Jean Marais qui pour ce film, se met dans la peau de divers personnages (la Bête, le prince redevenu normal à la fin du récit et le prétendant Avenant), le forçant à prendre plusieurs jeux d’acteurs en un seul film.

Après, on ne peut pas dire que La Belle et la Bête signé Cocteau puisse trouver aisément sa place auprès du large public actuel. Habitué à « mieux » en terme de visuel et réalisme, comme je le disais plus haut. Et pour cause, comme tous les films d’époques, celui-ci propose un casting qu’il est aujourd’hui difficile de juger de sa qualité, tant les comédiens semblent parfois surjouer niveau émotions (chagrin, amour, colère…). Surtout avec en fond une musique qui en fait souvent trop à ce niveau. Mais ça, tous les vieux longs-métrages arborent ces détails. Ce qui ne cachent pas l’âge du film, malheureusement.

Qu’importe ! Pour qu’un tel film puisse encore faire parler de lui aujourd’hui tout en conservant son charme niveau visuel et ambiance, on ne peut qu’applaudir devant un tel spectacle ! Le problème résidant dans le fait que regarder un vieux long-métrage puisse déranger certains jeunes spectateurs ou non. Mais quand une œuvre traverse ainsi les âges, on se doit de la regarder à tout prix !

Film magique.. ce film est fait d'une ambiguïté naturelle qui nous donne une impression de fascination constante durant le film ,ce qui bizarrement le sublime ;comme une scène géniale ou 'belle' (terrifié) glisse malgré elle vers son "destin" (scène du couloir). Sinon les plans sur les visages notamment celui de la 'bête' sont magnifique avec le jeu de lumières de son réalisateur. Au final un film à voir une fois et simplement inoubliable.

"La Belle et la bête" est un film à l'atmosphère étrange. Il se construit sur un assemblage de contraires, qui finit par créer une poésie singulière. En effet, certaines images attestent de cette idée, comme celle de ce château à la fois terrifiant par sa lumière obscure, et sublime avec ces statues antiques qui le bordent. Aussi, le visage de la bête est mémorable, car il terrifie aussi bien qu'il fascine. Ce mélange de cruauté et d'enchantement, de peur et de joie se mêle dans chaque personnage, chaque scène et dans un décor inoubliable. L'émerveillement est donc total devant cette histoire qui s'amuse à intégrer des références de contes (Cendrillon ou encore Blanche-Neige) sans jamais oublier sont point central, et aussi devant le couple Jean Marais-Josette Day, dont la qualité de l'interprétation se passe de mots. Une fable bouleversante, imprégnée d'une magie inimitable, qui tient ses promesses jusqu'au bout. Un chef-d'œuvre indémodable.

A la sortie de la guerre, Cocteau, qui surfe sur tous les arts, sublime celui du cinéma avec cette perle symbolique et aux décors et une plastique envoûtants et sublimes . Jean Marais est au sommet de son art et s'offre certainement son meilleur rôle. Mythique, magnifique et fabuleux.

Considéré comme un chef d'œuvre absolu, "La belle et la bête" version Cocteau m'a déçu. Certes, le noir et blanc est très beau, la lumière sublime les décors... Techniquement donc pour l'époque et même de nos jours il est bien respectable. Cependant pour le reste je le trouve assez moyen. Alors que Cocteau est connu pour son talent au théâtre, je trouve le scénario plutôt mauvais, et les dialogues mal servis par les acteurs. Le but en général étant dans ce genre de films de plonger le spectateur dans un univers vraisemblable et de l'impliquer dans une histoire afin qu'il y ait une identification, j'ai ressenti au contraire une distance assez froide entre ma pauvre personne et les personnages. À aucun moment je n'ai eu d'émotions envers la belle et son courage sans faille ou la bête et sa malédiction cruelle. La fin du film est juste ridicule. A part avec ses quelques moments de grâce dans le château dont quelques discussions intimes au ton juste, "La belle et la bête" ne m'aura pas autant transporté que je
l'espérais.

Un film imaginatif et poétique qui ravit par ses nombreuses idées plus délicieuses les unes que les autres. Cocteau met en image un conte qui semble beaucoup compter pour lui, tant il semble être une parabole de sa relation avec Marais. Il y met tout son cœur et réalise donc ce film avec un soin tout particulier. Chaque recoin de l'image est travaillé, chaque accessoire et chaque idée renvoie à un monde de rêve qui se met au service d'une histoire, finalement assez banale. L'histoire est merveilleusement écrite et les acteurs sont au diapason.

film d'une grand beauté ou la magie et la a poesie sont reines les decors sont sombrements beaux et les costumes magnifiques et pour l'époque les effets speciaux assez reussis seul bemol le masque de "la béte" manque de naturel

Dans la France d'immédiate après-guerre,ce conte retranscrit fidèlement par Jean Cocteau eut un retentissement populaire intense. Cette histoire d'amour impossible,distille un doux parfum de poésie et d'onirisme en s'inspirant des toiles de Vermeer. Le château de la Bête symbole le lieu freudien par excellence,aux longs couloirs vides où la Belle semble flotter,où les murs semblent mouvants et les bougies vivantes. "la Belle et la Bête"(1946) va droit à l'essentiel en appelant la part d'innocence et d'humanité en chacun de nous. La version restaurée du film est d'une qualité étonnante. Cocteau avait réussi son pari de fédérer et d'émouvoir avec un acteur grimé en lion habillé en comte.